网络广播剧的发展现状和发展前景

施雨晴

编者按：广播剧曾经是一种十分重要的艺术表达形式，但随着视频的发展有着很长一段的没落时期，而如今互联网和新媒体的发展，赐予了广播剧又一次的生命，网络广播剧应运而生，它的发展不仅为网络IP带来了新的衍生变现模式，更是推动了音频平台的进一步发展，该文通过观察目前网络广播剧的特点以及不足分析其发展现状，并基于现状为其进一步的发展提出一些建议。

网络广播剧的发展脉络

广播剧最早起源于英国，20世纪20年代，英国广播公司所制作的《危险》拉开了广播剧的序幕，我国的广播剧的发展开始于20世纪30年代，相较于英国晚了十年，期间也有过较为繁荣发展的时期。但随着电视剧、电影等更为丰富多彩的娱乐方式的出现，广播剧逐渐没落，走向低谷。随着互联网技术的发展，在线音频重新获得了观众的青睐，耳朵经济逐渐成为一种新态势，网络广播剧找到了一个发展机会。

网络广播剧相较于早期的广播剧而言，最大的不同在于，它从制作到传播、呈现，从头到尾都基于互联网技术，且具有更强的娱乐性质，商业性质。网络广播剧的初期发展阶段主要是2000到2004年，这个阶段正是互联网刚刚兴起的阶段，微信、微博等交互式社交媒体仍处于襁褓之中，早期互联网公民还活跃在天涯论坛，百度贴吧之中。第一批网络广播剧的产出主要是论坛、贴吧的广播剧爱好者，他们大多基于广播剧这同一兴趣聚集在一起，自给自足，受众和产出者往往是同一批，传播效果并不是很好。虽然产出的作品不多，但多是原创剧本，质量也不差，这一阶段在一定程度上为广播剧积累了一批受众和作者;第二个阶段是2005年到2010年，这一时期的网络广播剧不再只是一个或几个人的单打独斗，团队和社团开始形成，晋江文学城“优声由色”板块成为他们新的聚集地，相较于上一阶段，这一阶段产出数量有了明显的提升，也衍生出了一批受人欢迎，具有一定影响力的广播剧社团，比如翼之声中文配音社团。尽管这一时期的网络广播剧积累了一定的粉丝，传播渠道也拓宽了些许，但仍然处于“为爱发电”“圈地自萌”的阶段。与此同时，网络文学的繁荣昌盛让广播剧也找到了剧本基础，网络IP自带的粉丝也为广播剧吸引了一批新的受众。随后便是2010年到现今这一高速发展阶段，这一时期，不少资本意识到在线音频这一市场的巨大潜力，纷纷转向在线音频平台的开发，一批音频分享平台应运而生，比如2012年喜马拉雅公司在上海成立，这是国内第一批音频分享平台中发展势头较好的一个，其主要业务包括有声书、精品有声剧、播客、音乐、人文等，广播剧并不是它的主打业务。相较于喜马拉雅，猫耳FM的平台风格更为鲜明。猫耳FM的前身是2010 年成立的 MissEvan 弹幕音图网，其主打的是和游戏、动漫相关的弹幕音频，直到2017年， MissEvan 弹幕音图网才更名为猫耳FM，其实从其前身就可以看出，猫耳FM的重心在二次元和广播剧，近几年来，猫耳 FM接连与晋江文学城和长佩文学等小说阅读平台合作，不断寻求优质网络IP进行改编，网络小说自带的粉丝基础让猫耳FM在付费模式这一尝试上取得了阶段性的成果。

网络广播剧的发展现状

以网络IP为蓝本，但剧本原创性仍不足

自2011年以来，《甄嬛传》《步步惊心》等网络文学改编剧大火并取得较高经济成效以来，网络IP的改编也逐渐成为影视娱乐行业的一大趋势，近几年来，IP改编不再局限于电视剧、电影，动漫、广播剧也成为其流量变现的重要方式。近几年来，相比于影视改编，广播剧改编更能获得受众的肯定和好评，主要原因如下：首先，著名剧作家曹禺曾经说过：“广播剧最大的好处是给听者很大的想象余地，不见反而比看见了更有回味、更有情趣。” 音频改编创作相较于影视改编创作能给予读者更大的想象空间，部分小说读者更倾向于大的留白。其次，目前的影视改编作品的质量不如早期，从编剧到演员再到后期制作，不尽如人意的地方太多，原著粉口中“魔改”作品层出不穷，相反，广播剧能够更大程度的接近原著，在小说粉眼中，广播剧的制作者更有诚意，不敷衍受众。最后，众口难调，广播剧的相对于影视剧来说，更加的小众，目标受众和定位也更加的鲜明，满足一部分风格明显的年轻群体还是较为容易的。

因此，不少在线音频平台都将眼光放向来网络IP改编这一块蛋糕上，抢占一部分市场，其中，表现得较为突出的就是前面所提到的，以二次元和广播剧为特色的猫耳FM。目前，发展势头比较好的网络文学网站包括晋江文学城、长佩文学，起点文学城等，由于广播剧的目标用户大多是女性，广播剧的合作对象也多为女频（女性视角）小说平台——晋江文学城、长佩文学，2017年6月，晋江文学城与猫耳FM的前身也就是MissEvan 弹幕音图网的交易总额就达到来七位数，同年九月，猫耳FM与晋江文学城达成第二次合作，又购买来一批小说的广播剧版权，在與市场巨头晋江文学城合作的同时，猫耳FM也未放弃其他合作对象，在此期间，不断和长佩文学、废文网上的人气选手签约，购买其广播剧独家版权，很显然，购买独家版权这一明智选择使得猫耳FM在市场上拥有来强大的竞争力和号召力。

目前，购买网络IP已经成为网络广播剧制作过程中不可缺少的一个环节，以至于网络广播剧中的原创剧本非常少，内生动力不足，其运作很大程度上依赖于与网络文学网站的合作，显而易见，优质的原创剧本是广播剧发展的重要基础，这种情况不利于网络广播剧的长期发展。除此以外，网络文学大多是娱乐向，爱情是其重要主题，既然网络广播剧是以其为蓝本，那也不能免俗，其中涉及爱情题材的剧本占据了 85%以上 ，同质化明显。网络广播剧想要得到更好的发展，还是得深挖更好的原创剧本，避免同质化。

付费模式已经形成，但版权保护仍是问题

早期，网络广播剧往往是自给自足，“为爱发电”，近几年来，网络广播剧寻找到新的盈利模式也就是付费模式。就拿猫耳FM来举例，前面提到，猫耳FM签约了一批人气写手，并购买了广播剧改编的独家版权，这一行为为其付费模式的推行打下了坚实的基础。猫耳FM的广播剧通常是按季收费，比如猫耳FM独播现象级作品《魔道祖师》就分为三季，每季的更新时间并不连贯，因此听众一般是按季收费，一季至少有十集的内容，制作组也会不间断地发放花絮和小福利，通常一季需要支付两百个钻石左右，也就是二十块钱上下，三季下来就是70块左右。《魔道祖师》作为猫耳FM站内的现象级广播剧，其播放量和付费率显然是成绩斐然的，2018年6月，网络广播剧《魔道祖师》开播，仅仅一个月的时间，其付费用户就超过了53万，付费金额就达到了1300万元。截至目前，《魔道祖师》的播放量已高达5亿5千万，推动了网络广播剧运营模式的改革。从《魔道祖师》的热播也可以看出，网络广播剧有着不小的市场的等待人们去发掘。其实在猫耳FM站内，除了《魔道祖师》，也不乏其他的优秀广播剧，比如光合积木出品的电竞题材广播剧《AWM》、 729声工场制作的古装权谋广播剧《杀破狼》都有着不错的成绩。

尽管目前网络广播剧的付费模式正处于一个不错的发展阶段，但仍存在着不少的问题，就比如说，可能会有部分听众会支持制作者的劳动成果，但不少听众并未养成付费的习惯，盗版的音频随处可见，甚至能够在咸鱼App上购买低价的音频，这无疑是网络廣播剧付费模式发展道路上的绊脚石，因此，无论是从技术上还是法律上，加强广播剧的版权保护措施迫在眉睫。

从UGC到PGC，但质量仍参差不齐

前面也提到过，在网络广播剧没有形成一套全面的盈利模式之前，“中抓圈”也就是中文广播剧的圈一直都是“为爱发电”，配音演员们只是因为喜欢才利用空余时间进行广播剧的配音，不谋求任何的利益，因此早期的作品虽然诚意满满，但仍缺少了一些专业度。这个时期已经出现了不少有着影响力的网配社团，比如说星之声中文配音组、忆语广播剧社、十四桥广播剧社等等，这些都是当时的头部广播剧社，积累了一定的粉丝、受众。近几年，随着网络广播剧的发展，付费模式的进一步推行，不少资本看到了网络广播剧的发展前景，对网络广播剧进行了投资，一些专业配音演员也投入到了网络广播剧的制作之中，以往这些专业配音演员通常只从事电视剧以及动漫的配音。其实从目前热播的网络广播剧大多是商配就可以看出，商配的质量较高且自带一定的流量，比如说网络广播剧《魔道祖师》就是由商配工作室北斗企鹅工作室所制作的，网络广播剧《默读》《杀破狼》则是由商配工作室729声工场所制作，除此之外，知行天地工作室、边江（上海）影视文化工作室也都是比较优秀的商配工作室。

专业配音演员的入驻无疑为网络广播剧带了强有力的生命力，但几家独大也可能导致质量参差不齐，不能百花齐放。其实这个问题在影视剧中已经被诟病许久，由于一些演员仍要借助配音来完成表演，而头部配音演员也就那么几个，所以出现了好几部电视剧都是同样的配音演员，被网友戏称这些年的影视剧一直是边江、阿杰、季冠霖、乔诗语这几个CV在谈恋爱。目前，这种情况在网络广播剧中还没有那么严重，但已经有这样的趋势了，因此想要网络广播剧拥有更长远的发展道路，培养新的专业CV是不可忽视的任务。

网络广播剧的发展前景

鼓励原创剧本，提高内容竞争力

或许IP改编能够自带流量，降低网络广播剧的商业风险，但是这种模式的可取代性太高了，小说网站的合作方很有可能不止一个，一旦购买独家版权的模式难以维系，那么像猫耳FM这样的音频分享平台的市场竞争力就会大大减弱。另外，网络文学的发展其实也进入了一个瓶颈期，这两年来，能够出圈、脍炙人口的作品也越来越少，剧本是网络广播剧的发展基础，把最为关键的制作环节寄托于他人，显然不是一个明智的选择，因此，网络广播剧想要得到长远的发展，势必需要源源不断的优质原创剧本。与此同时，建议网络广播剧的剧本尽量还是不要再局限于爱情，一方面，现实题材的广播剧具有极大的意义，如广播剧《金银潭24小时》就以现实为创作题材，最终既达到艺术审美的需求，又能唤起人们对共克疫情的一种共鸣，传递人文情感与关怀。另一方面，如果执意将主题局限于爱情，那么网络广播剧会被桎梏于小圈子中，永远只能“圈地自萌”，任何艺术创作者都会希望自己拥有更多的受众，更何况更多的听众意味着更多的利益。

顺应科技发展，技术赋能广播剧

不同于有声书，广播剧更有艺术感，它需要配音演员充沛的情感表达，需要依情景而定的BGM，需要最大程度地还原书中的场景，开门声、脚步声，水声等都是需要一些技巧进行还原的。简而言之，相对于广播剧就是没有画面的影视剧，除了画面，其他一切都尽量与影视剧看齐。早期配音演员在模拟声音的过程中，往往使用的是比较传统的方法，比如模拟窍敲门的声音时，会直接敲桌子。随着科技的发展，这些传统的模拟方式势必会被新兴技术所取代，这样虽然可能会提高广播剧的制作成本，但也会让听众的体验感更好，只有抓住听众的需求，才会拥有更强的竞争力。与此同时，5G时代的到来，势必会迫使网络广播剧做出新的变革，在未来技术的支撑下，网络广播剧给受众带来的更好的沉浸式体验，但是对于“流量消耗少、通信网络要求度低”为优势的音频市场将会是一个不小的挑战。

线上线下互动，培养平台受众

从猫耳FM的热门网络广播剧绝大多数都是热门网络IP改编而来就可以看出，其实这些网络广播剧的成功很有可能是小说自带的热度以及粉丝，就比如说，《魔道祖师》本身就是一个极富关注度的顶级IP，无论是动漫还是电视剧的改编成品，都掀起了一波热潮，因而那些为广播剧带来关注度以及播放量的粉丝可能并不是支持网络广播剧或者是支撑平台，他们可能只是IP的忠实拥护者，因此，平台急需挖掘新的运营模式，培养一批专属于自己的受众，比如说2019年12月猫耳FM在上海举办国内第一个集热门 IP和“人气声优”为一体的国 漫视听盛宴M声优祭， 让CV演员共聚一堂，与粉丝线下互动，除此之外猫耳FM还在出售热门广播剧的相关周边，如玩偶，钥匙扣之类的，让这不仅能够增加平台的盈利来源，提高用户留存率，而且能够带动平台和广播剧的宣传推广。

结语

在如今视频发展迅速的今天，在线音频也毫不示弱，以一种强势的态度回归，网络广播剧的火热是在线音频发展的标志之一，目前网络广播剧或许还存在着剧本原创性不足，质量参差不齐，版权保护等问题，但是长远看，在优质技术、内容和制作班底的支持下，网络广播剧会有着光明的发展前景。