油画中的情感表达与色彩使用分析

常城

Chang Cheng

东营市文化馆 山东 东营 257091

Dongying Culture Center，Dongying Shandong 257091

一、色彩的内涵

颜色大多源于自然界，是客观存在的现象。光辐射加上周围物体反光，也就会产生颜色。同样，因物体吸收和反射光量的程度存在差别，也就会拥有众多色彩。随着当今时代社会文明程度的提升以及科学技术的进步，日常生活中的色彩都可以加工为颜料，用来对油画进行创作。如此，颜料在绘画创作中的地位也就更高。每一位画家都会拥有不同的颜色使用习惯，由于其情感存在差异，也就会导致绘画作品彰显出独特的风格，所以颜色在作者的作品情感表达当中占有非常关键的地位。为了更进一步对绘画价值、内涵和情感进行认识，也就必须对绘画的色彩加以深入研究。

二、色彩创作表现形式

（一）节奏韵律

在绘画创作中，颜料如同跳跃的音符，若能够掌握特定的规则以及韵律，就能够为绘画带来亮丽的颜色，让绘画作品中所描绘的事物更加具有活力，为绘画带来生命力。实际上，画家们往往会对“对比色”加以利用，通过运用对比色，会表现出创造性，绘画的颜色会更为天然、淳朴，色彩之间的协调搭配也会使油画变得更富有韵味，具有较高艺术价值。

（二）色彩和形式搭配

在油画创作中，描绘的事物以及人物比较固定。因此，在对色彩进行应用时，不能太过自由，要与形式相搭配。通过运用合理的色彩，可为油画增添一定魅力，使油画作品变得更加协调以及生动，在众多的作品当中突出，吸引人们的眼球。与此同时，对极为丰富的色彩加以应用，也会更加快速地将欣赏者带入到画作中，使欣赏者如身临其境一般，获得更好的体验。

（三）色调运用

在绘画作品中，色调通常会对作品明暗以及冷暖做出判断，这正是色调所具有的特殊功能，可以对作画者的各种情感做出反映，比如喜悦、忧郁、恐惧等等。不仅如此，这也是一个烘托创作气氛的方式。比如，画家使用暖色调展开创作，其作品色调会较为丰富，充满活力，还能够创造出朝气更加旺盛的人物。但如果画家使用冷色调来创作，也就会创造出悲凉的人物以及万物凋零的油画作品。

三、在油画作品当中色彩的作用

（一）色彩就是油画作品的灵魂

在绘画的创作中，颜色是至关重要的元素，不分具体内容，也不分流派。每一幅绘画作品在呈现到人们面前时，都会运用更加合理的颜色来对绘画情感加以升华。当观赏者在对绘画进行欣赏时，不管是否能够读懂绘画创作的实质内容，颜色都会给其提供一定的视觉冲击。由此可见，绘画作品会使用更加鲜明的色调，给予观赏者不同的冲击，并诱惑着欣赏者们停留于作品之前，使其精神以及情感都会产生共鸣。

（二）色彩是油画作品情感表达的一种直观体现

色彩本质上并无任何意义，是经由人为加工或者纯天然产生的色彩。但是，在人类情感及思维方式的影响下，色彩也会产生很强的观赏性以及实用价值。通过对颜色进行排列、比较，以及混合等，会使色彩更加新颖，相较于单色具有较大情感表现差异。一般而言，按照人类的心灵或者生理上的感觉来区分，色彩会分为暖色调或者冷色调。而对颜色的不同运用，也可能导致人类产生不同的思想情感，从而对人的心智活动产生负面影响。颜色具有积极以及消极的影响。黑色会让人联想到夜晚，给人造成一些害怕和紧张的心情。而积极颜色正是一个非常正向的颜色，当人看见这样的颜色，心里会格外愉悦、快乐，形成积极情绪。比如说，看到黄色会感觉心中温暖；看到红色会特别兴奋以及激动。

（三）色彩在油画作品当中的情感表达

在创作油画时，油画情感表达的关键所在就是运用有效的处理方法，将各种颜色加以协调搭配。颜色结合若能更加紧密，对思想情感的表达也会更加有力。因此，在创作油画时，作者要更为灵巧地对颜色加以利用，从而达到绘画作品思想情感表现的逐步提升。作者在对绘画作品进行创作的过程当中，就必须有主色调，在对色彩进行运用时，尽量避免各种色彩混合的情况发生。各种颜色若混合使用，极容易存在主次不分的问题，严重影响画面的整体协调性和整体美观感。所以，只有更加合理地对于色彩进行使用，才能够为绘画的整体表现方式带来律动感，使欣赏者们在欣赏绘画作品时，能够形成视觉上的强烈冲击，同时也对其内心情感带来一定冲击。而创作者们在对作品进行创作时，则必须针对思想以及情感来对颜色加以挑选，同时不断加以斟酌，进行仔细地筛选和分析之后，保证作品整体色调统一。比如说，莫奈的作品《睡莲》（如图1），实现有机结合以及归纳色彩的特点以及应用方法，更加高效地融合色彩进行，表达出了作者思想感情。

图1 莫奈《睡莲》

四、油画创作中主观色彩的语言特征

（一）主观性

色彩变身并没有具体意义，但若被人们主观利用，将其运用在绘画当中，也就对其带来表现情感的含义。在鉴赏者对绘画作品进行鉴赏的过程当中，会引入自身情感来对画作加以诠释。若运用强烈的色调，会使人们从视觉上体验到情感冲击；而平静的色调，就会让人感觉到内心特别宁静。因此，不同色彩为观赏者们提供的绘画情绪都会有所不同，这也正是作者将色彩运用在绘画作品中的主观感受。由此可见，油画创作中主观色彩的语言具有主观性特点。

（二）象征性

无论是在艺术当中还是在现实生活当中，色彩所延伸出的联想基本相同。色彩可以对人类无法看到某种物体或者景象时，表达出所存在的内心感受。在西方绘画发展历史中，色彩具有象征性特征。比如，梵高的作品《向日葵》将颜色的象征性利用得恰到好处，在画面中黄色代表友好。在这一创作当中，其表现出对黄色的感谢之情。在创作过程当中，也正因其心中拥有极度忧郁的瞬间，充满黄色的光给予了其希望的勇气。因此，梵高也就对黄色产生些许敬意。由此可见，色彩的象征性意义会为人类提供精神上的安慰，而绘画也正是利用此方式，对人类的情感加以表达。

（三）装饰性

艺术家们在创作作品时，会对当前的主观感受进行传达，利用不同的方式、色彩，形成拥有色彩冲击的作品。通过利用点、线、面等将色彩分割，使画面更具特色。在高更的作品当中，通过将外界不同元素融入绘画当中，使绘画轮廓变得更加简单。运用比较强烈的色调，表现出原生态的自然美。其创作的色彩调整较合理，让人体会到内心的纯净，画面也会富有创意，表达出人与自然和谐共存的意境。

（四）表现性

在艺术理论中，表现是人内心情感以及心理外化，是在绘画中将人物情绪以及感受直观表达出来。比如说，在蒙克的《呐喊》（如图2)画作当中，面庞比较消瘦的人，在画面当中就像是遭遇了惊吓一般，而外界所带来的压力让他情绪变形，在恐慌当中甚至捂着耳朵，张开嘴。在这一画作中，利用红色表现出了压抑的感觉，表达不安的感觉。通过利用更加强烈的颜色来对作品进行表达，使得欣赏者看到这一画作时体验到压抑感。

图2 蒙克《呐喊》

五、油画中的情感表达与色彩使用

（一）色彩运用中对于个人情感的表达

色彩就是现实生活的反映，是对人们生活经历的真实构想，是人类特有的心灵状态，会受外在环境及其主体意志的强烈影响。一般情况下，情感会通过外在的动作和话语加以表现。但是，在绘画的创造过程当中，情感也会利用具有颜色的画笔大胆表达，进而表现出绘画创作者的内在情感，所呈现出的颜色也会有巨大不同。比如，梵高的作品《向日葵》以及《麦田上的鸦群》，通过对这两幅油画进行分析，在《向日葵》这幅作品当中，所选用的色彩会更加耀眼，现实以及抽象的搭配也会更加和谐。表达出梵高内心中对生活的热爱，这正是他内心情感的真实反映。而对于《麦田上的鸦群》而言，颜色更加黯淡，足以彰显出画家的自身负面情绪，同时也表达作家心中的空虚和绝望。在《向日葵》的创作当中，会利用明亮的黄色，使作者的积极情感得到表达；在《麦田上的鸦群》作品当中，会使用暗黄与蓝调加以配合，让作品的负面情感得到表达。经分析，每一个不同色调所描绘出来的作品都会产生不同颜色，作品的价值也会随着有些许变化，这更证明色彩与情感之间的紧密联系。（如图3、4）

图3 梵高《向日葵》

图4 梵高《麦田上的鸦群》

对中国近代的绘画传统展开分析，关于吴冠中的绘画创作，一般都是风景画。在画面之中，所表现出的情感往往也是和个人的情感相关。比如，在《晨雨》(如图5）这一作品当中，画面会比较协调以及淡雅。在对于色彩进行运用的过程中，会运用白色、灰色将中国江南的白墙灰瓦表现出来；利用横贯水中的石拱桥，把整个画面划分为了2 个空间。而作品中运用大量的色彩来对周围形形色色的居民加以刻画，也就为更加和谐的画面带来愉快的氛围。在整体画面中，再添加上一点点黄色，或者红色等，也就更能够体现出作品中对故乡的眷恋，让欣赏者们也能够透过画作体会到非常浓郁的乡情。

图5 吴冠中《晨雨》

（二）色彩运用中对于艺术情感的表达

艺术家们在对于油画进行创作的过程当中，对颜料的不同使用也能够对他们的个人情感进行表现，这正是在许多绘画创作当中的共性。而颜料不但能够对人们的个人情感进行表现，同时还能够对艺术情感进行表达。对艺术的情感而言，是画家们创作后期形成的个人情感，可以通过使用颜料加以表现。颜料也正因此而变成了表达艺术情感的主要工具。而且，由于每一个艺术家对各种事件或者景色所产生的感受也会有所不同，这也就会导致他们在对于色彩进行应用的过程当中会有所差异，从而使得对于艺术情感的表达上也具有极大的差异。比如，在莫奈《睡莲》画作中，在对颜色的使用中会更加细致，强调对光的把控，叶子会使用纯绿色来进行刻画，而花卉则使用暗红色来加以刻画，如同火焰一般。在不经意间，颜色以及线条都会产生更为鲜明的魅力，在其画笔下，这些花朵就正像在水面当中流动一般，而欣赏者们就像是站在画作的水池对面一般，对睡莲进行感受。不过，这些艺术特点的表达并不是一蹴而就的，会十分复杂，要求画家们对颜色进行更加精确地掌控，拥有对艺术情感的精确定位，这也正是画家在人生价值观、思想观念以及美学观点的统一。唯有如此，才能对艺术情感做出最佳的表达，通过色彩营造出画作的艺术气息。

（三）色彩运用中对于人文情感的表达

色彩不仅会与作者艺术情感有关，与个人情感相关，还会和人文情感相关，是文学中的主要要素。颜色会深受民族以及地方文化的影响，存在着时代性以及象征性的特点。对色彩进行应用，既能够对于人类的精神追求做出具体反映，又能够针对人类不同的生活情景进行鲜明心理刻画，从而成为人类生活当中传达情感的主要工具。在绘画的创作中对颜色运用时，作者会对人文情感进行表达。不管是印象派还是抽象画派，都会融合人类情感，并且在不断地创新中，通过色彩来对于人文情感进行体现，真正彰显出作者的价值观念以及人文精神感悟，这正是颜色在绘画当中的实际运用过程。以蒙古斯特·雷诺阿的作品《红磨坊的舞会》（如图6）为例，在这一画作当中，颜色的使用会更好地将人物以及光影效果做出适当处理。在颜色使用中，会利用柔和以及温和的手法，更加新颖，使画面有了更高的美感以及感染力。在对光影处理，并且进行明暗对比时，也形成了摇曳多姿的画面，表现出了作者欢乐以及和谐的人文情感，真正展现出作者对生活的积极以及向往，属于一种正能量的传播。通过色彩来对作者丰富的人文情感加以表达，也正是一幅比较成熟的愉悦精神图画。

图6 蒙古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》

结语

总而言之，色彩对绘画的创造具有着非常关键的意义。在绘画的创作之中缺一不可，不仅可以对作者情感加以表达，也能够对外在实物加以彰显。而唯有更加了解色彩在绘画当中的情感表现，才能够掌握绘画创作的内容以及审美价值。