“无用的身体？”

Elmgreen & Dragset的作品Statue of Liberty， Fig.2 ， 2018—2021

最终的展览不仅是 Prada基金会迄今为止最大规模的项目，亦是艺术家对任何主题进行的最深入探究。占据四个展厅和基金会的庭院，Elmgreen & Dragset将每个空间设为一个不同的世界，从北方画廊（Nord）中的反乌托邦宅邸、在池（Cisterna）中出现的废弃泳池到平台（Podium）二楼的废弃办公室……以多种方式质疑在后工业化时代，我们的身体是否还保有任何价值。

从1995年开始，Michael Elmgreen与Ingar Dragset就以超现实的举动和对空间的把握来审视一系列系统和体系，如成长、亲密关系、身份、权力架构等。他们热衷将意想不到的东西植入陌生的环境。1997年，他们最早的艺术博物馆展品就是从窗户中插入一个泳池的跳板。2005年，他们在美国得州 Marfa的沙漠“介入”了一座永久的雕塑—— 一间看似完整的 Prada店铺——当中甚至还有 Prada女士亲自挑选的产品——只不过这个门是永远打不开的。2016年，他们在中国的首次个展，将整个北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）改造为一个“水井展览会”，来调侃当代艺术界的“香肠制作机器”。

展览作品从左到右： Antinoo Farnese，II secolo 、Elmgreen&Dragset， Flo ，2020、Luigi Secchi， Al lido ， post 1893、Bertel Thorvaldsen， Hyrdedreng ，1822—1825 [Pastore]。

Elmgreen & Dragset的作品Adaptation， Fig. 16，2020

展览作品从左到右：Elmgreen & Dragset，Spogliatoio 2 、Powerless Structures，Fig.128 ， 2022、 Elmgreen & Dragset，Powerless Structures， Fig. 137 ，2015。

在“无用的身体？”中，每个展厅都在探索当代我们身体的不同方面——从我们的工作环境到我们对运动的着迷。在平台一楼，历史雕塑穿插于 Elmgreen & Dragset的作品中，通过并置展示来查探跨越数个世纪的艺术家如何体现男性的身体。而北方展厅中的未来主义家庭环境充满了无用的摆设：没有椅子的餐桌、充满破洞的镜面。在这个冰冷的环境中，唯一在移动的“生物”却是一只机器狗。“你在家中有时能感受到幽闭恐惧。”—— Elmgreen解释说，“ 这是在新冠肺炎疫情居家时我们实际体验过的，我们在家中度过很多时光，无法跟他人相见。”

在池中，艺术家调侃着健康、休闲和医疗行业所施于我们的压力，每天督促我们去解决“不完美身体的问题”。在一个被遗弃的更衣室中，躺在按摩台上的雕塑似乎被按摩师遗忘，又或者已经在追求完美的旅途中逝世。

对于这一对特立独行的艺术家，这次展览中最重要的符号是“无用的身体？”中的那个问号。伴随展览的出版物不是传统的作品目录，而是一本超过500页的刊物，当中有哲学家、艺术家、作家、科学家、建筑师等各自对这个主题展开的文字探索。Elmgreen & Dragset希望观众参展时越看越困惑 —— 对他们而言，关键在于质疑，而不是解答。Dragset笑道，“即便在528页的刊物中，你也无法找到任何答案。”

Elmgreen & Dragset于Prada基金會的个展“无用的身体？”截至2022年8月22日。

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伦敦：“雄雌万象：男装的艺术”

作为伦敦 V & A有史以来首次聚焦男装的展览，它以回溯欧洲宫廷生活为开端，探究几个世纪以来艺术家、裁缝师和设计师如何构建和表现男性气质，通过100多件艺术品和100多套服装展品，对男装的更迭和进化提出反思。

“雄雌万象：男装的艺术”展览截至2022年11月6日

巴黎：“Gaudí”

巴黎奥塞博物馆针对传奇西班牙建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的大型主题探索是50年以来在法国举办的最大规模的高迪展览。通过艺术家仅存的几张手稿以及模型、家具、电影、照片和各种时期的文件，来重述高迪在20世纪初新艺术运动中的创作历程。

“Gaudí”展览截至2022年7月22日

纽约：“在美国：时尚选集”

纽约大都会艺术博物馆的年度时装展览今年以两部曲展开。第二阶段将替换70余件展品，来解读“何谓美式时装”。展览将通过历史服装和当代设计来诠释美国审美，并有7位导演（Martin Scorsese、Sofia Coppola、Tom Ford等）特别创作的短片来凸显美国时装的不同视角。

“在美国：时尚选集”截至2022年9月5日A80DD20E-B2C2-4BC8-BD63-9BBC96620FFA