李斯特钢琴作品的文学性表达

李承远

浪漫主义时期的音乐就像是流动的文学，而文学就是凝固的音乐，钢琴音乐作品中蕴含着丰富的文学因素，只有了解这一部分因素才能真正深刻地领悟钢琴音乐作品的思想内涵。肖邦、李斯特等艺术家是浪漫主义时期最具有典型性的领军人物。李斯特多年的演奏艺术中，将不同风格巧妙地用高超的技巧和热情的风格表现出来。同时，他在演奏中融合了其他艺术大师的全部优势：富有幻想色彩的肖邦、精益求精的车尔尼、激情四射的帕克尼尼等。

表达作品本身的情感和其中蕴含的文学也是钢琴的一种艺术形式。本文旨在对钢琴大师李斯特在钢琴演奏技术上的风格和音乐艺术中的情感表达进行分析，对李斯特在音乐世界的贡献和他的独特艺术特征进行了归纳，并从浪漫主义时代归纳出整个音乐的艺术风格和李斯特具有的独特艺术魅力。

一、对李斯特在作品中的情感探索

在文学作品里，每一篇文章通常都会有一个主题思想，通过主题思想来分析全文。当然，钢琴音乐作品也不例外，每一次弹奏都是对情绪抒发和自我感情宣泄的最好表达。作曲家及演奏家要通过乐曲正确地向听众传达他们他们所要表达的意思与音乐形象，突出整首音乐作品的中心思想，并且作曲家的情绪通常在优秀的音乐作品中所表现出来并时常与人们丰富的生活经验密切相关，从《匈牙利狂想曲》中可以看出来。李斯特将感情全部蕴含在音乐术语、表情符号、速度、力度的变化与情绪中。所以，我们可以从艺术家们不同时期的作品中感觉到他们的生活阶段。李斯特和恋人达古尔伯爵夫人在欧洲旅行的演出过程中，返回了自己的祖国匈牙利。在这里，李斯特得到了匈牙利人民的热情款待，他非常感动，因此激发了他的爱国情，同时对作品的创作产生了巨大的激情。以《匈牙利狂想曲》为代表的一大批优秀音乐作品无不渗透着匈牙利民族的特点。最有名的是由《恰尔达什》构成的“拉芬”和“弗里斯”相结合的方法而编撰的《匈牙利狂想曲》第二号。通过节奏自由，沉淀的引导，使听众进入了民间生活的美好画面；旋律一时舒缓，含有大量的悲愤情感，也诉说着匈牙利人民对国家动荡不安的时代产生的一种哀痛；一时速度迅疾，展现了匈牙利人民豪放、乐观的个性与不屈不挠的坚毅精神，最终在热血沸腾的气氛中结束了全曲。尽管乐曲的方式不断地发生变化，但音乐形象却保持着鲜明、质朴的特点，也反映出自然美与艺术美的珠联璧合。同时，这种作品通过匈牙利乡村舞曲、城市说唱音乐等方式将音乐入情入理呈现出来，深受听众的喜爱。所以艺术来源于生活，离不开作曲家的真实的表达。李斯特通过跌宕起伏的旋律、明朗的节奏以及丰富多彩的音色交相变成了一种独特的表达方式，与听众一起产生共鸣。

二、交响诗中的李斯特

交响诗的目标是强调诗意和哲理的表达方式，它的形式以单乐章的曲式为主，结构较为简单明快，别具一格地通过按照文学、绘画、历史故事、民间传说等一系列构成的思想创造出了大型管弦乐作品， 并且创作素材都是从文学作品中汲取灵感，作曲家所创作的钢琴作品巧妙地将音乐美和诗意美相结合，从而创作出一部优秀的综合为更高的艺术作品。

（一）《山岳交响曲》

《山岳交响曲》又叫做《山间所闻》的交响诗。雨果的这首浪漫长诗《秋叶》完成以后在友人圈里进行了朗诵，李斯特在听后才会形成创造的欲望。全曲由两个部分构成，一是由平静略快的快板组成，被尊称为“神秘而平静的旋律”，当大鼓、弦乐、管乐等乐器有机地配合在一起时，在这四种引子中有一种庄严感。在主部，旋律像晚歌一般温柔。而副部，则是自然界庄严雄伟的旋韵；第二节表示自然战胜了人类，在这种连续、混乱的声音周而复始之后，梦中的诗人醍醐灌顶，灵魂得到了净化，整首曲子在对自然永恒的赞美声中完美结局。

（二）《塔索》

《塔索》本身是歌德戏剧《托尔卡托·塔索》中的序曲。李斯特提出的“交响诗”的核心要义是在交响诗《塔索》的副题“哀愁与胜利”中表现出来的，即塔索生前的“哀愁”与去世之后的“胜利”对仗，是为歌颂赞美一种伟大、公正事业的万古长青。接近尾声，船歌的主题大转折，变形为辉煌的历程，而小步舞蹈的主题巧妙地变形则是胜利的舞曲。整个曲线的主要部位是“哀愁”，在尾声中讴歌着“胜利”。

（三）《前奏曲》

《前奏曲》也是李斯特交响诗的浓缩版。《前奏曲》的序曲是根据法国诗人奥特朗的《四大元素》所作。原本是人类的生命是死亡的前奏，而李斯特的作品却不是悲观的，李斯特的作品则始终保持对生活的赞美和肯定。《前奏曲》中的连接部、副部的差异，是再现部中的两个气势宏伟的氛围渲染。整体的话题都总是归咎于一种音调的议题，从该音调中开出的每个话题当每次再次发生变化时，都会产生不同变化，其形象与意义总是遵循着差异化的原则，这便是李斯特在交响诗中经常采用的“主题变形”法。

（四）《哈姆雷特》

1858年前后，李斯特通过莎士比亚的经典之作《哈姆雷特》创作了此交响诗。由于李斯特遭到迫害，原定于德国魏玛的莎士比亚戏剧节上演出而作的一首序曲并未按照规划演出，李斯特不得不脱离用十年的时间打造起来的“新音乐中心”——魏玛。这部作品在开场中，通过用铜管乐器、定音鼓这些相对低沉的乐器将主人公纠结、痛苦、复杂的心理描绘出来。

（五）《从摇篮到坟墓》

《从摇篮到坟墓》是李斯特根据济奇的画而作，这也是李斯特晚年时期的最后一部交响诗。从序言“人生只不过是迈向死亡的一连串前奏曲。”可见这部作品是充满着人生体验的一部冥想作品。乐曲一共分成三个乐章，以“摇篮”“生存的挣扎”“坟墓”所组成，是非常不同很典型的管弦音乐。这首出自古稀之年的交响诗体现了李斯特赋予实验的开拓精神，将和声的编排极其复杂化，也透着一种神秘的力量和异常深邃的哲理思考。“秋风不用吹华发，沧海横流要此身。”面对世间的沧桑，自己由高大的身影变为佝偻蹒跚而发出叹息，但李斯特仍然保持着强大无畏的心在继续前进。

三、李斯特与同时期的对比

李斯特和肖邦的音乐听起来其实也有很多的共同点，比如都注重表现人的情感，突破某种局限，但也有所不同。19世纪浪漫主义期间最为杰出的艺术大家中包括肖邦和李斯特。浪漫主义音乐不断地推陈出新，其原因是民族音乐的不断融合与新鲜血液的不断输入。李斯特在艺术创作和个体气质方面都有一种君临天下的王者气概，尽管没有帕格尼尼的邪魅，但却多了一分贝多芬的恢宏。并且钢琴的意义在李斯特的手中得到了完全的变化：钢琴不再是一件乐器，而是它可以对整个管弦乐队的音乐力量进行严厉的平衡。李斯特不受规则的束缚，将键盘上所有的事情都开发到了极致，让他从自己脱颖而出，让更多的听众为之疯狂。但肖邦一直是与爱情、弱不禁风这些词相关联的。在肖邦成名之后，几乎没有人会对他的音乐进行评估，肖邦正如同稀有的花朵，只能观赏而不能去触及。虽然他的创作领域非常有局限，但他却改变了音乐的表面形态。无论是从形态还是内涵，肖邦都将他们提升了一个水平，同时还表明它在民间音乐材料中吸取和应对深厚的功力。李斯特早期是以钢琴作品为主的，所表达的创作领域范围广、作品数量多，而后期管弦乐的精确度也更加明显。李斯特在和声中的大胆尝试为后期的作曲家叩开了更深层次研究音乐的大门，在半音化和声波的模糊调度上进行了探究，后人也得到了启发。在创作体裁方面，肖邦是利用现有的体裁进而再创作，而李斯特则是在标题音乐的基础上发展了交响诗。虽然肖邦和李斯特所反映的不同，但我们可以确认，他们在那个时代对音乐的创作都有生活体验，对后人有启发。在练习曲的技巧与音乐的结合上达到了巅峰，利用钢琴的音乐语言和钢琴的音响效果，将和声更加丰富化，也将音域拓宽到极限。这两位伟大的艺术家所留下的作品，技艺高超，旋律动听，音乐内涵极为深刻，可以称之为艺术史上的两块瑰宝。

四、浪漫主义时期的音乐风格在李斯特作品中的呈现

“标题性音乐”是将文学来作为标题的音乐，是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术种类相结合所产生的一种综合性的音乐形式。通过用文字来表达作曲家创作作品的意图和思想内容，这种说明主题思想的文字，就是标题。钢琴音乐在三四百年中经历了几个不同的历史时期，分别是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义和现代音乐时期。欧洲18世纪后期是一段多事之秋，许多有识之士为国家的命运而担心，还有些空想主义为建立一个平等而没有压迫的国家，把古典哲学作为救命稻草，为浪漫主义作了假象。所以，浪漫主义思潮在文学界起到了关键作用。在此期间出现了许多音乐大师，他们将其纳入钢琴的写作，其中一位就是李斯特。标题音乐是李斯特艺术思想的集中体现，李斯特是标题性音乐的第四个发展点，提出“标题性音乐”是深受柏辽兹的影响，并将标题性音乐的创作提高到了一个新的水平。李斯特在创作作品时指出：“标题音乐可以不再让欣赏者们随意猜测，以免与作曲家的原意造成不统一和错误的理解；标题音乐在标题上已把含义作较明确的提示”。简而言之就是给他的作品写入一个标题，让听众在欣赏作品时，可以更好地启发特定的音乐形象。例如，《旅行岁月》一书中都有一个小标题，把作曲家意图清楚地表达出来，让听众更深地理解作品的主旨和作曲家的心境。他曾说：“在我们看来，器乐作品标题性中所包含的诗意叙述与其说是器乐枯竭、蜕化的征兆，倒不如说是我们时代发展所促成的现象，是当代艺术前进道路上必经的一步，在某些不为大家所熟悉的形式的形成过程中由于它们具有动人的魔力，便逐渐为艺术家和广大听众中有见地的人所承认。”

从这些可以看出，当今的艺术逐渐趋于多元化，钢琴作品与艺术相互融合、相互渗透，也包括其他优秀的音乐作品都以艺术种类这一形式相互渗透。在它们渗透融合的过程中作品才会不断繁荣，蓬勃发展。也更加说明了一个好的艺术作品是由作曲家本身的时代和自身所经历的。在新思想的冲击下，人们开始脱离旧制，寻求自由，以真正地表现自己的情绪，使内心更加遵循自己的意愿。浪漫主义音乐体现了艺术家对人生的真情实感与美好生活的真挚感受，在世界的情感上都渗透着人性的光辉，也正是因为这样最本质的纯真、善良和美丽，浪漫主义音乐才会拥有这样的活力，从而获得这样的艺术成就。作曲家们通过不断地学习创新，辛勤的汗水和对艺术的追求，才能让他们从原来的艺术走向前所未有的高峰。他们的成就不仅改变了人文艺术领域，而且还改变了这个时代，因为艺术永远是生活的重要的部分。所以音乐与文学拥有着相似的特征，紧密相连，不可分割，这样才会使音乐具有的文学品性、音乐的内容、中心思想丰富多彩，让听众意味无穷。

[1]尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴和吉他演奏家、作曲家。

[2]维克多·雨果（ 英文名：Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家。

[3]弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。