哲学思想对艺术创作中的美学启发

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一、关于哲学思想与艺术创作的关系

关于哲学思想。在中国古代社会进步的过程中，哲学始终贯穿于整个文明发展的方方面面。它在中国五千年封建社会的儒家文化和思想中发挥着重要作用，直到现在哲学也作为一种道德标准，它受到人们的尊重，并传递给每个人。“哲学思想”是人类社会文明发展演变过程中逐渐形成的一种意识形态以及人文主义和社会关系。随着生产力的提高和社会的进步，人们逐渐发现仅仅依靠身体上的舒适和满足，人类远远不能使整个社会和文化幸福繁荣，还需要精神需求的满足，哲学思想便逐渐伴随而生［1］。

关于艺术创作。为了生存，工人们发明了各种艺术作品生活用品，这就是为什么艺术作品的诞生最初来自民间。种类繁多的艺术作品中我们可以看到，它们都有自己的特点和代表性。随着艺术作品受众群体的增多，人们对艺术作品产品的需求，才是推动整个艺术作品行业发展的不竭动力。在艺术作品发展的整个传承过程中，艺术作品是与哲学紧密切合的。艺术作品在原材料的选择、制作工艺和装饰技术上与大自然的艺术魅力始终保持着旺盛的生命力，在艺术作品史上具有不可替代的奠基作用［2］。

二、艺术创作中的哲学内涵

近些年来，艺术领域在我国有了很大的发展，创作出了不少的优秀的作品。现代艺术作品创作，创作者继承传统艺术文化中的精髓养分，吸收外来艺术理念，两者互相融合、主次配置、同时共存，形成了总体专一传承而又博取众长的高质量艺术作品。现代艺术作品也是艺术的改造和哲学发展的成果集合体。

关于艺术的各种定义，但很长一段时间以来，人们认为艺术仍然有一些客观属性，就像苹果梨子一样，不管它的质量如何，外观有多不一样，去掉果肉，都拥有相同的果核。不管我们能否探究艺术的本质，但其中的哲学思维总是客观存在的，不是由人的意志转移的。为什么我们当前不能达成这一共识，是因为我们没有找到正确理解它的方法。人们通过冥想来发现艺术的本质，认为这还不足以达到对艺术的真正理解，这需要大量的精力和智慧［3］。

总体来说，在艺术作品的过程中，制作者们用手制作、用心设计的作品会带有人的情感、心绪在里面，它们包含着一些复杂的因素，如笔意、气氛等，这些蕴含着人们对于生活的感悟、人们的文化哲学精神因素和对图形的理解，往往是一种有意味的哲学启发。艺术作品的发展吸收了世界范围内各种艺术作品基于自身优秀传统的创造性思维和美学思想，抽象表达和哲学思维的提炼是其艺术形式的焦点，最终形成风格各异、或粗犷、或自然、或朴实艺术作品作为艺术风格的共同点。

三、哲学思想对艺术创作中的美学启发

长期以来，在艺术寻求审美自主之前，艺术已经成为人们生活的一部分。艺术长期存在的原因取决于它的社会功能。文学和艺术在发展之初并没有独立的价值观，而是和政治或宗教价值观联系密切。例如，古希腊修建了精美的寺庙建筑的目的是为了展现神灵精神；中国第一部诗集《诗经》和诸多历史名著以前作为政治经典和历史著作存在。正如格罗斯在《艺术的崛起》中所写到的：“原始民族的大多数艺术作品并非纯粹基于审美动机，他们往往同时想把它用于实际目的，而后者往往是主要动机，即审美请求只是次要的欲望。

随着艺术实践的不断发展，人们对哲学对艺术设计的本质思考逐渐增多，关于艺术的问题逐渐转向哲学层面转变，艺术从古希腊就存在了，艺术哲学家开始思考艺术的自我发展和自我约束的问题。在上个世纪，以王尔德为代表的美学取得了巨大的成功“艺术而艺术”的旗帜提出了生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活的理论，艺术开始获得独立的价值。最初，艺术只是生活的一部分，但源于审美现代性的出现，一直追求独立于生命的价值观。人们相信艺术有它的基础，定性理解和发展逻辑。“为了艺术而艺术”的美学强调艺术的独立价值，具有很强的生命力，并且强烈要求把艺术与日常生活区别开来。他们认为艺术之所以是艺术，是因为艺术和现实生活中有一定的距离。事实上，哲学思维对艺术的启发就在于，让艺术总是通过与日常生活保持距离来获得独立。就像一部喜剧戏剧艺术需要一个舞台将演员与观众分开，绘画需要一个框架，雕塑总是需要一个框架底座一样的道理，将艺术与日常生活区分开来。这让我们感受到艺术与日常生活是不同的，他们之间的距离是显而易见的。

四、艺术创作与哲学思想融合发展的困境与解决路径

（一）传统艺术创作受众范围窄

艺术作品通常包括大量实用多样的日常艺术产品。为了通过产品改良适应现代日常的生产线，手工匠人必须学会在艺术作品中注入适当的哲学符号以创造最新的精神价值，这也是以后唯一的出路。今天，市场上实用的日常艺术作品产品的越来越单一，需要注意的是，款式陈旧的艺术作品摆件在数年前非常流行，但在使用新材料和新审美的日新月异变化的社会，它似乎有一些优势这些都是不合适的，现有的日常具备艺术作品的产品在艺术作品市场已被取代，很难找到传统艺术作品的痕迹，受众市场过于狭小。因此关于该问题的解决路径，我们应从艺术创作行业的发展角度来看，中国并不缺乏艺术设计思路和制作技术，但仍在简单重复陈旧的艺术设计创意。因此在后期艺术创作的过程中，一定要结合最新的哲学思想，将上述元素加之艺术作品的创作过程中，首先迎合市场的需要，才能得到使用者的认同和喜爱。

（二）艺术创作难以适应哲学的发展

社会结构的变化导致哲学领域出现了不断的创新，同时哲学对艺术创作领域的发展也产生了新的影响，当前我国艺术创作领域的发展导向，在一定程度上源于人们普遍对于哲学思维的认知，继而导致人们也对艺术作品的认知发生了改变。一方面，中国在早期阶段主要从事艺术作品制造业的小农的结构已转向细化劳动分工、生产和安置。现阶段复杂的经济结构与创新型经济发展模式相融合，伴随着“互联网+”时代的新数字技术的飞速发展，文化消费观念和人们的价值观也在不断提升，消费方向也发生了很大的变化，这导致了艺术作品产业的赖以生存的社会结构、功能和发展环境日益消失，旧的艺术内容和形式难以适应新的社会发展形态。因此关于该问题的解决路径，我们必须适当调整固有的艺术创作理念，打破顺势思维的创作习惯。在现阶段，我们应运用现代哲学理念，结合写实表现手法、新材料和现代工艺，积极开拓艺术创作者的创作思路，激发创作激情，创造出新奇的艺术作品。

五、结束语

总之，艺术创作是人们的自我意识觉醒和萌发的一种状态，它在艺术与现实生活之间设置了界限，使艺术成为一个独立自治的领域，并且艺术创作的类型是丰富多彩的。抽象表现主义、极少主义、波普艺术、大地艺术、行为艺术、影响艺术等艺术流派和艺术类型都发展迅猛。在新的艺术创造领域中，人们喜欢讨论多件艺术作品，并对提出相同的哲学问题，以期待发展艺术创造的过程中蕴含的哲学思想。艺术定义的形成，是随着艺术实践的发展而不断变化的，本文我们已经考察过艺术创作形成的历史途径，而且不同的人思考艺术会有不同的路径和方法，总之本文重点通过探讨哲学思想对艺术创作中的美学启发，对艺术创作设计过程中如何融合哲学思想具有一定的启示作用。