电影动画特效视听语言的构成要素

樊蕴萱（中南财经政法大学新闻与文化传播学院）

在信息时代的大背景下，数字技术的发展为各行各业都提供了新的发展动力。世界电影的产业受到数字技术的影响非常明显，其中电影特效动画就是数字技术影响的集中体现。20 世纪末期，在数字技术的加持下，大量通过电影特效动画呈现的作品不断涌现，例如《侏罗纪公园》 《攻壳特工队》等等，这类电影掀起了数字技术与电影制作有机结合的狂潮。在21 世纪到来之后，电影特效动画取得了更加高效的发展，不仅好莱坞可以呈现出让人拥有良好视听感受的特效大片，中国在也推出了像《流浪地球》这种口碑、票房双丰收的佳作。可以看出当下电影特效动画已经成为电影制作当中不可缺少的一部分。但是，对电影市场进行深入了解依旧可以发现部分电影虽然投资巨大、视觉效果宏大、特效动画也应用的炉火纯青，观众却并不买账，虽然导致该问题的原因可能是剧情，但是也绝对不能和电影特效动画脱离关系。所以要想电影可以特效动画呈现出更好的艺术表现形式，相关从业人员应当对电影特效动画视听语言有一个更清晰的认识。

一、电影特效动画相关概念

在电影当中通过计算机制作而成的视觉效果被称为电影特效动画，在电影艺术发展初期，电影特效的呈现技巧为多重曝光、淡入淡出等等。传统电影特效时期，电影特效的产生往往都是人工制作的成果，例如制作出同比例模型、应用特殊拍摄技巧以及通过特殊的化妆手法等等。在数字技术不断进步发展的过程中，电影特效的制作方式已经由过去的人工制作转变成了计算机制作，其中电影特效动画就是主要的呈现形式之一。电影特效动画主要有三维CG 特效以及后期特效合成技术组成，所以说数字技术是电影动画特效不可或缺的一部分。三维CG 特效既是数字技术，也是视觉艺术，其中包含很多通过计算机制作的视觉设计，所以说CG 特效是电影特效的重要内容之一。CG 特效基本上完全通过计算机来完成，主要的制作技术包括建模、纹理、材质等多种效果，主要应用的软件包括3ds Max 以及Maya等等。

在电影产业不断发展的过程中，动作捕捉这一技术也在电影制作当中得到了广泛应用，通过将演员的动作转化成三维模型的动作，使得特效角色的动作造型更加逼真、流畅，观众在欣赏影片的过程中也可以感受到更强烈的真实性。通过对当前电影产业进行了解，可以发现电影特效动画已经成为很大一部分影片不可或缺的一部分，并且在特效技术不断发展的过程中，电影产业尤其是在视觉效果呈现方面有了质的飞跃。

二、电影特效动画视听语言构成要素的艺术特点

电影特效动画视听语言的构成要素就是视觉要素以及听觉要素，视觉要素方面呈现的内容即为视觉语言，包括：动画内容的剪辑、镜头的跃动以及色彩光影的变换等等。而听觉要素所呈现的内容则是音效带来震撼感、配乐带来的触动等等。通过两种构成要素全面地向观众呈现了电影特效动画这种现代艺术形式，使观众可以在观影时沉浸其中。下文将对电影特效动画视听语言构成要素的艺术特定进行阐述。

（一）电影特效动画视觉要素的艺术特点

1.镜头的跃动感

镜头是电影制作的基本要素，掌控镜头可以实现对电影叙事节奏的掌控，并且通过不同画面呈现给观众造成相应的视觉冲击。镜头的构成元素包括景别、视角以及长镜头等等。对于景别一般可以将其分为：远景、全景、中景、近景以及特写，不同的景别为观众带来的观感有着明显的差异。传统电影制作的过程中，为了表现场面的宏大通常会通过远景来呈现电影画面，但是远景所呈现出的内容往往呈静态，对于宏大的场面来说，远景根本无法实现有效呈现，但是通过电影特效动画该问题就可迎刃而解。通过数据技术就可以实现对宏大场景的有效布置，有效解决拍摄困难的问题。并且通过电影特效动画，可以根据电影视角的实际需求来规划摄像机以及被摄场景的位置，有效转变传统电影摄像方式以及平拍为主的情况，进一步提升了镜头的跃动感，使得观众在观影过程中也更容易进入相应的情境当中。在电影产业不断发展的过程中越来越多的动态长镜头呈现在电影当中，但是因为镜头当中的景象、任务、动作以及角度都是在不断变化的，虽然观众可以通过动态长镜头获得良好的观影体验，但是该种艺术形式的呈现颇具难度。在拍摄过程中导演需要对每个细节都进行严格把控，相应演员以及道具组都需要花费大量时间进行演练，一旦拍摄过程中出现一丁点差错，都需要从头再来，可见其难度之高。但是在电影特效动画的加持下，动态长镜头拍摄的局限性也得到了有效处理，通过特效动画为长镜头的空间、场景内容带来的更多的可能性，并且在拍摄完成之后，相关技术人员可以通过后期调节使得该长镜头变得更加流畅、完整。例如，电影《头号玩家》当中为了表现出人们逃避现实混乱，沉迷在“绿洲”这个虚拟世界的场景时，导演就应用了一个非常典型的动态长镜头，有效展现了“绿洲”这个世界的不同场景以及建设风格，使得观众在观影过程中可以对“绿洲”有一个更加清晰的认识，进而获得良好的带入感。

2.剪辑更具多样性

在电影当中，剪辑就是一种叙事手法，是作者通过剪辑来将他所看到的东西呈现在我们面前。蒙太奇原本是建筑领域的术语，其实际意义为组合与构成，但是电影特效动画当中的蒙太奇则分为平行蒙太奇以及交叉蒙太奇，在电影剪辑过程中通过蒙太奇这种剪辑手法可以有效实现氛围以及空间感的营造，并实现对电影叙事节奏的有效掌控。在实际剪辑过程中，如果将几个镜头以不同的顺序呈现出来其所表达的意思也会直接发生改变。通过在电影特效动画当中使用蒙太奇这种手法进行剪辑，电影的叙事也将变得更加自由，并且在数字技术的加持下，甚至可以按照空间逻辑、多条线索展开剧情的铺设，相较于单线性的电影叙述方式来说，这种方式更具表现力以及观赏性。

除此之外，蒙太奇剪辑手法也为电影带来了更多的可能性，虽然早期在应用蒙太奇这种手法开展剪辑工作时，只能完成时间层面的故事叙述，对于不同时空以及多维空间所要表达的内容无法有效呈现，但是在电影特效动画的加持下，剪辑效果进一步丰富，上述问题也就得到了有效解决。

3.光影变化烘托氛围

光影变化也是电影变现艺术性的一种主要方式，通过不同色彩的搭配以及场景的变换可以很轻易地就将观众带入到相应的氛围当中。传统电影制作过程中，要想实现光影的变化需要借助灯光、自然光线以及火气调色等多项工作综合开展来完成，实现光影有效变换具有一定难度。但是电影动画特效的产生可以直接打破光源对光影变化的束缚，通过计算机软件以及数字技术事项在电影内容中加入不同灯光效果，使得光影变化方式更加多样化，电影所能烘托得气氛也将变得更加有效。

例如，在电影《流浪地球》当中为了营造出一种末日降临的氛围，整部影片的光影效果都偏暗，无论是地下城的昏黄灯光，还是冰天雪地的冷暗白光都有效地体现出了电影所想呈现的末日氛围，观众也更容易将自身情绪带入到电影情节当中。

（二）电影特效动画听觉要素的艺术特点

1.通过音效提供震撼感

电影诞生初期，电影是并没有声音的，在电影放映的过程中还需要讲评人来现场开展电影情节的叙述或者直接在电影当中加入字幕。但是进入有声电影时代，声音就成为表现电影艺术形式的重要内容。其中音效是电影听觉语言的重要组成部分，其在电影特效动画当中也发挥着不可忽视的作用。音效的具体概念是指通过对电影声音进行强化，对影片当中的对话以及音乐进行处理，都可以称之为音效。一般会通过混响以及拟音来完成。传统电影当中音效的呈现方式一般是提前录制好的声音，例如汽车熄火、微风轻拂以及雨滴落下等等，该种音效相对单一，无法实现对氛围的有效烘托，并为观众带来震撼感。但是在电影特效动画当中，相关电影制作人可以对音效进行设计，并通过数字技术将其有效完成。当下电影当中存在的很多音效都是自然界中不存在的，其的出现只是为了帮助电影营造相应的氛围，提升电影花边的表现力。例如《变形金刚》当中大黄蜂以及擎天柱变身过程中的音效，明显就是通过数字技术合成的金属碰撞与摩擦，长时间的声响会使得人们意识到机械人的巨大，对于塑造机器人形象有着非常重要的作用。由此可见，通过音效可以为观影群众带来相应的震撼感。

2.通过配乐提升感染力

在听觉语言方面，除了音效以外，配乐也发挥着非常重要的作用，配乐的有效应用不仅可以调动气氛，还能实现情感的有效传达，进一步提升电影内容的感染力。传统电影配乐主要以乐器配乐以及人声配乐为主，但是在数字技术不断发展的过程中，电子音乐也逐渐成为电影配乐的主要方式之一。传统电影的配乐工作一般在电影拍摄完成之后开展，根据电影的实际情节来选择配乐方式以及内容，但是在电影特效动画出现以后，电影当中的配乐制作就成为相关电影制作人需要提前开展的工作之一，其也是电影的主要涉及元素之一。通过计算机相关制作人可以实现对电影镜头长短、速度以变换方式的调整，所以电影配乐与电影画面的结合也就变得更加流畅，并且电影画面以及电影配乐可以互相为对方的创作提供灵感。通过配乐工作的有效开展，电影当中的每个角色形象都将会变得活灵活现，使得观众在观影过程中更容易将自己带入到电影情境当中。并且通过配乐，电影的故事叙述也将变得更加立体，充分发挥电影内容情节的感染力。并且因为音乐的发展史远长于电影，所以人们也更容易与音乐产生共鸣，所以在影片播放的过程中配乐就可以有效扮演一个引导的角色，使人们带入电影情境之后能够快速明确自身的角色定位，使得自己可以有一个良好的观影体验。除此之外，在听觉语言不断的作用下，场景、镜头以及光影等视觉语言也将得到进一步创新升级，使得电影的整体表现力都可以实现有效提升。

三、电影特效动画视听语言在艺术层面的实际价值

在电影特效动画的加持下，电影制作人的想象力以及创作能力都将得到进一步强化，各种各样的电影题材以及内容都可以有效呈现出来，打破了传统电影的局限性，电影特效动画适应语言的实际价值也将得到进一步发挥，并在相应价值的作用下，观众的审美需求将被进一步满足，艺术素养也将得到进一步提升。下文将对电影特效动画视听语言在艺术层面的实际价值进行阐述。

（一）通过丰富的色彩实现情感的有效表达

电影画面是观众观影过程中做直接的体验，并且相应画面色彩也可以在一开始就奠定该部电影作品的主基调，从而帮助更有效地进入到电影情景当中。在此过程中还可以通过相应配乐来进行气氛的烘托，使观众更加直观地了解到电影作品的主题。在呈现电影画面的过程中通过画面色彩的变化可以烘托出不同的电影氛围，并实现电影主题情感的有效传达。

例如，在《蜘蛛侠：英雄归来》这部电影作品当中，整部电影的色彩饱和度都相当高，光影设计效果也以温暖明亮为主，所以该种色彩呈现方式主要想表达的情绪就是蜘蛛侠的青春洋溢、激情四射，乐于并敢于去了解这个并不完美的世界，从而使得该影片所讲述的高中生活以及拯救世界能有一个良好的平衡效果。该部影片除了高饱和度的色彩以外，配乐也是非常轻快的，所以可以和电影的画面实现有效配合，进一步突出该电影的主体，传达电影所想表达的情感。在电影作品制作的过程中，将不同光影色彩与音效、配乐进行有效结合，可以实现对电影所需氛围的有效营造，更直接地将电影所想表达的情感传递给观众。

（二）更加具象化地塑造电影形象

塑造具象化的电影形象既是电影特效动画的应用价值，也是该种电影艺术形式的绝对优势。一个良好的电影艺术形象所带来的影响并不会仅仅停留在电影之内，其会以具象化符号的形式不断延伸，实现情感、价值观的有效传递。制作一个个性鲜明的电影形象是很多电影制作人毕生的梦想，为了达成该梦想，电影产业才能实现可持续发展。当下，风靡全球的电影形象越来越多，其所带来的影响甚至会延续几代人。金刚这个形象最早诞生于1933 年的电影《金刚》，其形象非常具有特色，在城市当中，通过与高楼大厦进行对比体现其拥有高大的身躯，但是金刚对待人类的情感是温柔细腻的，所以这个既温柔又威猛的形象给人们留下了非常深刻的印象。但是通过对《金刚》电影进行了解，可以发现其中的金刚模型非常粗糙，但是依旧能将该形象塑造得如此丰满，所以在电影特效动画诞生之后，相应电影制作人又将该形象多次搬上大荧幕，在特效动画、音效以及配乐的共同影响下，其形象变得更加丰满、立体，进一步强化对观众的视觉冲击，使得其对电影内容也能有一个更加深刻的感受。

（三）使观众获得更优越的观影体验

代入感是衡量电影作品好坏的一个重要指标，一般情况下观众与电影作品产生情感共鸣才能将自身有效带入到电影之中，从而获得良好的观影体验。但是在电影特效动画诞生以后，通过多项技术的加持，使得人们可以轻易地带入到电影情景当中，使人们有一种身临其境的感觉，帮助观众对相关电影作品有一个更加深刻的感受。为了进一步提升观众的观影体验，在进行电影制作的过程中，相关人员还会积极开展场景设计工作，通过虚拟与现实的有效结合，进一步提升电影场景的真实性。在将数字技术与实际现场布置进行有效结合，场景的真实程度以及多样化程度都将得到进一步提升，使得电影的视觉语言也能实现升级，帮助观众在观影过程中获得更加丰富的感受，在多项电影要素的配合之下，使观众获得更加优越的观影体验。

（四）实现对各色文化的有效传播

因为电影是一种综合性艺术，所以其具备着良好的文化传播功能，并且在全球文化多元化发展的大时代，其所具有的实际价值将得到进一步提升。在电影特效动画应用的过程中，电影制作人可以将古今中外的各种优秀文化都融合进电影作品当中，并通过电影内容以及其所具备的视听语言功能，使得观众可以对相应文化有一个更加深刻地理解，从而实现世界各色文化的有效传播，在传播过程中，凸显出不同文化所具备的艺术价值，并将文化作为唱作灵感，进一步拓宽相关电影制作人的创作渠道，使得电影产业可以拥有更多优秀的电影作品，推动电影产业的可持续发展。

四、结束语

综上所述，电影特效动画视听语言所包含的内容是多种多样的，并且其所具有的艺术性是非常丰富的，有效应用该种现代艺术形式开展电影作品创作工作对于促进电影产业发展也是具有实际意义的。所以相关人员应当加强对其的重视，并积极有效地应用电影特效动画提升观众的艺术素养。