融通跨界 协同创新——传统手工艺的活化路径

周欣

一、传统手工艺的现状

传统手工艺具有独特的艺术风格，是我国优秀传统文化的一个重要组成部分，同人民群众的生活息息相关，同时受到党和国家的高度重视。党的十八届五中全会指出，要构建中华优秀传统文化的传承体系，加强文化遗产的传承和保护，振兴发展传统手工艺。传统手工艺不同于工业化的机器生产，它是个性化的制作，极富民族和地域特色，体现了人与技艺的和谐统一，具有独特性和唯一性。

传统手工艺在当代经济水平高速发展的背景下，面临着巨大的机缘与挑战。作为手艺人有义务自觉肩负起时代赋予的文化复兴的重任，用积极的态度推动手工艺产业的创新与发展，树大国工匠的精神，立时代手艺的标杆。

二、传统手工艺的活化措施

传统手工艺只有被广泛应用于日常生活，才能得以延续和传承发展。如何去活化传统手工艺，成为当下关键的问题之一。在现代生活背景下，抓住传统手工艺的创新与创造，推演修正、融古出新，才是活化传统手工艺的根本之道。

林风眠在1931年对于学习艺术的人，提出了如何看待历史根脉问题的深度思考，他在《美术馆的功用》中指出，不能因噎废食地视一切历史流传下来的旧作如敝履，一切有利于社会发展的技艺与知识，都是经过几百上千年的时间推演修正而来的。柳宗悦在《日本手工艺》中指出，要重视传统，要用发展的眼光看传统，但并不是简单的重返过去，而是让过去立足当下。亦言之，对于传统手工艺地活化必须珍惜传统，但并非单纯的复制过去，而是推演修正、融古出新。活化传统手工艺，必须融汇东方美学，创造生活时尚，传承和振兴新型手工艺。作为新时代的手艺人，我们要紧跟时代传统手工艺的转型与再造，通过智性创造，跨界协同，彰显手工艺上手劳作的人文价值，使传统手工艺焕发新的光彩。

具体来讲，传统手工艺的活化措施可以从工艺、造型、情感等多方面去突破，让传统手工艺呈现出新的工艺方式、新的造型特征和新的语言特质，赋予传统手工艺新的面貌。下面就以传统的陶瓷手工艺为例，对其创新措施展开思考：

（一）因材施艺

材料的建造是聚焦陶瓷创作过程的表述，它不止于材料构筑空间研究的体验，核心在于尊重材料的属性，使用其特性在建构空间的环节中植入思想的表达。材料是陶瓷艺术创作不可或缺的因素，对于陶瓷艺术而言，材料具有自身独特的个性，它不止于黏土和釉料等固有的原料，其概念包含着陶瓷材料的跨界融合，具有多维的指向。

金银、木材、树脂等材料被运用到陶艺的创作中，这些材料成为作品不可缺少的一部分，不仅形成新的美感，同时拓宽了传统陶瓷在造型和艺术中的表现空间。比如宁晓莉的《舞》（图1），是一个陶瓷项圈作品，采用青瓷与银结合，形成花蕊、花瓣、枝叶为一体的造型，两种不同的材料相辅相成，缺一不可，赋予项圈首饰全新理念，时尚而不失实用，也充分展现了材料建构首饰的新实验。

图1 舞 瓷、银 5cm×25cm×25cm 宁晓莉 2008年

（二）融古出新

“融通跨界，协同创新”是新锐陶艺从业者一直秉持的创作观，他们善于从传统的陶瓷艺术中汲取营养，长于在交流中学习和吸收先进的思想与经验，从创作方法论的视角来对待当代的陶艺创作，打破传统千篇一律的器皿造型，使器物在传统的基础上展露出新的姿态。

现代陶艺的创作中，多数是以传统陶瓷器型和工艺为蓝本，但不囿于旧习，凭借创新思维改变传统陶瓷器皿模式化的造型，演绎出融古出新的形态。比如吴卫平的青瓷香炉作品《熏·寂》（图2），在传统三足炉的器物造型上进行再创造，融入中国传统哲学思想中所具有的内敛精神，再与传统青瓷的原材料及创作手法相结合。对瓷土的切割性创作，也是在强调对材料本体语言的发掘，尽可能地去保留一种创作过程中所留下的肌理与感觉。在装饰创作过程中，也不断地尝试着去突破传统意义上的“物象”与“形象”，以制造不同的肌理表现手法，独特的装饰效果与形制上的严谨工整形成对比，产生与众不同的视觉效果。作品凸显了当代陶瓷器皿如何面对传统的态度，体现了传统与创新的学术指向。

图2 熏·寂 瓷 17cmx24cmx24cm 吴卫平 2016年

（三）心物交融

艺术家的创作同观者的思想共鸣是使手工艺长存的关键因素之一。正如俄国形式主义的代表施克洛夫斯基所说：“艺术的目的是要让人感觉到事物，而不仅只是知道事物。”因此，在现代陶艺创作中，心物交融更加被大家所关注，人们不再定格于器物本体的物质满足上，而是上升到精神层面的追求。

比如2019年“Sunday morning-a Taste of Ceramics陶溪川国际陶艺展”在景德镇展出，这次展览和常规的陶瓷艺术展有所不同，该次展览的主要目的不在于展示高超的工艺技术，而是希望世界各地的艺术家们能通过多元化的表现方式，呈现陶瓷的外延以及和思想情感的植入。这一观念让大家对中国陶艺有了新的认识，它不再只是展厅里的那一只瓶或罐，它在陶艺的表现手法、展示方式、思想共鸣等方面都有了更多样的空间。比如本次展览中谭红宇的《德化日常》就是运用影像艺术来记录陶瓷在不同文化背景下的社会政治现实，以及传统手工艺的创作再思考。徐鑫桦的《关于下雨的第六次描述》（图3），艺术家通过拍摄手工制作的陶瓷佛手、人手、骨骼、胚胎、古建筑构件、灯泡等9种物体从高处落下、摔碎的过程，以三屏的形式展示，呈现人与物之间的关系，亦在表现任何时候你都不是被什么歪理捆绑，而是被自己捆绑。耿雪的《米开郎基罗的情诗》将陶塑传统语言与当代多媒体影像完美结合，展现了泥塑的表现张力，赋予传统陶瓷新的生命力。从这些陶艺术创作的相关作品中，可以看到具有中国元素的，有独特思想的，有先锋性的陶艺创作。观者通过观展，受到听觉、视觉、触觉等一体的刺激，成为创作者与观赏者之间完美的纽带。

图3 关于下雨的第六次描述 瓷、影像、蜡等 3×200inch三屏投影（尺寸可变）徐鑫桦 2016-2018年

现如今，社会发展迅速，人们已然厌倦了如出一辙、千篇一律的工业化生产器物，导致此类作品难以在市场上立足，人们会更加倾向于个性、多元、情感丰富的陶瓷手工艺作品。在中国当代手工艺品的创作背景下，新材料、新技艺、新思想都被包容的运用到创作中，独具创新风貌。

三、结语

传统手工艺的活化并不是空中楼阁，应当立足于当下，创造性地转化民族传统手工的技艺，从方法创新的角度熔炼当代新工艺、新材料、新技艺与新思想，彰显东方经典人文手艺的魅力。

当下，在我国大力倡导发扬中华优秀传统文化的时代背景下，需要全体手工艺匠人共同携手努力，振兴中国传统手工艺。传统手工艺的创新发展，需要我们年轻一代手艺人与时俱进，发展人文手艺，融通跨界，它不仅需要加强对传统的重新认识，制作出无愧于时代的工艺精品，而且还需要普及工艺文化相关知识，激发大众的手工艺创造活力。这种人与物、手与艺之间的对话，是一种触觉感知的磨砺，为手工艺术的发展注入了新的活力。