唐宋元明清时期南充书法与绘画发展探析

摘 要：南充位于四川省东部，嘉陵江流域中段，自古以来就是西南重镇。南充地区的美术活动是四川美术史的重要组成部分，因此以时间为轴线，以书法和绘画为主要类别，对唐宋元明清期间的南充美术活动及成就进行了梳理。

关键词：南充;美术;书法;绘画

南充位于四川省东部，嘉陵江流域中段，是川东北城市群的关键点，成渝经济圈中心城市之一，辖区面积约1.25万平方千米。南充历史悠久，春秋以来历为都、州、郡、府、道之治所;人杰地灵，先后孕育了落下闳、司马相如、北宋三陈、开国元勋朱德等伟大人物;文化丰富，三国文化、丝绸文化、红色文化、嘉陵江文化交相辉映;民俗多元，如川北大木偶、川北灯戏、王皮影等。自先秦以来，南充的美术活动构成了四川美术史、中国美术史的重要组成部分，本文将重点对唐代至清代（618—1912年）期间南充的书法、绘画和建筑情况进行梳理，以期勾勒出该时期南充美术发展的基本面貌和突出成就。

一、唐宋元时期的南充书法与绘画

杨杰（生卒年代不详），宋代阆州人，以擅画鬼神像闻名，其绘画技艺十分精湛，颇受时人所重。史书记载他画鬼神像，往往先画出手足四肢，然后再用数笔即可画出全部身体。这个故事虽与顾恺之、吴道子等著名画家的画技故事略有相似，但仍可看出他在人物佛像绘画领域的技艺与成绩。

蒲宗孟（1022—1088年），北宋阆州新井（今南充市南部县）人，进士出身，先后任尚书左丞、资政殿学士等。蒲宗孟是北宋著名文人士大夫，为理学大家周敦颐妻兄，与苏东坡也有深厚友谊。其人勤奋好学，酷爱读书，有劝读书名句“寒可无衣、饥可无食，至于书不可一日失”传世。蒲宗孟擅长书法，后世评其书风“结体严谨、风格潇洒”[1]，其代表作《夏中蒲兵帖》（现藏于台北故宫博物院）结构端正，点画精劲，笔法精熟，章法匀整，体现了高超的书法造诣。值得一提的是，蒲宗孟在家乡修建了专门用于藏书的“清风楼”，是南部县最早的私人图书馆[2]。

阆中三陈，即北宋时陈尧叟（961—1017年）、陈尧佐（963—1044年）、陈尧咨（970—1034年）三兄弟，三人皆擅书法，其中以陈尧佐为最。陈尧佐特别擅长篆书和隶书，时人称其书法为“堆墨书”。《宋史》记载其书法成就为：“（陈尧佐）善古隶八分，为方丈字，笔力端劲，老犹不衰。”明人陶宗仪在《书史会要》中也称：“（陈尧佐）少好学，善古隶，自成一家，所点画肥重而笔力端劲，老犹不衰，能为方丈大字，谓之堆墨八分。”[3]从文献记录中可见他的书法取法秦汉，自成一格，不随时风，显示出艺术创作的个性追求和独特品味。因陈尧佐中进士后累官至太子太师，位高权重，常常书写碑刻题榜，所以他遗留的墨迹较多。

马涓（？—1126年），北宋阆州（今南充市南部县）人，字巨济，号锦屏先生，因其曾任监察御史，故而世称“马御史”，哲宗元祐六年（1091年）辛未科状元。马涓精于文史，擅长书法，他在其家乡状元溪边崖上书有“晴霞夕照”四字，笔力雄健，苍劲有力，至今仍存。马涓曾著《墨谱序》，可见其对书法创作进行过系统性的理论研究。

陈汝秩（1329—1385年），字惟寅;陈汝言（约1331—1371年），字惟允，号秋水。二人系兄弟，祖籍阆州（今南充地区），后移居江西南康，因其父陈征寓居吴中，后遂为吴县人。陈汝秩和陈汝言以才华著称，时人称为“吴县二陈”，均善诗文，工山水画。吴县二陈虽成长于吴县，但其根脉源自阆州，所以在此一并纳入文中。陈汝言山水取法董源、巨然、赵孟 ，画面秀润清远，代表作有《荆溪图》（现藏于台北故宫博物院）、《罗浮山樵图》（现藏于美国克利夫兰美术馆）、《百丈泉图》（现藏于台北故宫博物院）、《仙山图》（现藏于美国克利夫兰美术馆）等，他是元末著名的玉山雅集主要成员，画风承接元明，被认为是“元四小家”之一[4]。其中，陈汝言和王蒙合作《岱宗密雪图》，留下“弹粉作画”这一中国美术史上的经典故事，可见其高超的艺术造诣和不凡的巧思。除善诗工画以外，他还善鼓琴，与元末倪瓒、王蒙、顾瑛等交游甚深，常于顾瑛玉山诗社的聚会上操琴鼓曲，常能技惊四座。陈汝秩与其兄弟不同，性情恬淡，不慕权贵，他在山水创作上取法唐宋，与元人画风稍异其趣，在绘画细节处理与风格追求上与李思训、李昭道则较为接近，有《清閟阁图》传世。

南充阆中永安寺大殿两侧壁画，根据其元至正戊子年题记，显示大殿壁画绘于1348年。两侧壁画高3米、宽4米，主要描绘佛教形象，有天龙八部、罗汉等，均呈累叠朝拜行列，艺术造型与永乐宫壁画相似，人物造型继承了唐代以来的风格，体态轻盈、頭部饱满、身段优美，显示出“吴带当风”的造型特色。永安寺大殿壁画采用线描重彩填色法，一方面具有唐宋线描法度严谨的特色，另一方面又具有元代文人画线条处理的飘逸轻松。线条类型丰富，有铁线描、莼菜描、游丝描等多种艺术表现手法，总体粗细相间、长短有致，显示出高超的艺术技巧。永安寺壁画的色彩也很有特点，和元代壁画红、黑、黄的主流用色风格不同，永安寺壁画沿用传统青绿山水色彩体系，大量使用如石青、石绿、朱砂、金色等，画面明快轻松，富丽堂皇，体现出新鲜亮丽的色彩美感。永安寺壁画大部分已被毁，不过1962年四川省有关部门组织了一次较大规模的临摹，目前共有包括十八罗汉、天龙八部、文殊普贤等形象在内的共计6堵壁画，经临摹后藏于四川博物院，此外尚有部分民间画家的临摹手稿存世。

二、明清时期的南充书法与绘画

陈继（1370—1434年），字嗣初，号怡庵，陈汝言之子，学养深厚，精通五经，时人称之为“陈五经”。陈继除精通诗文五经外，也擅于画竹，明代著名画家夏昶曾向其学习，后青出于蓝，成为明代画竹名手，所谓名师出高徒，从中也可看出陈继在绘画上的造诣和才华。

陈宽（1397—1473年），字孟贤，号醒庵，陈继之子，长于诗文，精通书法，工于山水，虽一生未曾入仕为官，但名声仍远播四乡。中国美术史上著名的画家、被视为明四家之首的沈周，就是陈宽的弟子之一。虽然就目前文献所载，陈宽教沈周的主要不是绘画，而是诗文经史，但不可否认的是，陈宽对沈周在文化修养上的教导和指引，也是帮助沈周在绘画上取得杰出成就的重要因素之一。沈周的传世名画《庐山高图》，就是为他的老师陈宽祝寿所画，画中那位潇洒飘逸的白衣高士形象，即是其师陈宽，由此可见陈宽的深厚学养以及对弟子沈周的深刻影响。

黄辉（1555—1612年），字平倩，号慎轩，南充走马人（今南充市高坪区），明代著名书法家。黄辉自幼聪明，号为神童，15岁时就在四川乡试中获得第一，31岁中进士后长期在京为官，他好佛谈禅，是明晚期著名居士;善于诗文，被认为是公安派的主要成员。黄辉擅长楷书、行书，他的书法成就在当时就已负有盛名。公安派领袖袁中道对其书法极为推崇，他在《书黄平倩楷书心经后》评价黄辉书法：“是书得小字如大字法，严而不局，老而带媚，妙处不减灵和。”[5]袁中道还将黄辉与大书法家董其昌相提并论，不仅视二人为一时书学巅峰，还指出黄辉的书法更具个性：“黄平倩、董玄宰，真可追配古人。玄宰穷其法，平倩出己意穷其趣。”[6]《明史·文苑传》称：“时同馆中，诗文推陶望龄，书画推董其昌，辉诗及书与齐名。”董其昌系晚明书画巨擘，中国美术史上的高峰人物，成就影响巨大，黄辉能与之齐名，可见其艺术才华与创作水平。因为种种原因，黄辉传世作品不多，经学者统计，目前共有黄辉书法作品（含碑刻）27件，其中甘肃省博物馆所藏《行书自书诗》堪称其代表作。《行书自书诗》是黄辉于1609年所写，此卷长127.5厘米，上书七律四首，共46行、250字。这件作品是目前黄辉存世作品中最晚之作，代表了黄辉的书法艺术水平，此卷用笔生动飘逸，大开大合，气度雄浑，格调不凡，被评为国家一级文物。此外，北京故宫博物院所藏《行书栈阁杂诗》、四川博物院所藏《行书自作诗》等，都是黄辉书法的精品力作。

陈以勤（1511—1586年），字逸甫，号松谷，南充西水里（今南充市嘉陵区）人，明朝中期名臣。先后任礼部右侍郎、太子太师、吏部尚书等，与其子陈于陛（1545—1596年），字元忠，号玉垒，先后任宰辅大臣。父子皆为宰辅，传为一时美谈。《明史》记载：“终明世，父子为宰辅者，惟南充陈氏。”陈以勤善于书法，用笔不拘一格、流动飞扬，章法布局大胆求新、富于变化，时人钦慕者众多。现南充地区尚有《游金田寺》《诸葛寺怀古》等碑刻、石刻墨迹存世。

圣可禅师（1628—1700年），俗姓王，南充营山人，清初僧人，工诗文、善书法。圣可系著名的破山禅师亲传弟子，曾任梁平双桂堂住持，后又到重庆创建了渝州名刹华岩寺，成为中国佛教史上的名僧。其师破山禅师的书法造诣非常精深，圣可禅师承其师风，亦有个人特色，他写大小字都很有特点，大字纵横自如、豪迈遒劲，小字沉稳古雅、韵味悠长。圣可禅师作品遗留不多，现在于重庆华岩寺、重庆博物馆、成都文殊院等地尚有其墨迹存世。

龚晴皋（1755—1831年），名有融，字晴皋，以字行于世，重庆巴县人，清代乾嘉时期著名书画家，祖籍南充营山，自其祖父起迁居重庆巴县。龚晴皋在清代书坛占有重要地位，四川重庆地区民间有“家无晴皋画，必是俗人家”的说法流传，其影响可见一斑。龚晴皋善书亦擅画，书画交融相互促进，使其书画尽显不凡品格。其书法有“大巧寓拙，奇气纵横”的独特风格，不仅以谋篇布局见长，还体现出精深的用墨功底。在具体创作中善用对比，大笔纵横、气势磅礴，细笔如丝、绵密坚韧，再兼以干湿笔交错使用，展现了非同寻常的书法造诣。他是从帖学向碑学转向的关键人物，在四川美术出版社2014年出版的《龚晴皋评传》中，编者对其评价甚高，称其为晚清从帖学向碑学转变过程中“破壳而出第一人”[7]。龚晴皋的书法学自王、欧，后又得益于碑学，造诣高超，意境深远，今人论其为“碑帖交融，着意北碑;以书达情，迥出时流”[8]。他所创的“孩儿体”书，体现出傅山所推崇的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的追求，引领一时风气。龚晴皋《升庵尺牍》屏八幅，每幅高147厘米，宽39.5厘米，气度恢弘、质朴率真，当代学者评论为“纵横有奇气”。此外，他的《行书二言联》（现藏于四川博物馆）、《王勃滕王阁序卷》（现藏于重庆博物馆）等均是其书法风格的典型代表作。龚晴皋擅画山水，常以山溪江河为表现主题，作品师法造化、平中见奇，既有浓厚的生活气息，也有不俗的笔墨韵味。龚晴皋的堂弟龚有晖，字旭斋，也以擅长山水画闻名，时人称其为“二龚”。龚有晖绘画不拘法度、简练豪放，重庆博物馆等地有其作品存世。

马德昭（1824—1890年），南充阆中人，清晚期军事将领，曾在以率军固守西安闻名，陕人因此为其立祠。马德昭虽为武将，但精通书法。据《马公祠碑记》记录，马德昭“喜为擘窠大字”，他的书法结字奇特，大气磅礴，字画一体，极具趣味。现在西安碑林第四室中，存有署名为“西蜀马德昭”的大字书法“一笔寿字碑”、“一笔虎字碑”和书画一体的“魁星点斗”等墨迹。特别是他所创作的字画一体作品“魁星点斗”是西安碑林中著名的石刻之一。这件作品以“正心修身，克己复礼”八字巧妙地组合成一个左手托砚、右手执笔、一脚翘起托一“斗”字、一脚立于“鳌”字上的魁星形象，其丰富的想象力和绝妙构图让人拍案叫绝。这件作品中蕴含着魁星点斗、独点鰲头的意象内涵，使其成为科举文化的生动代表广为传播，今天在全国各大科举博览馆中均有展出。

陈廷培，号兰垓，清晚期阆中（今南充市阆中市）人，擅长山水画，先从胡世荣（字澹泉，安徽合肥人，曾在四川多地为官，擅山水花鸟）学习山水，而后再学沈周、唐寅，时人评其画颇具形似，惟韵味稍欠，亦可谓蜀中一时名手。成都市李劼人故居博物馆、广元市苍溪县等地有其作品存世。

刘复生，清晚期阆中人，擅长花鸟、工笔人物画，在川北与陈廷培齐名，现苍溪县文管所、新都宝光寺等地均藏有其画作，同时他也擅长很具地方特色的阆中木版年画（阆中门神画）。

南充阆中巴巴寺，始建于清初康熙年间。寺内有大量砖雕绘画，照壁外侧砖雕取法唐寅山水画，照壁后侧有砖雕青松图。这些砖雕绘画形象生动，刀法精湛，造型精美，寓意深刻，至今历时300多年而形象如初，堪称中国古代建筑美术史上的一颗明珠。

参考文献：

[1]紫都，刘超.中国书法鉴赏[M].北京：中央编译出版社，2005：34.

[2]范凤书.中国著名藏书家与藏书楼[M].郑州：大象出版社，2013：11.

[3]陶宗仪.书史会要[M].上海：上海书店出版社，1984：243.

[4]王进.元末文人雅集中的绘画创作研究[J].美术观察，2010（8）：97-101.

[5][6][7]唐林.四川美术史：下册[M].成都：巴蜀书社，2020：135，136，618.

[8]魏倩.试论龚晴皋诗书及其佛学观：纪念龚晴皋诞辰260周年[J].书法赏评，2015（1）：29-33.

作者简介：

罗仕明，硕士，南充文化旅游职业学院副教授。研究方向：艺术设计教育、视觉文化与美术史学。