玉微雕艺术漫谈

丁德志 马鞍山文心雕龙文化发展有限公司

微雕体现的是微，微中见精神，微中见法度。举例来说，微雕书法并不仅仅是字刻的越小越好，而是小中见大，刻出的字要讲究笔法，点横撇捺，铁画银钩，重视章法，字里行间彰显气韵。那些仅仅是字画刻得微小，缺少艺术准则的是不能称作微雕艺术作品的。具备了相当的微雕功底后，就可以着手玉微雕的准备工作了。

俗话说：“君欲善其事，必先利其器。”我们可以从技术参数上先做一个分析。玉有软玉，硬玉之分，软玉的摩氏硬度一般在5度到6点5度之间，而硬玉的硬度在摩氏7度到7点5度之间。俗话说的好，卤水点豆腐，一物降一物。这说明了玉微雕刻刀的硬度必须超过玉的硬度，才能在玉石上动刀，没有金刚钻，不揽瓷器活。是对这一对矛盾最好的诠释了。有些微雕家尝试过用钻石做刻刀，来进行玉微雕的创作，理由是钻石的硬度达到了摩氏硬度10度，比玉石的硬度高出了许多。殊不知钻石虽然是地球上能发现的最硬的物质，但是钻石有一个致命的弱点是它的硬度虽高，可其所能承受的单位面积的压力和扭矩力，比玻璃强不了多少，其结果是，这些微雕家兴致勃勃的以为找到的玉微雕的“昆吾之刀”时，莫不以失败告终，如果花六七百块钱买一把钻石刻刀，上去刻不了几个字刀折了，那么玉微雕创作的代价也忒大了。所以几乎所有的微雕工作者，最终因钻石刀脆易折而放弃以钻石作刻刀。有没有一种材料硬度超过玉石硬度，韧性又极好的材料做玉微雕刻刀呢？笔者通过师传加多年的探索，总结出一种比较理想的金属材料做玉微雕刻刀，这就是硬质合金钢。硬质合金钢的摩氏硬度可以达到摩氏8～9度，硬度超过了玉石的硬度，虽然硬度略低于钻石，但其抗压抗扭矩方面却高出钻石许多，这就为玉微雕推拉旋压用力提供了技术上的保证，不会因太脆而折断。

在玉微雕刀的加工上，钻石刀加工的技术设备复杂，磨制刀尖的难度也极大，用硬质合金来做玉微雕刀，在磨制上就没有钻石刀磨制那么复杂，技术设备上也简单得多，且可以磨出方头，圆头，尖头等多种用途的刻刀，这就是玉微雕的不同雕刻技法的运用提供了技术上的保证。

玉微雕是在玉石上进行微雕刻创作。在打磨光滑坚硬的玉石上着刀书画绝非易事，稍有不慎便会出现跑刀，轻者刀头断掉，重则作品报废，需要磨掉已刻过大半的玉牌，浪费了工时，须从头再来。这就需要积累多年的微雕功力再运用到玉微雕上。通过推拉旋等用力的手法技巧，使刻出的字有笔锋，再以书法的用笔入画，一切皆依法度，优秀的微雕作品就问世了。玉微雕的创作，涉及面广泛，山水人物，花鸟鱼虫，动物走兽皆可入画。

山色空濛雨亦奇。创作山水画玉微雕，与山水画的绘画异曲同工，从山体的走势，到高远、深远、平远的布局，皆遵从此画理。中国山水画往往在一幅画中有"高远"，让观赏者体会到山峰的高耸万丈，巍峨雄壮，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。在实际雕刻中，只能是以刀代笔，来表现山水画中的点线面，以刻痕的深浅宽窄，来表现山水画绘画中线条的宽窄虚实以及墨色的深浅，以不同的刀法组合，来体现山水画中，山体岩石的皴擦技法，无论是披麻皴、解索皴、斧劈皴、马牙皴等等诸多皴法，皆可做到惟妙惟肖，同时又兼有绘画不具备的立体感。

江山如画，望中烟树历历。山水无树不成画，树木是中国山水画的主要构成要素之一，就其一幅山水画作品来说，表现最多、最能体现山水画特征的除了山石外，就是树木了。

树石之法是山水画最基本的表现手法，对于树木的画法，与山水画其它技法一样。《芥子园画谱》中云：树是山之衣，画山水先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。”。在《芥子园画谱》中，《树谱》和其它画谱一样，作为一个谱系单独存在，并置诸谱之前，可见，树在山水画中有着重要的作用。树木在山水画中，是最有效的远近、高低、大小的参照物。构成山水画的元素相当的多样和复杂。有山水，树木、屋宇、桥梁、舟船、人物等，这些元素在一幅山水画作品中，不是单独的存在，而是互相映衬、互相参照对比的，而树木，作为大自然之中最常见的事物，画家也自然的把树木当作参照，从而确定画面上的山石、人物、屋宇的位置和大小。在玉微雕创作上，合理布局后，怎样完美表现树木的精气神，是大有讲究的，是与画同源的，山水画中，树位置的经营，聚散向背是很有讲究的。古人於此重点总结出画树教材，有三树对立法，四树五树则为三一或三二组合法，枝杈的形态则为蟹爪、鹿角，树分四枝，指一棵树应有前后左右四面伸展的树梢。如从左右二面出枝，只有平面的感觉，若四面出枝即四面有形就有立体感。值得注意的是，树分四枝，不是平均对待，只要懂得四面出枝的道理，即使只画三二枝，同样可有四面之感。古人的枝交“女”字，是指四面出枝难在前后，而将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，前后出枝叠加形似“女”字，意在画出前后树枝的距离，表现出树枝之间的空间感。

树叶的表现有夹叶、点叶之法。凡用线双勾成形的称之为“夹叶”，直接用笔墨点出叶形的叫做点叶。刻画夹叶须用刀轻快准确，不必拘紧，而点缀树叶，则攒三聚五，积小团为大片，方不致零乱无序，不可控制。

一叶知秋。春夏秋冬四季的山水景色各异，树木形态不同。四时应景，风树雨竹，红叶雪松，形态颜色也迥异。刻画应季之树须遵时令之态。

除了借鉴古人优秀的绘画经验，怎样用刻刀，运用抑扬顿挫的手法，刻出浓淡虚实点线面的笔法、墨染的效果，是要大费周章的，绝非一日之功可及，需经年累月不断的学习探索，数年的经验及技法积累，方能下刀如笔，运用自如。

作品尺寸：5cm×8cm

诗入画，印留痕，诗书画印组成了一幅山水画完整的构建元素。山水画不但有各种山石皴法、各种树木枝叶的画法以及舟船、楼亭等点景的“山水画诀”，还要有以古代名家诗作配画的“诗情画意画谱”。古人云；“诗中有画，画中有诗＂。好的诗给人以美好的想象，一幅好画也能让观者欣赏到诗的意境。如果作者能七步成诗，五言七绝俱佳，配以功力精湛的书法落款，则更能为山水画填添意境之美。印章是传统绘画中不可或缺的元素，一方优秀的印章可以在书画中起到补充和烘托作用。中国绘画的传统博大精深，传统好比是有源之水，有来源。习山水者，承续优良的笔墨传统，是为了新的创造，创造出独具魅力的画面。入古则深，出古则远，玉微雕就是将优秀的传统绘画以及其构成元素，完整的继承下来，以玉为载体，以刀为笔墨，浓缩在狭小的空间里，既极具观赏又便于随身携带。一件方寸玉微雕的山水牌，细细品赏，同样给人以场面宏大，气象万千的壮阔，绝不会因其尺寸小而有局促之感，树木山水，亭台楼阁，放大了观赏，精细入微，颇有麻雀虽小五脏俱全之精细。

微雕艺术功在微，艺在精。在玉微雕的人物创作上，与国画创作同源，分白描画法、工笔重彩和写意画法，玉微雕的写实人物要求创作者人物绘画基础扎实，十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）不断的总结提炼出来的。绘画功底扎实的人物画家，面对着舞蹈者或是劳动者，寥寥几笔就能把古代人物的“形”给准确的描绘出来，这首先是抓住了人物的动势线，熟练地掌握往了人体的比例，才能做到绘画自如，下笔如神。有了很好的速写基础，就为以后的白描绘画、工笔重彩绘白山以及写意绘画打下了坚实的基础。

佛教道教的造像，是玉微雕经常表现的题材。宗教绘画即有人物绘画的共性，也有宗教里的庄严肃穆，更有严格的法度。佛像的趺坐姿态不同，手印的法相不同，均有各自的用意，绝非随心所意胡乱编造。

作品尺寸：4cm×6cm

作品尺寸：16.5cm×8cm

在数十载的玉雕行业浸淫濡染中，笔者经常目睹一些粗制滥造千篇一律的玉器，每每感叹一些上等的玉料被利欲熏心所践踏，实在是痛心疾首。与昂贵的玉材相比，一般书画的落墨尚须旁征博引深思熟虑，待构思严谨后方才下笔，而玉雕行业的随意性和为了追求利益的模仿，以讹传讹，糟践了多少优质的玉材，究其原因，一是文化素养低下，再就是追求缺期效益以及只求其然，不求其所以然的敷衍态度。

作品尺寸：8cm×16.5cm

宗教造像的发展因朝代更迭，时代不同也有变化，从容貌到服饰，均有各个时代的烙印。因此，刻画宗教造像，就不能不管不顾闭门造车，北魏的佛教造像，就不能与唐、宋的造像混淆。

被徐悲鸿誉为“悲鸿生命”的绘画精品《八十七神仙卷》，在中国绘画史上有着举足轻重的地位，相传为丹青高手武宗元所作，他以生动传神的线描，表现了中国道教传统神话人物造型。这一作品除了可以了解宋代宗教画面貌外，其在艺术上的成就是空前的，历代学画者均借鉴其艺术技巧，是学习白描画的最佳范本。玉微雕临雕这幅作品，并不是简单的照本宣科，而是一次再创作的过程。首先得严格按照《八十七神仙卷》原图的尺寸，按比例微缩在长不盈尺，宽仅二三十毫米的玉上，初稿的绘制即是一个高难度的作业，待图稿完毕，表面须覆盖一层定稿液，以防止后期雕刻过程中破坏图稿，一切准备工作就绪后，就正式进入玉微雕的阶段。

白描绘画中，自古有曹衣出水，吴带当风之盛誉，玉微雕临刻吴道子的《八十七神仙卷》，自然也要遵照原作者的绘画风格，仙风道骨，衣袂飘飘，长风鼓袖；服装线条流畅的临刻，缨络垂挂细节的展现、高髻发式的雕刻一丝不苟，都是完美再现这一举世名作的保证。

除了山水人物画，花鸟鱼虫、翎毛走兽也是各有其法，术业有专攻这里就不条条展开了。传统绘画值得浓墨重彩一提的，是中国的文人画。从唐宋王维苏东坡的文人画，到明清徐渭八大山人，形成了一座座艺术高峰。文人画时至今日方兴未艾，也激发了玉雕艺术家的创作热情，涌现出了利用墨玉、黑青等雕琢文人画的热潮，阴刻玉牌逐渐为玉友们关注收藏。

作品尺寸：10.5cm×0.5cm

作品尺寸：10.5cm×0.5cm

看似寻常最奇倔。有了一定的基础后，就可以开始创作了，与中国传统绘画一样，玉微雕的创作，特别讲究构图严谨，无论是人物、山水、动物，花鸟鱼虫，都严守绘画法则，讲究疏能跑马，密不透风。掌握正确的构图方法，有利于我们创造出独特且具有韵味的画面。构图的方式有以下几种：一、均衡式构图，均衡通过视觉平均而产生形式美感，有如秤砣和秤盘，达到视觉的平衡。二、对称式构图，对称是一种美的形态，常应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。三、垂直式构图，主要表现山势高耸入云，飞流直下的瀑布，在人物绘画上，为衬托出英雄人物的高大形象，也会采用低视角的垂直构图，四、中心式构图，中心式构图将绘画要表现的主体置于画面中心，对画面内容与形式整体进行合理的考虑与安排，使画面整体具有稳定感、平衡感。这样的构图往往能将人的视线汇聚于主体景物，起到聚集视觉、突出主体鲜明特征的作用。例如在界画绘画中，为了突出皇宫的森严庄重，常常将皇宫放置在构图的中心，并夸大皇宫建筑的体量，减弱附属建筑和人物的大小，则更能对比出皇宫的高大和皇权的威严。五、S形构图，S形构图给人灵活、多变、优美的感觉。此类构图中，主要景物一般呈S形分布，令画面看上去具有较强的韵律感。这种构图是运用最多的一种构图，“曲径通幽处，禅房花木深”的诗句便是古人对此种构图最好的诠释了。上世纪七十年代末，中央美院招生考试出了一道试题，要求考生画出千军万马的气势。令很多考生愁眉不展，更有考生把人物马匹画的很小，一个人物一个人物的去画，令老师颇为不满，当老师走到一个考生跟前，看到该考生的创作时，不觉眼睛一亮，只见该考生的画面为S形构图，在远处的崇山峻岭之中旌旗若隐若现，一直绵延进入到构图中的一座城池，划了个大大的S弯穿城而过，又从视觉最近处的城门鱼贯而出，整个图上，只画了三五匹战马十多个人，以及衬托气氛的滚滚烟尘。纵观此考生的画面，严谨的构图调动的观者的想象力，虽然画的人物不多，却让人感觉到了有千军万马，这就是构图的魅力所在，该考生也如愿进入中央美院。

“之”字形构图，之字形构图是花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。这种构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一。这一方式不仅常用在立轴当中，横幅和斗方中也可以运用，也就是说，“之”字可横亦可竖。海派领袖任伯年当为之字形构图的丹青高手，他的花鸟画，构图严谨，气势贯通，穿插呼应，既有自然之美，又寄托了作者美好的愿望。

除了上述几种构图，还有多种多样的构图，象连环画和摄影里常用到大仰角或是鸟瞰构图，都能收到出奇的效果。络上所述，方法种种皆是学习玉微雕必经的不二法门，限于篇幅，这里就不一一赘述了。

结语：以上是玉微雕艺术之我见，笔者运用上述玉微雕技法和绘画技艺创作多年，收到了比较满意的艺术效果。因此可以肯定，具备了娴熟的画技，运用精湛的微雕功夫，便能创作出一件件精美绝伦的玉微雕作品，让观者真正感受到方寸之间乾坤大，一粒砂子天地宽的美景。