试论柳宗理设计理念之于中国传统手工艺的现实意义

宋梓宁

Song Zining

上海大学美术学院 上海 200072

Shanghai Academy of Fine Arts,Shanghai 200072

一、日本现代设计巨匠柳宗理

柳宗理是日本较早一代的工业设计师，是日本民艺运动领导者柳宗悦的长子，被誉为日本现代设计之开山鼻祖。柳宗理摒除了其父柳宗悦形式意义上的美学批评的方式。继承了民艺理论中优质化和人性化的方面，与西方先进的设计理念兼收并蓄。针对生活中冰冷劣质的工业产品，创造性地提出将当时的现代化工业设计技术与传统手工艺美学相结合的理念，他强调美不是有意创造出来的，而是浑然天成的设计观念。即设计的材料和出发点应当源于自然和日常生活，因此，柳宗理多选用木材、竹藤、陶器、金属器械等作为材料，设计出传统艺术与现代设计交融的日常用品。实现日本本土的传统造物思想与西方工业技术、机械化量产模式的融合。

二、柳宗理的代表作品

从最初寻求东方美学与现代设计的结合，经过过渡期对于现代设计的功能性的本土化运用，最后晚年时期对于现代主义的反思和民艺的回归。柳宗理的作品在其设计生涯的不同阶段有着不同的表现。笔者选取柳宗理在前其设计生涯两个时期的代表作品进行列举与简述，以关照后文设计理念的分析对中国非遗传播现实意义的论述。

1.白瓷土瓶（1946 年）

二战结束后，日本的矿产资源极度匮乏，在战后数年的恢复期，日本工业生产与加工多取材于本土非矿产资源的自然原料。白瓷土瓶系列茶具（图1）便是诞生在战后的第二年。有别于日本纯粹的传统手工艺作品，白瓷土瓶在制作时既包含工业设计的标准化和量产化的生产机制，又在一定程度上地保留了本土手工艺美学的参与。柳宗理在进行白瓷土瓶的常用结构模块如壶嘴、壶盖、提手孔等的设计时，遵循西方的功能性对细节的造型反复分析研究，更为精细地把控材料和工艺流程。促使白瓷土瓶在外观造型上显得更加简洁和现代化。而瓷瓶提手作为受众与产品产生接触的节点，柳宗理在对其设计时，加入了传统手工竹编技艺来制作环绕包裹提手的竹套。使作品不再呈现出现代功能主义设计的冰冷，而是呈现出人性化和感性的温暖。同时也体现了日本传统禅意和侘寂之美。

图1 白瓷土瓶，1946年（图片来源：日本设计邦https://www.ribenbang.com/2733215/）

2.蝴蝶凳（1954 年）

蝴蝶凳（图2），顾名思义，即具有蝴蝶外形形态的座椅。在胶合技术发明之后，难以进行形变的有机材料通过胶合的处理之后，也能够像金属材料一样，形成表面弯曲延展的形态。蝴蝶凳以日本战后重建与工业加工技术的发展为背景，诞生于1954 年，并在1957 年意大利米兰国际设计三年展中摘得金奖，为柳宗理赢得世界声誉。也是日本工业产品设计初次在国际设计界崭露头角。蝴蝶凳通过使用木纤维版面通过胶合技术弯曲定型，而后进行相互对称的反向拼合，并在连接线以下20 厘米处，通过使用铜质长棒与螺丝将其固定。在结构上，左右胶合板面的螺丝支点形成等边三角形的排布样式，致使座椅本身的在力学结构的架构上更加稳定，其造型简洁而流畅，如同一只将要展翅高飞的蝴蝶，整体呈现出一种感性的流线型和动态之美。

图2 蝴蝶凳，1954年（图片来源：豆瓣读书《蝴蝶凳─日本大师柳宗理经典之作》）

三、柳宗理设计思想理论研究

柳宗理的工业设计理念绝非凭空形成的。一方面，它是日本民族多样化的文化构成所体现出的产物，是师夷长技学习西方文化的改造创新、兼收并蓄的使然。另一方面，它也同战后具体历史时期的特定时代背景有关。笔者将从宏观的三个方面：现代设计的本土化、直面工业时代浪潮、批判消极复古思潮；以及微观的两个角度：物性、人性来分类探讨柳宗理的设计理念。

1.宏观层面

柳宗理提出要将日本本民族的文化与审美特征融入现代设计之中，认为工业产品一味注重功能性和实用性这样理念是与本民族文化底蕴相矛盾的。其长期秉承的文化气质不应淹没在西方设计理念的冲击中。而应当兼收并蓄，以学习的态度面对西方功能性的设计理念，设计作品在尊重本土性的基础之上，还要进一步彰显日本的文化、美学以及哲学。

柳宗理强调时代精神，认为真正的设计要面向现实，面向不同时代的挑战和发展趋势。他肯定了肯定了工业机械化生产的未来趋势，认为日本的发展离不开工业化和机械化的加持，并且这种状态会长期存在。一味地去弘扬日本的传统审美，其不必要成本耗费和不可量产的生产条件是违背时代发展现实的。因此他同时提出注重现代感，构想在工业机械化社会中，本土的传统设计方式需要简化繁复的形式，节约成本，实现量产。在这一基本前提之下，将日本的本民族文化融入进设计、生产以及加工的各个环节之中。

2.微观层面

柳宗理设计理念的人性化主要体现在两个方面，一方面，他认为设计出的产品是为“人”所用的，并或浅或深地影响着使用者的行为与心理感受。因此现代设计的功能性与实用性是必不可少的，也是产品存在的意义所在；另一方面，柳宗理认为产品的设计师的审美来源不单单是满足功能的需求，这仅仅是设计的一个前提条件。真正的设计师对美的创造，应呈现其所处时代、民族、地域等条件共同反映出的美学气质，进而站在本土化的角度反思“现代化”的真正意涵。对于日本设计师来说，民艺便是最好的审美源泉。因此，柳宗理曾说“用手去使用的东西，当然要用手去设计”强调具体设计一定要设计的主体—人“动手”参与。不单单是绘制草图，也需要设计师用手直接接触到日常生活用品、动手去进行产品原型的制作和打样。并通过实验反复推敲。

柳宗理设计理念中的物性主要体现在他对于产品功能的注重，认为大多数产品失败的原因在于设计师对产品外在的过多表现，而忽视了产品内在结构。内在结构包含产品整体框架的搭建、功能的设置与功能结构设计的可用性、对材料和技术工艺的选用等。设计师作为整个环节的搭建者，需要对各个节点所需的科学知识进行整合。柳宗理在金泽美术工艺大学任教期间，常常在生产车间中授课，课程内容包含了产品制作流程所需要的各类知识，诸如心理学、市场学、材料学等各个方面，设计师必须在工作中密切协调与各个领域的专家在生产实践方面的丰富经验，以此让设计师体会科学技术和各领域知识融合的重要性。

四、柳宗理设计理念对于中国传统手工艺的现实意义

柳宗理的设计理念对于中国传统手工艺来说，相对较多的以机械化时代的视角，围绕民艺的“技术”和“审美”方面来进行现代化创新。但受其时代的局限性，还需对21 世纪信息产业发展为民艺创新发展带来的机遇进行分析与阐述。中国传统手工艺的出现可以追溯至数千年前，其主要目的为制作当地居民生活所需的日常用品。随着现代化的推进，这些过去生活所需的用品和工具愈发减少，逐渐脱离了人们的日常生活。而传统工艺匠人的手工技法也也因为载体的缺失，面临着失传的危险。中国传统手工艺急需现代化的创新与改造。

1.直面机械化浪潮，加强文化在地性

相较于冰冷的机器，中国传统手工艺者通过将心注入，用双手可以制作出更为温暖的手工艺作品。但面对中国工业化的浪潮，传统手工艺不可一味地排斥机器而强调手工参与。应当与机械化的生产方式适当结合，提高生产效率。通过创新地选用现代材料，降低成本提高手工艺产品的商品化。如今我国的乡村振兴计划，打破了原有的封闭式的乡村环境。越来越多的村落依靠自身的特有手工艺实现机械化、产业化，取得了明显的经济收益。柳宗理曾强调：“真正的美应经得起现实社会的检验，而对于传统工艺而言，只有通过走出封闭的环境，走向现代化，根据市场的需求进行把控，调节机械化参与的程度，才能制作出符合现实需求的手工艺产品。让更多消费者慢慢找到它们的独特审美之所在。”

山西临汾以其传统布老虎的工艺制作（图3）而出名，艺人能够通过当地特有的手工艺编织技法制作出精致富有活力的布老虎摆件而获得收入。但若时至虎年，布老虎的市场订单供不应求。面对这个问题，当地手工艺传承人刘海兰决定引入机器进行工作量大、重复率高的胚样制作，用机器代替人力。在胚样的制作基础上，手工艺人仅需单独制作布老虎的神态、五官等要素。这样一来，既大大加快了生产效率，又能够以碎片化的方式，保留了手工艺产品的技法和审美价值，使传统布老虎制作工艺得到了传承与现代化的创新发展。

图3 山西临汾布老虎（图片来源：人民号《为什么五千年历史看山西临汾》）

2.忠诚于人性的情感体验

传统手工艺品承载的文化内涵和美学气质往往能够触动消费者，在现代化进程不断加快的今天，以科学技术飞速发展，带来我们所处社会环境的巨变。而作为社会中的人，总是处于一个不断适应社会变化的状态之中，人与人之间的关系越来越冷漠。在程式化的现代工作方式下，人们的情感被理性和实用性的产品所埋没，丢失了作为人的感性情感。不过与此同时，我们也看到了国风国潮设计的流行。一方面是源于年轻一代对中国文化的认同与自信；另一方面也是表现出对于现代生活中功能性与实用性产品的“叛逆”。正符合柳宗理所说的“真正的美，应呈现其所处时代、民族、地域等条件共同反映的文化气质”。因此，要使传统手工艺重新焕发生机，就需要精准把控影响当下消费者情感变化的各种因素。将手工艺品背后所承载美学气质的地域情感、民族情感结合起来。

例如自然造物文化创意有限公司依据中国传统节日发起的“大过中国年”将节礼背后的传统工艺与消费者的民族情感相结合。以设计为线索，结合当地的手工艺特色进行传统节礼的现代化改造与创新。其中较为典型的莫过于对遂昌长棕传统工艺（图4）的再造。依据人们对于端午节的民族情感认同。与手工艺节礼的制作结合起来。其审美不单单拘泥于工艺与形制本身，而是更多地与当下青年节奏的现代化生活方式，现代化节奏、现代化情感相结合。满足年轻一代消费者的喜爱，在满足经济收益的同时，为传统手工艺的传承发展提供更广阔的社会空间。

图4 山西临汾布老虎（图片来源：搜狐-中国文化报-我在遂昌，甜美长粽等您来）

3.发挥传播技术的正向作用

机械化工业制造作为柳宗理所在时代的先进技术，以解放生产力的形式促进日本民艺的转型发展。而在21 世纪的中国，基于互联网的发展，社会生产力不仅仅局限于对实物产品的生产，也涵盖图片、视频等可传播电子信息的制作与传播。一方面，越来越多的受众习惯了以电脑、手机、电视等设备作为信息涉猎的媒介。另一方面，现代传播技术在一定程度上摆脱了地域空间的限制，便于传统工艺艺术的传播。因此，中国传统手工艺的庚续将，表达工艺理念、传播工艺文化、保护工艺根基要站在社会受众与时代发展的角度既需要靠自身工艺技术的现代化创新，也需要充分利用当今飞速发展的科技手段，依靠数字媒体等载体进行传播。

中国青年网主导制作的沙画视频《非遗看中国》通过使用现代化的数字媒体技术的展现手法，表现了越剧、皮影、苗绣以及古建筑榫卯结构等中国传统手工艺的非凡的一面。让网友可以轻松通过多种视频平台，获得感官体验的愉悦，经由b 站、抖音等百家媒体渠道的转载，总播放量突破了千万次，以现代凭借数字传播的便捷性和网络的定向分发机制，实现了传统手工艺理念的表达，工艺技术的传承与传播。

结论

柳宗理是日本工业设计史上承上启下的现代设计师，他将父亲柳宗悦的民艺理念的精髓吸收，提出直面现代机械化的发展浪潮，制作出经得起时代检验的手工艺产品。将看似难以调和的西方现代主义和东方传统文化进行设计上的重塑，有机的提取了民艺背后的文化气质和审美属性。与现代设计的功能性、实用性理念相结合。为日本现代设计的发展注入了新时代动力。柳宗理的设计探索之路也对中国传统工艺的发展有所启示。在现代工业技术、信息技术、网络技术高度发达的中国，振兴传统工艺不能单单制造出所谓传统工艺“民族风格”的刻意形式，更要跳脱出传统工艺的框架，从机械化、商品化的角度重新审视传统工艺。直面社会的巨变，寻找社会群体在一定时空下的功能诉求、情感诉求。以现代社会能够接受的方式，对传统工艺进行创新改造。