折叠梦境

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乌拉圭艺术家JP Bonino擅长以不同的视角去观察某些易被忽视的瞬间。他的作品在强烈的矛盾和极端情绪之间波动，似乎只是荒诞的抒情和深刻的乡愁之间的微小闪烁。人物和景物脱离了常规的时间和空间，处于一种漂浮的状态，有着复杂的构图。JP Bonino总是通过作品在向我们暗示一些东西，但又好像没有，观者被置于一种摇摆不定的状态下。他喜欢多义性、含糊，不希望用一件作品去限制人们的想象力，但在不同的场所中，不同的情绪下，却有相同的表达方式。他希望人们在浏览他的作品的时候可以集中注意力，享受这陌生而又奇妙的时刻。JPBonino借助鲜明的色彩和几何将空间中的女性形象凸现出来，没有多余的杂物，空间和人物独特分明也相互交织，整体安静且富有张力。

这组令人难以置信的作品， 是从J PBonino开始涉足数字技术后陆续创作的。他掌握了一套精良的数字技能，这让他能够更轻松、更出色地在现实主义和超现实主义之间跳舞。如在一张图片中，游乐场中的孩子们被换成了一群无头的角色，他们四处游荡，互相跳跃。而在另一张图片中，一头猪被分成两半，人类成为了两部分之间的拉链。JP Bonino一直在尝试不同创作的流程和工具，以免使自己感到无趣。同时他也放慢了脚步，更深入地研究虚拟宇宙，他将自己的创造性思维尽量地付诸实践，无论是旋转的头脑还是超现实的时尚活动，这一切都让他充满了激情。

法国设计师Leo Orta的创作深受自然栖息地及演变过程的启发，从现有的模式中激活设计作品。他所创作的系列家具经过特殊的雕刻及着色工艺，富有艺术美感，以此来审视艺术和设计之间的界限。

韩国设计师Dongwook Choi擅长尝试使用任何符合作品概念、华丽或本身具有吸引力的材料。比如这组“波峰与波谷”家具系列的灵感来自对波浪的视觉感受，这是自然界的一种模式，是通过计算设计产生的作品。

比利时工作室Studio D由珠宝设计师Dana Seachuga和视觉艺术家Octave建立。他们采用古老的矿材切工技艺将宝石融入家居用品的设计中。极简的几何线条与矿石本身的有机纹理相结合，既是居家摆件，也是艺术雕塑。

比利时设计师Ben Storms将传统技术与高科技工艺相结合，创造出具有雕塑特色的家具。Ex Hale是一张类似巨大垫子的大理石桌子，通过3D技术扫描垫子的初始外形后再进行雕刻，这使坚硬的石头桌子有了柔软的意味。

瑞典餐具品牌Mateus Ceramics将现代的瑞典设计和葡萄牙传统手工艺完美结合，所有产品都由手工制作而成。在传统餐具的设计中融入时尚元素，将图形风格与浪漫魅力相结合，色彩非常丰富，极具视觉冲击力。

捷克设计师Petr Badura打造的这款Mono椅子将一块铝板通过弯曲塑形工艺打磨而成。椅子只有两条后腿，缺失的两条前腿必须由坐在上面的人的双腿来代替。这样的设计体现出服务于人的物体反过来依赖于人的有趣理念。

荷兰设计师Dewi van de Klomp设计了一款具有变形视觉体验的家具，它既可以是橱柜也可以是书架，采用了非常柔软的泡沫橡胶材料制成，旨在引起人们对“被忽视”材料的更多关注。它可以随意变形，变形到何种程度取决于柜子内的物件。

俄罗斯艺术家Gregory Emvy喜欢跳出框框思考，将大理石、混凝土、铜、木巧妙地融合在一起，凸显粗糙与光滑、暖色与冷色、内敛与张力，创造出一系列家具作品。这些家具介于超现实主义、建构主义之间，使自然与人工之间的界限变得模糊。

荷蘭艺术家Bouke de vries将破碎的陶瓷片再次艺术加工后，创作出新的瓷器作品，以此颂扬“破坏之美”。Bouke de vries的作品是对当代瓷器创作与旧物相结合的档案快照，讲述了关于瓷器的历史故事，给人一种永恒存在之感。作品与人们的观赏经历产生了真正的共鸣——人们正在将自己的感受转移到这些作品上。他们开始在社交媒体上表达他们的感受，有人称它为“碎片化但凝结在一起的雕塑”。这些来自网络的评论被大量转发，转发人因这些作品获得了数万点赞，有些人则制作了自己的复刻版本。最值得一提的是一位来自中国的纹身艺术家所完成的美丽纹身，他将这些作品以图像的方式纹在了自己的皮肤上。

花的绽放如此短暂，西班牙艺术家Ignacio Canales Aracil利用古老的“押花”工艺打造各式雕塑作品，试图凝固花盛开的瞬间。它们外型乍一看是个倒立器皿，镂空结构更像个一碰就碎的花篮。“押花”工艺源于三千年前的古埃及文明，当时的古埃及人习惯在宗教仪式中使用以鲜花或干燥花制作而成的花卉装饰。因而，Aracil在他的创作中有着匠心般的执着，他深知唯有如此才能创作出结构精致的作品，尤其是运用大自然赋予的媒材时必须将敬畏之心置入其中。在制作过程中留意花材使用的每个步骤，在不使用任何黏合剂将花材固定的情况下，他将挑选过后的花茎沿着圆锥型纸模交错编织，搭配统一的花材色系，让我们在欣赏作品时更像是走进一座细心打理的花园。

芝加哥艺术家吉姆巴乔从2013年开始用他的瓷砖马赛克填充街道，从纽约到洛杉矶。街道成为他丰富的画布。

Denzer制作的书籍由甜味剂、番茄酱包等生活用品制成，充满了趣味与荒诞。他认为食物和书很相配，这能很好地体现出物质生活与精神世界的关联。

艺术家Kiva Ford根据化学家、工程师和物理学家使用的实验器皿塑造玻璃艺术。这其中包括克莱因瓶、水罐和装有微型解剖雕塑的罐子等。

摄影师Jean-Yves Lemoigne为数字粒子赋予诗意的运动。他的拍摄对象是纽约市的舞者，城市景观为摄影作品增加了图像的质感和深度。

波兰摄影师Przemyslaw Dzienis的照片在他生动而可控的色彩范围内体现了一种极简主义美学。这些封闭的立面被周围的物体所阻碍或超越，在人与物之间建立了一种荒谬的关系。

这条位于北爱尔兰德里的雕塑步道由艺术家杰弗斯与天体物理学家斯蒂芬 · 斯马特合作完成。以太空为主题，使用色彩鲜艳的拱门来代表太阳系的每个行星，每一个拱门按照10公里的步行距离放置。除了雕塑步道外，还有一个手机应用程序和一系列活动。

瑞典插画家Alva Skog的作品中有着比例奇怪的人物四肢、简单但富有表现力的黑线面部特征。这些人物腾空而起，在城市街区讲述各自的故事。

艺术家Max Cooper与比利时机器学习研究员和数字艺术家Xander Steenbrugge合作，将哲学家路德维希·維特根斯坦的话变成了动态艺术流。然后将这些信息输入到人工智能中，人工智能会根据这些文字制作出动态视觉效果。

Justin Dingwall和Roman Handt在“重定向”的梦幻时尚摄影中联手创作了系列肖像。其间，不仅有奇特的头饰，被改造成衣服的塑料袋也有着代表旅行的显著特征。

今天穿什么？常常令人烦恼。乌克兰艺术家Elizaveta Litovka将花朵、西兰花、塑料袋以及鱼头通通纳入穿搭的一环，生活顿生奇妙感。艺术家将一双双不能穿的高跟鞋变成了童话。

洛杉矶艺术家Jim darling在他的名为“窗户”的绘画系列中捕捉到飞机窗外精美的风景，形成一种独特的橱窗艺术。

英国艺术家乔纳森·卡兰通过将书籍组合成由螺钉固定在一起的大型结构，创造出造型奇异的雕塑。

Hin Mizushima从解剖学的角度，用彩色刺绣和钩针编织手法再现出毛毡鱼、章鱼和蛤蜊等生物的生理结构，既是科普，又是艺术。

日本艺术家二人组Baku Maeda和Toru Yoshikawa用编织缎带的方式制作仙人掌花园和动物等，他们的雕塑创作在浓郁的神话色彩之中模糊了艺术与工艺之间的界限。

Ori Elisar的“生活语言”项目，通过培养类芽孢杆菌涡旋细菌在培养皿中呈现出古希伯来语中的字母。这个实验是一种将过去与未来联系起来的方法。“我想看看我是否能找到希伯来语的演变过程。”Ori Elisar说。