古老石雕 徜徉历史之美

前段时间，有条国外新闻引人注目：一位叫劳拉的美国女子，2018年在一家旧货店，花几十美元买了一尊大理石雕像。她回家后发现该雕像可能是古罗马文物，便联系拍卖行鉴定。专家认为，该雕像的确是古罗马文物，但没有来源出处，无法拍卖。研究人员推测，该雕像曾是巴伐利亚国王路德维希一世的收藏，二战中被一个美军士兵带到美国。于是劳拉和法律顾问开始联系德国巴伐利亚当局，商议归还雕像。这条新闻让人们把目光纷纷投向了收藏级别的大理石雕像。

西方艺术的起源，说起来要从古希腊时代开始。古希腊文明是西方文明的源头，其早期思想艺术体现在西方艺术发展的方方面面。现在世界各大历史博物馆，都有不少古希腊时期留下来的艺术品，至今仍然在诉说着古希腊艺术的辉煌。

雕刻是古希腊乃至整个地中海文明时期最富有代表性的艺术作品，充分反映了古希腊文明的变迁。从毫无生气的启蒙阶段，到生动灵活的艺术成就，古希腊人走过了一个漫长的历史阶段。雕刻的艺术创作手法，基本上体现了古希腊时代艺术发展的各个方向。

式(10)给出了冲击速度随冲击时间变化的隐函数表达式。因此，我们提出可以通过高速摄影仪记录变形的全过程，并结合数字图像相关技术得出冲击速度历史曲线(即通过对试件未发生压溃变形的区域进行跟踪，记录并计算前后照片中该区域的移动像素的大小，然后计算出瞬时冲击速度)，通过隐函数表达式(10)，采用非线性拟合来确定材料参数。进一步可以由输出杆记录的应力曲线验证该方法的有效性和可靠性。

古希腊的雕刻材料通常选用大理石，因为大理石坚实细腻，材质上佳，适合表现细节。古希腊的雕刻作品众多，可惜由于战争等原因，流传至今的很少。不过古罗马人曾经复制了几千件古希腊雕刻作品，使如今的人们能够充分了解古希腊的雕刻艺术。

《持矛者》塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象。他手持长矛向前迈步，重心落于右腿，左腿微屈，持矛的左手与直立的右腿相互呼应，形成了动态中的稳定。《持矛者》不仅仅是一件卓越的雕刻作品，同时还是作者长期研究人体比例的验证。

在古典时期的鼎盛期，最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美典范。菲狄亚斯的主要作品是雅典卫城帕特农神庙的雕像和浮雕。

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法刻画人物在剧烈运动中的动态，其作品造型准确，对人物内在的骨骼和肌肉运动把握精确。他的代表作是举世闻名的《掷铁饼者》，生动地刻画出运动员在掷出铁饼前的紧张姿态，塑造了一名强健的男子，将铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，形体结构严谨，比例匀称，动态精练，刻画深入，生动传神，表现了人体力量与动态之美。

在古风时期，古希腊人物雕刻受到埃及雕像形式的影响，人物正面站立，左腿向前迈进一步，双臂放在身体的两侧：无论男女像，脸上都带有千篇一律的微笑。当时人物雕像主要有两种类型：男性裸体雕像，被称为“库罗斯”；穿衣服的女性雕像，被称为“科瑞”。后期产生了一些较为生动自然的男体雕像，其形象更贴近于生活，被统称为“阿波罗”。

到了古典时期，古希腊雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了古希腊雕刻艺术的鼎盛时期。这个时期的人体雕像沉着、冷静而美丽，有关女性的雕刻多了起来。人物脸上的表情不再是单一的微笑，转而表达内心的情绪，包括欢喜、恐惧、愤怒，等等。人物的姿势从静态转向表现运动甚至激烈动作，从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多个侧面。雕刻的技巧更加熟练，表现的人体比例也更匀称、结构更准确。

在希腊化时期，雕刻家刻画的人物形象比以往更广泛，孩子、老人和异邦人也成为雕刻家关注的对象。从这一时期开始，人物的雕刻不再是神圣的安静，而是转向了对现实的探讨，表现了老年、贫穷、病痛甚至死亡的题材。

在这几百年里，随着古希腊时代人的生活逐渐丰富，也催生了一大批优秀的雕刻家。他们以精湛的技术和浓郁的艺术气息，创造了许多精彩出色的雕像和浮雕。其中比较具有代表性的三位雕刻家是米隆、菲狄亚斯和波利克利托斯。

血友病患者的直系女性亲属(母亲，姐妹，女儿)可能是血友病携带者，应检测血浆中凝血因子的水平以明确诊断。血友病携带者虽然无日常出血表现，但凝血因子浓度常处于轻度缺乏水平，在创伤或手术如拔牙、各种手术及穿刺术时可能面临出血危险，如需进行这些操作应先补充足够的凝血因子。女性携带者还可表现为月经量过多，产后出血等，不容忽视[9]。

波利克利托斯生活于公元前5世纪，是古希腊最著名的雕刻家之一，擅长表现青年运动员的形象，据说他还写了一本论述人体比例的著作。他的雕刻代表作有《持矛者》等。

Effect of Boundary Condition on Impact Response and Damage Meso-mechanism for Scarf Bonded Repair of Load-bearing Composite Structures

当市场交易主体预期人民币汇率升值时，出口企业为规避汇率风险，具有定价权的企业可以通过提高出口产品价格来增加出口收入，不具备出口产品议价能力的企业则可能通过调低出口产品价格提高产品竞争力，出口收入随之减少，同时国外进口企业可能预计未来中国进口产品价格上涨而加快进口，从而加快货物贸易跨境资金流出。

迟恒问锄草的老农：“您好！老伯，我是《海宁日报》记者，上头那个尾砂库今年修好了，您这日子也过得安心了吧？”

德国诗人歌德有句名言：“灰色的理论到处皆有。我的朋友，只有生活的绿树四季常青，郁郁葱葱。”哲学课有着无穷的生命力.它闪耀着夺目的光彩。但是，如果把它当成教条.使之远离现实的生活，那它就会失去应有的魅力和光彩。因式，在哲学教学中，我们一定要秉承”理趣结合”的宗旨，融”哲理”“情趣”于一炉，使两者相得益彰。从可达到培养学生的哲学素养、提高哲学课的教育教学实效的目的。

除此之外，还有几个世界闻名的雕像不得不提，譬如《萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》等。

波利克利托斯认为，最理想的人体比例是：头占整个人体的1/7，面部占1/10。按照这样的比例塑造的人体，粗壮结实，体态均衡自然，符合当时希腊人体美的审美标准，以至于当时的雕刻家们把这座雕像称作“规则”。

《萨摩色雷斯的胜利女神》因其于1863年在爱琴海北部的萨摩色雷斯小岛上被发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过精心修复，才重新站立起来，但头部和手臂已经缺失。女神展开翅膀迎风而立，衣服随风飘舞，尽管已经失去了头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像雕刻于约公元前190年，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。

《米洛斯的阿佛洛狄忒》，又被称为《断臂维纳斯》，维纳斯是阿佛洛狄忒的罗马名。该作品1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛。学术界关于雕像的制造年代一直存在争议，现在大多数研究者认为它创作于公元前2世纪左右。

雕像是用两块大理石合雕而成的。女神典雅的脸庞，秀丽的笑容，“S”形的站势，即人体自上而下形成三个自然的转折，包括头、躯干和下肢，充满了曲线美。雕塑家还利用了大理石质地的特点，表现了女性肌体的细腻丰润。雕像的双臂残缺，反而激起了人们的美好想象，使其成为赞誉于世的杰作，被称为“古代的神品”。

古希腊的雕刻作品，充满了理性美，体现了均衡、对称、节奏等美的法则，对世界尤其是西方建筑雕刻史都产生了深远而持久的影响。古罗马人将其视如珍宝，狂热地照搬或改进古希腊人的建筑和雕刻风格，从而使其更加发扬光大。雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，其时雕塑作品数量之多，到今天仍然是难以想象的。

意大利传统贵族托洛尼亚家族（Torlonia），是世界著名的私人艺术品收藏家族。托洛尼亚基金会（Torlonia Foundation）由亚历山德罗·托洛尼亚王子于2014年成立，旨在保护和推广世界上最重要的古代大理石雕塑收藏— 托洛尼亚藏品（Torlonia Collection）和新古典主义建筑的典范— 阿尔巴尼·托洛尼亚别墅（Villa Albani Torlonia）。托洛尼亚藏品和阿尔巴尼·托洛尼亚别墅所有艺术品，由托洛尼亚家族精心保存。他们从收藏的620件珍贵古代艺术品中，选取了96件古希腊和罗马雕像作品，由珠宝品牌宝格丽携手托洛尼亚基金会，共同修复并向公众展示。这批珍贵的艺术品收藏于15世纪至19世纪之间，包括大理石、青铜和雪花石膏雕像、半身像、浅浮雕和石棺，其历史可以追溯到古罗马时代，很大程度上被认为是世界上最伟大的私人古典艺术收藏之一。

以往这些艺术品都被尘封在收藏家们的私人领域，仿佛被遗忘在历史云烟中，人们很少有机会能够近距离地看到它们。但如今这扇关闭多年的历史之门逐渐打开，普通人也能触碰到历史的积淀与岁月的精华。