谈黄牧甫印风对篆刻创作的影响

摘 要：“妍”与“媸”这两大审美内容，一直贯穿在书法史中，两者既有矛盾冲突又能和谐统一，分别在一定程度上代表着“帖学”与“碑学”。大众通常喜“妍”而厌“媸”，而在专业人士的眼中，“媸”与“妍”同等重要。那么，在“妍”与“媸”之间如何取舍呢？在思考这一问题时，不可忽视黄牧甫所开创的粤派印风，其“意古而貌新，意雅而形美”的风格特点，为这个问题的解答提供了有力的参考，也给予后人创作的灵感及启示。围绕“妍”与“媸”两大审美内容之间关系展开讨论，通过解决两者之间的关系问题，完成作品创作。

关键词：妍媸;黄牧甫;篆刻;构成元素

近年来，开设书法专业的高等院校越来越多，各类书风都得到了迅猛发展，但因为各类书风中风格不一以及大众与专业人士审美风格的差异，社会上对“妍”与“媸”两大审美倾向一直争论不休，甚至出现极端化的现象。笔者从黄牧甫的印风中得到的灵感与启示，可能会对解决这一问题有所助益。黄牧甫的印风具有“意古而貌新，意雅而形美”的风格特点，笔者尝试将其他书法、篆刻流派中“媸”的元素“妍”化，添入其中，将“妍”与“媸”两类风格融为一体。因此，本文对于协助大众透过争端看清“妍”与“媸”的本质有着积极意义。

从篆刻角度来看，光洁是“妍”，残破是“媸”;工稳印是“妍”，写意印是“媸”。平时刻印时，如若受赠人不懂书法、篆刻，大多会选择刻工穩印一类，因为此类印更符合大众的审美情趣;如若自用或者参展，还是更偏写意一些，因为写意更能表达作者的艺术意境。书法篆刻研究方向的学生，无疑更应该去往作品的艺术性上靠拢，但是如果只注重艺术性，则也有可能出现曲高和寡的情况，势必就会脱离大众，脱离市场。因此，如何在“妍”与“媸”之间进行取舍，是非常值得思考的一个问题。

一、黄牧甫印风及其印学思想对笔者的影响

黄牧甫，晚清篆刻家，其印风以光洁妍美为主，一改汉印的残破烂铜风格，将汉印的本来面目重现于刀下。黄牧甫篆刻没有师承，凭借兴趣入门，自学各位大家，能入能出。因此其篆刻风格的形成，必定和其生活经历有紧密的关系。

在黄牧甫的“末技游食之民”一印的边款中记载：“陵少遭寇扰，未尝学问，既壮失怙恃，家贫落魄，无以衣食计，溷迹市井十余年，旋复失业，湖海飘零，籍兹末伎以糊其口。”[1]由此可见，黄牧甫鬻印是为了糊口，这就要求其印必定为光洁妍美这种大众所能接受的风格，同时还要兼具艺术性避免庸俗。在雅俗共赏这一方面，黄牧甫实属典范。

黄牧甫印风在篆法、章法、刀法上都对笔者产生了深远的影响。

首先是篆法。黄牧甫擅长以钟鼎文字入印，并参以权量、诏版、镜铭、瓦当、秦简上文字的字形、排布方式。通过对黄牧甫入印文字选择方法、排布方式的学习，笔者眼界大开，意识到入印文字不应局限于玺印文字、缪篆，而是应广取博纳，钟鼎吉金、权量诏版、镜铭瓦当、竹简帛书上文字的字形、排布法则都有其参考价值。笔者由此做到了能依据印面布局选择入印文字。

其次是章法。黄牧甫成熟期的篆刻风格以方为主，以圆为辅。因师法邓派之故，黄牧甫早年间篆法主要还是以圆为主。这与笔者的情况高度类似，在学习黄牧甫之前，笔者对于古玺印、汉印、浙派与皖派等流派印都有所涉猎，但总体风格却只是随印而变，并没有形成自己固有的印风，在学习黄牧甫印风之后，笔者一是吸取了黄牧甫以方为主的风格，将古玺印、汉印、流派印中的方圆融汇一体，逐渐形成了自己的特色。二是参考了黄牧甫平线与斜线并用、方与圆相结合的特点，并结合了几何元素，以求更为丰富的变化，增强趣味性和可读性。

最后是刀法。黄牧甫治印，刀法以冲刀法为主。笔者最初学习古玺印、汉印以及邓赵两派篆刻时，刀法总体上是以切刀法为主，以求表现出厚重古朴的印风。相较于切刀法，冲刀法更能表现出黄牧甫平整光洁的线条特质，黄牧甫的刀法与印风可谓是相辅相成，二者缺一不可。

二、作品的创作过程

（一）广泛取材，下笔有由

黄牧甫取法钟鼎吉金、先秦古玺文字的篆法处理方式，并参以权量、诏版、镜铭、瓦当、秦简上文字的篆法，可谓是秦褐汉碑、商鼎周彝无一不精，无一不用。故在创作入印文字的选择上，也力图做到兼收并蓄，将不同时期的文字有机地融合为一个整体。

大量金石文字的考究也是黄牧甫“意古貌新”印风中“意古”的来源。虽然用字另辟蹊径，但是字字可考，有依有据，绝不按自己想法随意编造。毕竟想要创新，严谨求是的治学态度是基础。故笔者不仅从《金石大字典》《说文解字》等书籍中查询了文字的一些较常见写法，更是广收博取，罗列了文字的各类写法，以求将众文字之长为己所用。

篆刻本身就是一门书法与镌刻紧密结合的呈现在平面上的视觉艺术，平面构成艺术的基本元素——点、线、面同时也是篆刻艺术创作中的主要语言。虽然字体的样式与内容多种多样，但最终都可以简化成点、线、面等基本的平面构成元素。黄牧甫就擅长于印面中运用平面构成元素，比如“济阳”这方印章中的“日”字，直接用“○”中心加一个“.”来代替。虽然平面构成属于现代设计学的范畴，但是在当时的篆刻创作中却能找到与其相符合的规律。

（二）章法布局，用心经营

章法设计是创作中的重点，正所谓“精华在笔端，咫尺匠心难”。

其一，线条上总体以方为主，方与圆相辅相成。

黄牧甫的印风，线条总体以方为主，方圆之间和谐统一，其中蕴含千变万化。在创作中，笔者试图从文字疏密、笔画粗细、方圆变化、线条增减这四个部分入手，去营造出方圆相生的线条。因此在刻印的过程中，也非常注意方圆兼备这个特征。

其二，在章法上力图险中求稳，稳中见奇，并充分运用平面构成元素。

黄牧甫印风工整，流丽峻峭。粤派门人邓尔雅评价黄牧甫篆刻章法：“尤长于布白，方圆并用，牡牝相衔，参伍错综，变化不可方物。”[2]黄牧甫在文字布局上平线与斜线并用，在疏与密之间寻求一种微妙的平衡。但这种微妙的平衡并非建立在谨小慎微之上，而是大胆布局，注重穿插，于纵横交错见平衡。笔者在创作中，也力图于章法上做到平斜交叉，疏密有致。篆刻和其他平面艺术一样，同样依赖于构成设计，符合构成造型的普遍规律与特征。黄牧甫可能并不知“平面构成”这个概念，但是其印作却恰好符合平面构成的基本理论。

笔者学过有关平面构成的相关理论，所以在作品的印稿设计中大胆运用了平面构成元素。如在“吾将上下而求索”一印的设计中，笔者将“吾”字上半部的“五”字，形成一朱一白、一阳一阴的对比。笔者又运用了行草书中常用的“合字法”，将“上”“下”二字合二为一，并有意将二字的竖画设计成倒三角形，以面来与线进行对比。同时在线条的处理上，笔者也做足功夫，“求”字的点、提、撇、捺四画笔者全部化为斜线，并以“求”字的竖画为中线将四个线条隔开，在斜度上令其呈相对态势，而“求”字的上半部分笔者又以横线为主，横线、斜线、竖线三条线在这一小片区域纵横交错，使得整个印面活泼有趣，富含生机。

（三）印从书出，书印结合

1.以书入印

印从书出，泛指篆刻艺术的源头来自于书法，当然这里的书法艺术基本专指篆书艺术，也就是通常所说的大篆和小篆。以书入印是明清时期各个篆刻大家都推崇的一个理念，黄牧甫也不例外。笔者取法黄牧甫篆书，将其“运笔如蚕吐丝，骨力如绵裹铁”的线条特色还原至印稿。

2.以刀为笔

在这一步中，最重要的一點就是要把印稿设计中的笔意表现出来。需要贯彻的原则就是冲刀为主，切刀为辅，冲切结合。黄牧甫曾经说过：“汉印剥蚀，年深使然，西子之颦，即其病也，奈何捧心而效之。”[3]也就是说他反对过分地采用做、摹、蚀、削等匠气十足的制作方式。因此，黄牧甫采用冲刀法，因为冲刀法更适宜表现出印章光洁平整的特质。黄牧甫治白文印，是如疾风迅雷般推进，使文字线条显得整齐利落，黄牧甫也绝不对印面文字进行一而再、再而三的修改。笔者在创作的刀法选择上，以冲刀法为主、切刀法为辅。但是在印边的处理上，笔者并不完全师法黄牧甫，而是将吴派、赵派对印边的处理方式与黄牧甫的印风进行中和，使印边的残损也呈现平整光洁的特点，与印面的风格相契。

3.以石为纸

在边款的刻制上，笔者总体的原则就是使边款与印面在风格和内容上互为补充，相得益彰。

如某方印的总体风格是黄牧甫的平整光洁一路，所以边款的刻制中，笔者以《曹全碑》为参考，将清秀隶书呈现在了边款上，并且清秀柔美的曹体隶书与平整光洁的印风互为呼应，相辅相成。

此外，笔者考虑到每方印的形式要有不同的变化，所以笔者在另一方印中取法吴熙载笔意，正文以朱文入款，落款以小字楷书白文，整体看去，貌似一幅完整的书法作品，这也印证了以石为纸的边款创作理念。此边款的刻制耗时，相比印文的刻制有过之而无不及。

4.书印相融

篆刻作品一般都是以做成印屏的形式展示，但是单纯的篆刻作品相对来说比较单调，另外，笔者的印风属于光洁妍美一路，所以配上清秀飘逸的小楷为最佳。在印章的旁边，笔者以文征明小楷风格书写了介绍黄牧甫刀法、章法的文字内容，与印章相互呼应（图1）。

三、创作感悟

（一）妍媸之间，力求平衡

本作品师法黄牧甫印风，以“妍”为美，但这不代表作品中没有“媸”的元素存在。正如书法教授沃兴华所说：“我们的选择可以有所偏好，但同时必须肯定并且尊重对方的存在，千万不要盲目地去排斥另一方面。排斥是不会有结果的，只会暴露自己的无知和偏狭，影响自己学习的进步和发展。”[4]因此在书学理论的研究以及书法创作中，切不可将“妍”与“媸”分开去看，分开去学，而是应该有机融合，于两者中都得到参考。

（二）意古貌新，博览兼照

“意古貌新”即要求笔者们在书法、篆刻的学习中，要穷究古法，同时却不能沉沦于古法，而是在其上有所创新，作品的面貌要新，但出处必须为古。“博览兼照”即要求笔者们博览群书。这里的书不仅仅是指金石碑帖，也包含了与之相关的金石学、文字学、历史学等诸多学问。黄道周《书品论》中有言：“作书是学问中第七、八乘事，切勿以此关心。”[5]虽然这段话意指书法为小道，但从另一个角度来看，这也客观说明了黄道周学识的广博。

总之，本次创作，笔者更加认识到了“妍”与“媸”之间的关系，“意古貌新”与“博览兼照”的重要性。正如于海波老师所言：“继承是必要的，而创新更是必须的。……每一种创新风格都只是艺术领域中的一个休闲驿站，或长或短，都不会是我们最终的风格，让我们坚强的走着吧！”[6]

参考文献：

[1]李刚田.中国历代印风系列：黄牧甫流派印风[M].重庆：重庆出版社，2011：2-3.

[2]黄耀忠.黄牧甫旅粤书迹图证[M].杭州：西泠印社出版社，2018：23.

[3]陈大中.黄牧甫篆刻及其刀法[M].杭州：西泠印社出版社，2019：3.

[4]沃兴华.书法创作论[M].上海：上海古籍出版社，2008：6.

[5]黄道周.黄道周集[M].北京：中华书局，2017：31.

[6]于海波.圆朱文印创新探微[J].华章，2009（13）：47.

作者简介：

赵赫，黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院教师。研究方向：中国画艺术（含书法）。