被遮蔽的角落

陈艳琳

日子虽然陈旧，但总会有新芽长出来，忽而葱郁，迎来一个又一个意料之外的春天。摄影师Ulas & Merve，将人像、建筑、观念和时尚融合在一起，用对于色彩和环境的敏锐眼光，创造出充满张力的影像。他们捕捉的静止时刻往往介于真实和想象之间，就像是生活中之所遇的瞬间档案记录。作品探讨着成年人的脆弱、个体的归属感，以及关于局内与局外人视角的转变与差异，充满真实世界的细节与色彩感受。这些热情洋溢的色彩诙谐的动作仿佛带着他们独有的气质，充满阳光又鲜明洒脱，让观者尝试着以一种新的角度去欣赏自己周围的平凡事物。

米兰设计师Sara Ricciardi喜欢从生活中随处可见的自然景象中汲取灵感，创造出具有俏皮感的醒目抽象花瓶。让人眼前一亮的FAUNA花瓶系列，是她以昆虫“变态”的生长状态为灵感，通过吹制玻璃的方式来表达大自然界的不完美之美。

设计师Neri Oxman打造了一款Gemini贵妃椅，模仿了女性子宫的形状。这把椅子由实木研磨的外壳和吸音材料制作而成的蜂窝状表皮组合而成，结合多材料3D打印而成的茧状靠垫，可以向内反射声波，因此为躺在椅子上的人创造了一个非常安静的环境。

纽约设计师Nina Edwards Anker将海藻做成了具有雕塑质感的灯具。设计师选用可以过滤光线的半透明海藻，然后包裹在磨具周围，使其晾干成型为圆柱形的垂饰。打开灯罩内部的LED灯，光线便会照映在淡黄色的海藻灯罩上，呈现出温暖的光影效果。

地球上的所有物体都会受到重力的作用，于是荷兰设计师Jólanvan der Wiel把重力和磁力结合到一起，创造了Gravity Stool重力板凳系列。板凳的制作工具为一台永磁电机、一个托盘，材料为特别开发的塑料，通过磁场打造出板凳的最终造型。

设计师James Shaw是材料领域的探索者与亲身实践者，他利用废弃材质来进行回收重塑。创作烛台、椅子、凳子、灯具，甚至是饮料手推车，重新构想人类与材料之间的关系。通过“取之于民，用之于民”的方式，将垃圾变废为宝。

这款OMA Ironic音箱是一款独特的挡板扬声器，灵感来自蒸汽朋克艺术。它采用了非常特别的工艺和材料，以喇叭面板群集发声扩散技术，通过严谨的计算机建模计算后得出每块铸铁挡板的尺寸、形状和重量，实现了最佳的声学特性。

设计师Mi Zhou为达到缓解塑料污染的目的，利用肥皂材质重新定义了浴室产品的外包装。当洗发水用完后，剩下的瓶子可以直接拿来当肥皂使用，不会留有任何塑料废弃物残余。清新的渐变色调，柔和且不透明，好像肥皂泡泡浴一样令人感到放松。

Brot是一个灯和花盆的组合，它的上半部分容纳光线，下半部分以不锈钢托盘作为一个环形容器用于种植植物。使用者可以在里面播种各种各样的种子，种子在种植前需要预先浸泡，每天用喷雾器湿润2-3次，一周之后就会收获可以食用的蔬菜。

随着创作的维度拓展，艺术家Anastasia Pilepchuck逐渐脱离平面图像延伸到不同的实践层面，让她广受注目的是为音乐表演所创作的一系列夺人眼球的面具设计。尽管面具的隐晦词通常是伪装，但Anastasia Pilepchuck设计的面具，反而是她忠实呈现心境的方式。交错毛线、纸板、玻璃珠、折纸、铁丝线、亮片、布料、纤维……点缀出的手工艺面具，偶有空隙可窥看局部脸庞和若隐若现的五官，其间有她当下真实的人生、也有翩翩幻想凝聚成情绪的辐辏点。虽然柏林是影响她至深的城市，但莫斯科却是她唤做“家”的处所。Anastasia一边说着不喜欢俄罗斯的守旧，却仍能在作品的配色和形体上，飘散出融合西伯利亚传说里自然与末日的味道;那股对于家乡的爱与厌、熟悉与挑剔，是她面具之后，真真实实的自己。

一窥纽约设计师Nicole McLaughlin的Instagram，会发现她的衣橱里充满面包毛呢帽、毛绒口袋工作靴和薯条厚底凉鞋等等，既搞怪却又不乏实用性的创意单品。继先前推出快速席卷社群媒体、造成讨论话题的法棍面包手套作品后，她近期又设计了奇怪牙刷膏组合拖鞋、乐高组合短裤和香片背心等新作品，再次吸引众人眼球。McLaughlin持续展示她独一无二的解构重制美学，把多功能瑞士刀变成美甲片、Carhartt经典反折毛帽组成运动短裤、拖鞋变作铅笔盒，将各种单品进行焕然一新的改造。McLaughlin在鞋款领域有着独树一帜的见解，从薯条厚底凉鞋贴心配上口袋蕃茄酱袜子，再到让你嘴馋时随时来上几颗补充能量的Haribo软糖拖鞋都难不倒她。

Tarek Elkassouf设计的棋子造型是形似骨牌般的长方体，以毛丝面不锈钢制成，顶部有反光的金属表面，棋盘使用卡拉拉大理石制成，独一无二的花纹让人感到无比的优雅尊荣，再搭配天鹅绒的外盒，整个就是无价的艺术品。

Emmanuel Tussore 1984年出生于法国，2006年毕业于巴塞罗那的加泰罗尼亚摄影学院。他对肥皂雕刻后进行拍照，讲述了缺席、失去与流放。

艺术家Mari Hamahira用粗糙的石板雕刻出栩栩如生的手握寿司，金枪鱼和奶油海胆等食材的切片逼真地覆于饭团上，这样的微雕作品令寿司爱好人士欣喜不已。

擅长舞台布景艺术的英国设计工作室Stufish，创作了“全世界最大的万花筒”沉浸式装置，以数位技术的发展与变化表现阿拉伯世界的独特之美。

位于成都的“钟书阁”书店以迷幻的空间而闻名。在两层空间的中间部分，蜿蜒的人行道上覆盖着装饰性印花，产生了无数圈的错觉。

Wolfram Kampffmeyer制作了充满活力的几何蛇和从墙上跳下来的美洲虎等。这位德国设计师花了近十年的时间制作动物半身像的数字渲染原型，然后将其转化为以Paperwolf品牌销售的DIY套件。

日本藝术家中村萌以萌感十足的人偶作品掀起一阵疗愈旋风。中村萌对于大自然细腻的感知温润地丰满着她的每一个创作，这样有机的自然能量是她从未改变的创作初心。

哥伦比亚艺术家戴安娜·贝尔特兰·埃雷拉用复杂的纸雕技术创作了植物和动物形象，以近乎完美的精度再现了各物种栩栩如生的造型。

以思维及行动著称的艺术家Marina Abramovic，运用乌克兰当地的煤矿资源，搭建长达四十米的“ 哭之水晶墙The Crystal Wall ofCrying”，往来的人们可以随意触碰从墙面延伸出的天然石英水晶，冥想获得一股治愈伤口的特殊能量。

Ben Denzer經典的Hermés Birkin包倡导了“可持续”时尚的趋势。这位艺术家通过将芦笋茎、黄瓜片和卷心菜叶排列成三件套，打造出这些蔬菜版的标志性高端配饰。

艺术家Zadok Ben-David复杂的微型艺术品和纪念性装置，探讨了人类与自然世界之间的微妙关系，以反思在严重的气候危机之后我们的自然世界日益脆弱的问题。

立陶宛维尔纽斯和波兰卢布林这两座城市被一个圆形门户连接起来，该装置是一个巨大的视频会议设备，带有摄像头和大屏幕，两个城市的人们可以通过它进行视觉互动。

Chris Hoffman创作的3D日本和果子系列，借由这种精巧工艺的甜点作为艺术媒体，表达出在多彩缤纷的用色下所呈现出的几分朦胧。

位于哥本哈根的MONSTRUM将游乐场转变为陆地和海洋生物的富有想象力的“栖息地”。这些动物建筑高达数十英尺，其间提供了可供攀爬的绳索、隧道和类似于触手或鳍的滑梯。

法国工作室“Les Créatonautes”通过观察世界，并以自己的方式重塑它。巧妙地拼接生活里的物件，把看似毫无关联的动物、食物、器官等，组合出对立又幽默、令人惊奇的矛盾物体。