论西方音乐中巴洛克风格的情感美学

武佳

摘 要：从古至今，音乐都是人们沟通情感的重要工具。在巴洛克时期，音乐家们非常注重音乐创作的情感沟通。深入分析西方音乐中的巴洛克风格，有利于现代人进一步感知音乐中的情感美学。围绕巴洛克风格及其特点、西方音乐中巴洛克风格的创作理念、西方音乐中巴洛克风格的情感美学分析这几个方面展开论述，希望从情感美学视角出发，进一步介绍西方音乐中的巴洛克风格，给现代人更多启发，提高现代人对音乐创作、艺术鉴赏的认知。

关键词：西方音乐;巴洛克风格;创作理念;情感美学

音乐艺术是人类情感呈现的重要媒介，与人们的欢乐、悲伤、喜悦、哀愁等均有着千丝万缕的联系，通过曲折、婉转或直抒胸臆等方式，表达着音乐创作者、音乐演唱者的情感，传递给人们各种情感要素。无论在西方还是在东方，音乐艺术的发展都经历了上千年。远古时代的人们就懂得创作音乐、欣赏音乐。无论是音乐类型还是音乐演奏的方式，都非常丰富、多样化。但是东西方音乐却存在很大的风格差异，东方音乐非常内敛，西方音乐奔放、豪迈，拥有宣泄情感的特色。

回顾西方音乐发展史，巴洛克风格占据重要地位，发挥重要作用。在巴洛克时期，音乐家们的创作理念非常多元化，表现形式也非常丰富。尤其在情感表达上，巴洛克風格的音乐作品饱含复杂而真挚的情感，具有深刻的美学思想。正是因为这种情感美学，凸显了巴洛克风格的珍贵，使巴洛克风格延续至今，成为现代音乐家们学习、研究的对象。从现代音乐创作视角分析，走进西方音乐中的巴洛克风格，既是一种传承，也是一种弘扬。

一、巴洛克风格介绍

在西方音乐发展史上，存在着不同的音乐流派，而巴洛克风格的音乐属于其中一个流派。在1600年到1750年之间，巴洛克风格的音乐非常流行，且产生多方面的积极影响。在巴洛克时期，蒙特威尔第是巴洛克音乐的早期代表。随着这种音乐风格的不断发展，巴赫、亨德尔等音乐家也开始走进巴洛克音乐，并创作了大量具有巴洛克风格的音乐作品[1]。具体来说，巴洛克风格的影响力可以体现在五个方面。

第一，首次成派系的音乐风格。在西方音乐史上，巴洛克风格是首次成派系的一种音乐风格。创作巴洛克音乐的人很多，尽管题材不同、情感不同、主题不同，但风格都具有相似性。第二，代表社会主流音乐。在巴洛克时期，宗教音乐属于音乐领域的重要组成部分，占据极其重要的地位。巴洛克音乐带有明显的宗教色彩，在当时的社会环境下，巴洛克音乐可以代表主流音乐，影响着人们的音乐审美。第三，推动弦乐进一步发展。随着巴洛克音乐的盛行，与之相关的器乐，也得到进一步发展。尤其在弦乐领域，音乐家积极进行创新[2]，推动弦乐创作走向高峰。第四，促进艺术领域整体进步。巴洛克音乐带来的影响，不仅仅体现在音乐方面，还涉及雕塑、绘画、文学等领域。这些领域具有相通之处，都蕴含深刻的艺术思想。从这个角度来说，在巴洛克时期，巴洛克音乐相当于一个助推力，促使艺术领域实现整体进步[3]。第五，强调节奏感。巴洛克音乐受创作背景、自然、历史等环境的影响，具有很强的节奏感、跳跃感，在音乐曲调中存在大量反复的曲调，起到强调的作用，能够增强音乐的感染力，使情感更加强烈。在修辞方面更加注重情感的表达，将理想主义和情感要素融合，创造了新的音乐情感表达方式。

二、西方音乐中巴洛克风格的特点

（一）装饰音

巴洛克风格的音乐作品比较复杂，听上去有些浮夸。在艺术效果上，部分听众也会觉得很奇怪。总体来说，巴洛克音乐注重感性层面的吸引，表达的情感非常强烈，可以很快抓住听众的注意力，触动听众情感[4]。在巴洛克时期，西方音乐领域涌现出一批有特色的乐队。这些乐队在音乐创作上，习惯使用装饰音。在乐队的大力推广下，装饰音的应用越来越广泛，逐渐成为巴洛克音乐作品中很重要的一个特点。

（二）对比

在巴洛克时期之前，关于音乐创作，独立的声部基本上都采用对等的形式进行复调，以达到音乐创作上的统一性、完整性。进入巴洛克时期，音乐家们开始重视对比的概念，音乐作品中的对比元素也更加明显。巴洛克音乐中的对比主要体现在：第一，明暗的强烈对比;第二，内在矛盾的紧张感。为了实现这种对比，音乐家们更加注重音乐章节之间的力度、调性的转换、音乐章节之间的速度变化等。

（三）确立调性

在巴洛克时期，音乐创作的节奏非常自由，且具有很强的律动性。正是在这个时期，西方音乐领域开始出现小节线。小节线指的是一种有规律的节拍，在当时的音乐创作中，小节线被很多音乐家使用，逐渐形成一种新的调性。随着巴洛克音乐逐渐成熟，和声体系也越来越完整，形成以主、属和下属为中心的大小调功能和声体系。和声体系的发展，对调性产生了很大的影响，推动着调性的确立。确立调性之后，传统的教会调式逐渐被取代，而大小调式开始普及。

（四）通奏低音

在西方音乐还未正式进入巴洛克时期之前，音乐家在音乐创作上主要采用复调，旋律比较复杂，声部也比较多，音乐中并没有体现出明显的主从关系。通奏低音出现后，这种局面开始发生变化。具体来说，在高声部，可以是单一的人声，也可以是乐器的旋律;在低音部，可以是一个低音乐器声，也可以是人声;在两个声部中间，可以利用和声的形式来表达;在表达过程中，可以借助数字进行详细标记;音乐表演者根据标记内容，可以进行合理范围内的即兴发挥，为观众呈现更多变、更有层次感的音乐表演。总体来说，基于通奏低音，巴洛克音乐作品听上去旋律更清晰、更明快、更激昂。更重要的是，由于通奏低音的应用，高声部与低声部也不再平行出现，而是主要以伴奏的形式出现。

三、西方音乐中巴洛克风格的创作理念

（一）情感程式论

在巴洛克音乐创作过程中，音乐家想要体现特定情境、情感时，通常会用到音乐修辞论。举例来说，当音乐中出现一些疑问句时，音乐家会采用二度级进上行的经过句式[5]。这样一来，旋律的走向就会与人们提出疑问时的语气非常类似，让音乐变得有情绪，让听众感受到音乐中蕴含的强烈情感。尤其在情绪比较高涨的歌词中，音乐家可以对旋律进行特殊处理，使旋律在同一个声部中不断重复，逐渐形成一种递进关系。正是由于这种递进关系，巴洛克音乐作品呈现出来的音响效果非常具有感染力，可以引起人们共鸣，带动人们内心的情绪。而分析巴洛克音乐情感的表达特征，我们必须看到它存在的社会环境。在巴洛克时期，情感表达逐渐出现转变，音乐作品中感性要素的融入越来越明显。即音乐创作蕴含人的情感和思想，同时，也具有一定的历史文化宣传功能，是历史文化外在传递的一种重要形式。情感因素在音乐作品创作中占据重要地位。但是，音乐艺术是随着社会文化意识形态的发展而变化的，在不同时代背景下，艺术情感、表现形式都呈现不同的形式，也会随着社会意识形态而变化。在西方，绘画、音乐等艺术形态的创作主体普遍受宗教的影响，情感表达都非常内敛，创新性存在明显不足。但是在巴洛克时期，创作者情感要素表达突出，受众从音乐创作作品中能更加深切地感受到情感要素，从而更加充分地体会创作者的思想情感。在音乐创作中，除了情感要素，巴洛克音乐对宗教音乐的吸收和继承也非常明显，有着比较明显的宗教音乐的印记。总体来说，巴洛克音乐情感表达和思想表达上，充分地将理性、感性融合，对以往的情感表达范式进行了很大的创新，对时代性音乐表达范式的形成产生了重要的影响。

（二）音乐修辞学

进入巴洛克时期，关于情感美学的研究很多。其中比较重要的一个研究成果是音乐修辞学。理解音乐修辞学之前，首先要认识修辞学。修辞学是一门颇具历史渊源的学科，与修辞学相关的各种研究，可以追溯到古希腊时期。朗基努斯是古罗马时期著名的修辞学家，在他的作品中，对修辞学有详细介绍。在朗基努斯的个人理念中，修辞学内涵与音乐情感存在很多相通之处。受到朗基努斯个人理念的影响，在巴洛克时期，不少音乐家开始进行具有情感特征的音乐创作，如欢喜、悲伤、激动、矛盾等情感，都开始融入巴洛克音乐。此外，为了进一步凸显音乐作品中的情感色彩，音乐家习惯在音乐创作中使用相适应的修辞学。相关人士指出，音乐就是唱出来的“诗词”，要将音乐与修辞学紧密联系在一起。无论是在西方，还是在我国，修辞学与音乐都是紧密联系的。例如，《诗经》中的修辞手法丰富多彩，体现了它作为诗歌的鲜明的音乐特征。而在巴洛克时期，修辞学在音乐中的应用更加流行，其在巴洛克音乐中的大量应用，以及不断优化，最终形成系统化的“音乐修辞格”。随着“音乐修辞格”日趋成熟，相关学者也开始进行更深入的探索。比如，“音乐修辞格”逐渐被细分为不同类别，每一种类别都有自己的特点，直接影响音乐陈述方式、音乐表现形式。

可见，修辞与音乐情感表达之间存在紧密联系，通过不同的修辞手法可以将音乐不同的节奏表现得更加精细，使音乐故事叙述更加有节奏感。修辞学在音乐情感表达中的应用也经历了几千年。修辞表达人类观点，让观点变得更加具有说服力。在西方国家，音乐与修辞学的联系也非常紧密。音乐艺术是较为典型的艺术形式，主要在贵族群体中比较流行，属于“君子六艺”中的一项，是文人雅士生活的专属艺术。因此，音乐艺术在古代有着非常崇高的地位，决定了音乐艺术具有一定的历史地位，不是简单的娱乐消遣。音乐艺术具有严肃、庄重等特点，展现了文人雅士的生活品位和审美追求，体现了一个时代人们的人文理念。在音乐艺术发展过程中，修辞学与音乐发展相互促进，成为音乐艺术发展的要素。只有具备高深、精湛的修辞技艺，才能提升音乐的品位，满足高雅艺术的发展需求。随着时代的快速发展，音乐艺术逐渐从贵族独有走向大众化，面向普通老百姓。可见，音乐与修辞之间存在内部联系，随着时代变迁也并没有发生断裂，依旧是人类情感最为重要的表达、宣泄方式。

四、西方音乐中巴洛克风格的情感美学

（一）情感论音乐美学和歌剧

在情感论研究方面，巴洛克风格的音乐主要凸显音乐修辞格情感程式化，并揭示歌剧的诞生、创作。经过文艺复兴之后，音乐家们内心向往的是古希腊文明中的崇高音乐。“卡梅拉塔”社团出现后，音乐家们内心的向往更强烈，这直接促进歌剧的诞生。“卡梅拉塔”社团产生的影响，主要体现在：深入研究古希腊相关文献，传承并发扬古希腊文明;梳理、总结古希腊音乐创作的主要特点，与巴洛克音乐进行对比分析、巧妙融合;积极探索不同情感、不同情境下的声音表现规律。在“卡梅拉塔”社团的影响下，音乐家们对音乐创作产生新的灵感。正是这些灵感的汇聚、碰撞，最终产生新型音乐剧形式——歌剧。

（二）“激动风格”对情感论美学的影响

回顾西方音乐漫长的发展史，创作巴洛克音乐的人很多。蒙特威尔第属于其中比较有代表性的人物。深入分析蒙特威尔第的音乐作品，不仅可以感受浓郁的巴洛克风格，还可以感受音乐作品中蕴含的美学思想。作为情感论者，蒙特威尔第的音乐创作特点，可以从这些方面理解：首先，在创作歌剧时，蒙特威尔第习惯应用大量的音乐表情创作方法;其次，注重音乐与歌剧之间的内在关联性，强调以音乐的形式呈现歌剧中的具体情境，注重音乐情境的营造，音乐形式上有着鲜明的音乐层次感，在层次感的带动下，能带来音乐场景的联想，进而产生情景交融的画面，给音乐带来震撼的生命力;再次，善于借助不同的音乐效果，展现歌剧中不同人物的复杂心理活动，根据音乐节奏的快、慢，层次递进的快、慢，凸显人物的情绪、心理变化，真正给音乐作品注入情感和灵魂;最后，关注音乐作品的情感色彩，在音乐作品的整体表达上，坚持真情实感、有感而发，使音乐作品具有极强的感染力。

五、结语

在巴洛克时期，音乐家们非常注重理性与情感之间的关系。尤其在情感层面，音乐家们强调音乐创作要有感而发，不能只有娴熟的音乐技巧，要将真挚的情感合理融入音乐，让音乐带有温度，给予人情感上的触动。虽然巴洛克时期已经过去，但巴洛克风格并没有过去。现代人学习音乐、鉴赏音乐的过程中，巴洛克風格就像一个向导，提醒人们要健全自己的音乐审美、提高自己的音乐审美，多从情感美学视角出发，深入理解音乐内涵，从而创作出越来越多蕴含丰富情感、具备人文关怀的音乐作品。

参考文献：

[1]袁文静.西方钢琴音乐的历史流变与演奏技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2018：18-26.

[2]高娜.析古典主义音乐在西方音乐发展史中的意义[J].黄河之声，2017（8）：68.

[3]付蓉华.巴洛克时期音乐修辞法则及情感表达范式的建立[J].贵阳学院学报（社会科学版），2019（4）：102-105.

[4]王真.试析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格[J].北方音乐，2018（14）：15-16，35.

[5]原婷婷.巴洛克钢琴艺术的风格特征分析[J].大观（论坛），2021（5）：40-41.

作者单位：

陕西开放大学