木雕艺术创新探索与实践

陈华义 磐安县华泰工艺木雕厂

一、前言

木雕是我国历史悠久的传统手工艺品。我们的祖先运用智慧和双手制作出一件件美轮美奂的木雕艺术品，它们浓缩了我国的风土民俗、地域文化，也体现了传统绘画艺术。木雕艺术广泛地出现在我们生活中，从古代建筑物到文玩艺术品，无不在我们生活中扮演者重要的角色。木雕有重要的艺术价值，它丰富了人们的精神内涵，体现了中国人民伟大的创造性，表现了中国人热爱自然，融入自然，善于赋予自然以人文的美好精神。

二、木雕的艺术形式和价值

（一）木雕的艺术形式

木雕的题材众多，其中以神话传说，民间故事，历史内容为主。木雕多有吉祥寓意的图案点缀，不仅有民族和历史特色，也有人们对美好生活的向往和精神寄托。雕刻出的人像，佛像，动物等都栩栩如生，体现出木雕艺术家精湛的技艺。木雕有多种技法，如圆雕、阴雕、通雕、浮雕等，不同木质有不同的色泽和纹理，在选择木材上要注重质地，最好是精细又坚韧。木雕艺术在不同时代有不同的特征。木雕艺术在唐代逐渐兴盛起来，唐代社会稳定，经济兴盛，文化繁荣。此时的木雕以圆雕为主，雕刻的人物体态丰满、匀称。彩绘观音立像是唐代一件艺术珍品，菩萨面颊线条流畅，两绺头发左右垂至肩下，体现出恬静，柔美的风格。佛教的传入使木雕佛像广为流行。这个时期的木雕佛像轮廓柔和，技艺凝练，方法娴熟。木雕艺术在明清时达到鼎盛。明清农业生产能力提高，商品经济进一步发展，农村人口不断涌入城市，木雕的工艺水平大大提高，人民对工艺品的需求量也进一步增加。晚清的木雕结合了西方绘画技艺，木雕的结构和比例更接近现实中的人和物，木雕艺术家更注重作品的写实性，技艺更加繁琐和精细。我国木雕按地域形成了不同的门类，以四大木雕最具代表性，包括乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、东阳木雕和龙眼木雕。

（二）木雕的艺术价值

木雕有重要的收藏价值和鉴赏价值。作为一种特殊的文化作品，木雕让人从内心产生共鸣。木雕将宏大的景象浓缩，却保留原景象恢弘的气质。木雕将动景浮现到木材上，以静态还原动态，把经典之景化为永恒。鉴赏者观全景时可领略其完整和磅礴，近观可欣赏雕刻者精湛的技法。每件木雕艺术品都闪烁着创作者的思想和智慧，也承载着当下的文化特征。木雕艺术品也是对历史的保存方式之一。时间的巨轮推着历史不断滚滚向前，无论帝王将相还是平民百姓终会止步于时间的长河中。艺术作品却经久不衰，人们通过遗留的文化作品回顾历史兴衰，感受消失的时代里熠熠生辉的思想。古代的高僧已远去，木雕佛像和庙宇却是永恒的瑰宝。

三、木雕的发展现状和原因

（一）木雕的现状

我国传统木雕艺术具有丰富的内涵，但由于社会的高速发展，传统木雕呈现出一些弊端，木雕取材于现代元素已成为一种趋势。当下，人们的生活方式，社会习俗，思想观念发生了很大的转变，木雕的创新不仅符合当下人们的审美，也能丰富文艺创作的内容。传统形式的木雕日益失去市场，新中式雕刻技术越来越受到欢迎。相比于传统工艺，新中式工艺融入现代元素，更具有创新风格。但新中式选择木材上比较单一。木雕种类繁杂，价格不一，当前市场流行的主要有精品木雕和普通木雕，价格由几十元到几千不等。据统计，普通木雕受经济大环境的影响较大，普通木雕的买方多经济有限，他们在经济状况不好时，通常放弃购买。而精品木雕的购买者经济实力雄厚，他们的购买能力受经济大环境的影响较小。用于雕刻的好木料也面临稀缺问题，全国从事木雕的雕工也在不断减少。在机器化的今天，加工一件工艺品所耗费的时间和成本越来越低，而传统木雕艺术品则需要花费更长的时间和精力来完成。粗糙的机器制造品不断抢占传统木雕艺术品的市场，给传统木雕不断施加压力。传统木雕作为一种手工艺品，在当今快节奏的时代，其精致与复杂则成了一股清流。传统的木雕和古代的文化和建筑风格类似，所以在古代时有较大的市场需求。在全球化盛行的今天，民族特色逐渐失去了市场，取而代之的是全球日趋相同的文化。人们对木雕的需求逐渐减少。如果只强调对传统技艺的传承，木雕艺术将渐渐失去活力和创新。传统木雕界也面临创新能力不足，互相抄袭等问题。同时，审美问题也影响木雕向前发展。许多人的审美仍停留在低俗趣味中，没有自己独特的审美眼光，被大众的审美牵着鼻子走，真正有审美价值的木雕艺术品却鲜有问津。社会发展和人们思想转念的双重作用下，木雕创新的道路已经成为一种科学的选择和趋势。

（二）木雕面临困境的原因

传统木雕工艺与现代化市场有一定的矛盾。在时代的变迁下，人们对物质的需求有所改变。

信息化的飞速发展使人们更加依附于电子产品，流行元素也更新的飞快。传统手工艺跟不上时代的发展速度，在现代化市场中缺乏吸引力。经济发展的同时，人们的物质水平也相对发生改变。在市场和物质条件改变的压力下，传统木雕的发展陷入了困境。在传统木雕经济收益受影响的情况下，导致很多木雕手艺人被迫转行。年轻人对传统工艺的了解不够，对传统艺术的价值缺乏深层次的认知。当代年轻人的价值观和传统思想有差异，他们缺乏耐心去花费几年的时间去苦心钻研一门手艺，更使得木雕工艺的传承面临危机。随着工业革命的兴起，机器生产逐渐代替手工业生产，商品被大规模批量生产，生产效率提高后，商品成本大大降低。相比于低价格高效率的工业化产品，手工产品效率低，价格高昂，在一定程度上失去了市场竞争力。作为用于欣赏的艺术品，木雕提供给人们更多的是精神价值。而在现代生活节奏加快、信息飞速发展下，人们忙于追逐物质生活，而忽略了精神生活的高层次需求。其次，现代人对木雕的历史和价值缺乏了解，传统木雕与现代需求和市场脱节。很多传统木雕没有形成自己的品牌，传统手工艺者缺乏创新精神，没有跟紧市场需求，木雕趋于千篇一律，缺乏自己的特色。艺术创作中审美元素应与现代元素密切结合，而传统木雕缺乏现代元素，不能满足市场主体的需求。传统木雕销售渠道单一，缺乏知名度和宣传，未能与当下流行的网络销售做到很好的融合。

四、木雕传统工艺的创新和实践

（一）传统木雕与现代设计理念的有效结合

随着社会的发展，人们的审美和物质追求发生了很大的改变，传统木雕需要在设计上做出变化，以符合现代人的需求。传统的木雕以吉祥的寓意为主，因为古人希望自己能健康、平安。木雕初学者往往临摹这些象征吉祥的木雕。一味地模仿过去，就意味着落后于时代的潮流。艺术来源于生活，是对现实生活的一种反映。木雕要想融合现代元素，就需要手工艺者时刻掌握市场动向，把握现代流行信息元素。例如，可以借鉴流行影视中的元素，在动漫流行的今天，木雕手工艺者可以拓宽创作边界，在前不久流行《哪吒之魔童降世》时，可以抓住时机，对电影中的人物进行形象的雕刻，借流行元素的热度提高传统艺术作品的热度。北京冬奥会举办时，奥运吉祥物冰墩墩大火了一把，导致商品供不应求，如果用木雕制作相关的产品，将为传统工艺注入活力。需要注意的是，在借鉴流行元素时，要避免侵犯版权造成抄袭的后果，明确版权问题至关重要。互联网的流行，使许多文化产业兴起，传统木雕不应局限于传统内容和形式中，可以尝试流行于年轻人中的多元文化包括二次元，好莱坞，手办等等。在影视文化影响下，木雕可以适当变换样式，多加入色彩的变化吸引人们的兴趣。艺术创作没有严格的局限，创新精神是艺术源远流长的重要手段，贴近人们的喜好会拉近供给和需求的距离，从而引起欣赏者的共鸣。要切实创新木雕艺术，创作者则需要不断的学习，开阔眼界。既要有扎实的雕刻工艺做基础，又要抓住创作的灵魂。作品一定要有时代的语言和承载，才能经得起时间的推敲和考验。创作者必须提升自己的文化底蕴，在创作中不能拘泥于传统，要多观察，多实践，吸取现代工艺的优点，借鉴先进艺术品的创作理念，立足时代，才能创作出有内涵、有时代创造性的艺术佳作。

（二）传承与创新木雕技法

木雕的创新只靠转变思想是不够的，更要改进木雕的技法。若创作者对技法的运用不够自如，那么他的想法就很难完美的呈现到木雕作品中。对木雕的创新是以基本的技法为基础的，在这个基础上才能进行拓展和延伸。对于木雕创作者来说，掌握最基本的技法需要反复练习，增加对雕刻的熟练度。不同的木雕技法运用的情况有很大差异。刀法犹如书法，它所表达出来的艺术语言不可言喻，表现出来的魅力也是无与伦比的。技法要层次分明，有轻有重，比例适中，由表及里，发挥出最好的表现力。选刀要适合木材的大小，大型的木雕使用大型号的刀，圆刀适合勾勒木雕的起伏，且横向更省力，斜刀适合方向的变化。构思图案前要做好立体稿，选材前了解好木头的形状，纹路走向，要观察构思中的形与木头的质地是否符合，从而达到形质的统一。在木料上要先确定轮廓线，去除多余的材料，在每一步之前用心观察，把立体图记在心中，以材料为中心，以自我为主导，做到为下一步留出余地，避免出现错误。在制作出大致形态之后，精雕更要细心，争取做到材料为我所用，不仅要注重细节的刀法，还要注重整体的感觉，不失和谐的效果。刀法要讲究递进的效果，既保持完整又不失变化，虚实结合，动静统一。在追求细致时，要保留酣畅感，不要因过于紧张而使作品变得拘谨。木雕还要融合现代的工艺，木雕的创新不仅要达到内容和形式的创新，还要利用现代科技，适度提高制作木雕的效率。现代机械和技术都可以丰富木雕的形式，提高其创作效率。除此之外，创作者可以将其他材料和木雕进行搭配，例如玻璃，玉石，水晶等，这可以拓宽木雕的艺术表现形式，增加其美感，可以支撑更多元化的主题和题材，营造所需的氛围感。

（三）传统木雕的创新实践:

实践是实现创新的不可或缺的途径，艺术的创新是时代之呼唤。没有真真切切的实践，木雕的创新只能是空谈。木雕艺术品要提升活力就要增加木雕的文化附加值，例如，木雕可以和旅游结合起来，在景区内与旅游景点互相呼应，要避免恶意抬高木雕艺术品的价格，出售高价，制作粗鄙的木雕，这样不仅有损景区名声，还会破坏人们对木雕艺术品的印象。木雕进入市场必须符合质量标准，价格适中。木雕纪念品不仅要质量好，更要有特色，突出个性，符合景点的文化内涵，给人留下深刻的印象。木雕工艺的创作，还要有量化的标准，木雕创作者可以运用电脑雕刻技术，提高创作效率。对于木雕工艺继承难，年轻力量少的问题，要从经济上鼓励年轻人对传统工艺的学习，提高木雕工艺的知名度，例如，可以运用自媒体或网络宣传来提高木雕工艺的曝光度。在木雕工艺发达的地方可以让木雕师傅组织创办学堂，教授木雕知识，让想要学习木雕艺术的学生有地方可学。另外，对于各地的木雕师傅们，也可以聚集在一起讨论木雕的发展，学习各地域不同的木雕文化，并探讨木雕未来发展的道路。当代文化影响下的审美观正在发生改变，这种观念的变化对工艺领域产生了不小的冲击。传统工艺发展的关键趋势是顺应现代的审美趋向。当代的文化是正趋于多元，古今中外的文化正碰撞出闪烁的火花，工艺应当以兼容并蓄的心态积极吸取不同文化方面的优点。

五、结语

综上所述，传承和发扬中华优秀传统文化，创新并发展传统文化的表达方式，是文化不断发展的重要途径。作为中国优秀传统文化的一种，木雕艺术品在发展的过程中应不断推陈出新，革故鼎新。运用多种创新理念和新颖的内容，创作出符合时代发展的新式木雕艺术品。木雕艺术品的创作不仅要求木雕创作者传递正向的个人思想，也要关注现实社会，将现实和艺术完美的结合，让艺术源于生活，而高于生活，让艺术传递积极的能量和思想，弘扬中国精神，凝聚中国力量。木雕艺术的发展不是一蹴而就的，它的传承和发展仍任重道远。木雕创作者要紧密结合时代，创作出经得起时间检验的优秀作品。任何文艺作品都不能停滞不前，文化和思想是流动的，木雕创作者更应该在保留传统的基础上积极创新，把木雕艺术发扬光大。