日照水族舞蹈传承与发展模式研究

一、引言

日照水族舞蹈是我国山东日照地区民间舞蹈艺术的一种形式，经过几百年的传承和发展，已经成为一种独特的文化艺术符号，凝聚了丰富的艺术内涵。本文分析日照水族舞蹈形态、文化特征以及当下的发展现状和传承困境，从加强保护、培养人才、引进舞蹈课堂等方面提出日照水族舞蹈传承模式，并对日照水族舞蹈的发展路径提出自身见解。

二、日照水族舞蹈概述

（一）舞蹈形态

日照水族舞，源于山东沿海地区生产活动时的基本形态和当地渔民对水族生物的崇拜。在日照水族舞蹈表演过程中，表演者身着水族舞蹈的服装和道具，通过模仿不同水族生物的动作来作为舞蹈的基本形态。水族舞蹈的艺术表现主要有服装道具和肢体动作两方面，服装道具模仿和借鉴了水族生物的外形，由本地区的居民来制作，表演者将道具直接穿戴到身上即可。形态动作上，表演者随音乐的节奏进行表演，通过圆场、十字步、跑跳步等步伐，颤膝、上身胸腰上下起伏、跪地等动作，来展现鱼、鳖、虾、蟹、蚌的动作形态。随着日照水族舞蹈艺术的发展，在进行水族舞蹈的表演中，也以古代神话故事为基础进行了创作和表演，使舞蹈表演的形态更加多样化，内容也更加丰富。

（二）文化特征

水族舞蹈的文化特征主要表现在三个方面。一是水族舞蹈是当地风俗的集中表现，是中国北方沿海地区民俗的典型代表。水族舞蹈源于日照地区的生产劳动形态，以渔业为生的日照沿海居民，在长期的生产劳动中表现出对海洋和水族生物的崇拜，是根据生产劳动以及祭祀活动而演化成水族舞蹈的一种过程。二是水族舞蹈的象征性，通过水族舞蹈的表演来表现出日照地区渔民的精神寄托。水族舞蹈艺术在服装和道具上十分考究，需要根据水族生物的特点来进行道具的定制，既能够保证外形的生动形象，同时也能够使表演者方便灵活地支撑起这些道具。三是水族舞蹈的美学特性。作为一种艺术形式，其表现出的美学价值是水族舞蹈能够不断传承和发扬的重要因素。在水族舞蹈的发展中，除了服装和道具越来越精致之外，在水族舞蹈的艺术层次上也有了一定的提升，水族舞蹈借鉴了许多神话和民间故事，形成了剧情性很强的舞台表演艺术，带给观众丰富的审美体验。

三、日照水族舞蹈的发展现状

（一）非遗保护

2008年，水族舞被列入日照市非物质文化遗产名录。自此，延续了几百年的水族舞蹈成为一种文化遗产被保护起来。在水族舞蹈成为文化遗产之后，社会各界对水族舞蹈表现出了强烈的关注。首先，一些经典的水族舞蹈，比如《水漫金山》等作品在许多景区进行巡回展演，对水族舞蹈进行了有效的宣传。其次，一些水族舞蹈表演者，或者是一些手工艺人，对水族舞蹈的服装和道具进行了精细的加工，也对舞台布景进行了精致的装饰。另外，相关创作人员对水族舞蹈进行了创新改编，加入了更加新鲜和时尚的元素，使得水族舞蹈能够更加贴合当下的审美体验，增加水族舞蹈的吸引力。

（二）传承困境

尽管当下水族舞蹈已经被列入日照市非物质文化遗产名录，但是水族舞蹈依然十分小众，自身的艺术局限性较大，在传承上面临很大的困境。当前，日照水族舞民间老艺人已经明显老龄化，表演者多为50岁以上的涛雒镇王家村村民，女性居多，面临“艺人亡，艺技失 ”的窘境。从某种意义上讲，抢救水族舞、挖掘水族舞蹈艺人，培养一批能传承传统水族舞的人才已迫在眉睫。另外，水族舞蹈在创新演绎上，也缺乏足够的内容。由于当下丰富的娱乐文化活动，使得传统的民俗艺术黯然失色，没有引起大多数群众的关注和喜爱，水族舞蹈所表现出的传统民俗内容，与当下人民群众的审美和欣赏水平不相符。这些因素使水族舞在传承发展中，遭遇了很大的困境。

四、日照水族舞蹈的传承与发展策略

（一）加强保护，提供人才支撑

水族舞蹈的传承是需要一代一代的从业者来完成的，因此，在非物质文化遗产的保护中，最重要的是通过多种方式来加强水族舞蹈的人才保护。首先，相关部门要重视当下的水族舞蹈从业者，将水族舞蹈的创作、表演活动纳入国家正式的行业职称评审体系中，使从业者能够根据自己的经验和水平，实现良好的职称晋升。这种方式具有很大的优势，一方面能够不断督促从业者提升自身素质，另一方面，还能够为从业者提高经济待遇和社会地位。其次，要加大对水族舞蹈的挖掘和保护。水族舞蹈是日照民俗中的艺术表演形式，大多都是以艺术表演和口口相传的形式来传承，目前依然有零散的水族舞蹈形式或者是水族舞蹈的文化元素散落在民间。因此，要对这些内容进行深入挖掘，并且整理成为正式的档案来留存。这些档案不仅是水族舞蹈重要的文化展示，同时也是水族舞蹈在未來不断创新发展的源泉。另外，要建立多种档案资料形式，以文字、图片和视频的形式，对水族舞蹈内容进行保护和宣传。在水族舞蹈的档案整理中，也要吸收新媒体、影视艺术、舞台艺术等更多行业的人才加入水族舞蹈艺术的保护和传承之中。

（二）重视改编和创新

水族舞蹈的传承并不是将原有的水族舞蹈艺术进行继承，而是在发掘和继承的基础上，进行现代艺术的创新，这样才能够符合当下民众对舞蹈艺术的审美需求。在进行舞蹈创新时，可以通过两个方面进行。一是水族舞蹈的配套设备，包括服装、道具、人物的化妆和舞台的布景等，为了体现出足够的专业性，这些内容的创作要由专业人员来进行。比如水族舞蹈的道具，作为水族舞蹈表演的重要用具，在传统的舞蹈表演中，这些道具的制作过程较为简单，看起来较为粗糙，使得整体的艺术效果大打折扣。因此，要对这些服装和道具进行专业化的制作，并且对各种道具建立规范化的定制，包括外形、名称和颜色等。二是要在水族舞蹈的表演上进行创新。在传统的水族舞蹈表演中，多是由业余人员来完成水族舞蹈的表演，这种表演尽管保留了水族舞蹈的原有特点，但是表演的过程十分随意，缺乏整体的美学价值。因此，要对表演人员进行整体的培训，包括舞蹈动作、表演技巧以及演唱和台词技巧等，使水族舞蹈表演者能够达到基本的艺术要求。另外，还要对水族舞蹈的作品进行改编和创新，结合当下较为时尚和流行的元素，进行当代艺术的改编创作，使水族舞蹈艺术更加符合当下民众的审美，尤其是青年群体的关注和喜爱，才能够达到保护和传承的效果。

（三）将水族舞蹈引进课堂

日照水族舞蹈作为一种地方艺术文化，可以通过引入舞蹈课堂的形式，来进行传承。目前日照地区有日照职业技术学院、山东外国语职业技术大学等高校，在校生7万多人。除了高校之外，还有众多的中小学校。通过将日照水族舞蹈引入课堂，将日照水族舞蹈展示给在校学生，不仅可以起到宣传和扩大影响的作用，还能够丰富学生的文化生活。除了将日照水族舞蹈引进课堂之外，还可以在课堂上展示日照水族舞蹈的服装和道具制作工艺等，作为传统手工艺术内容来进行介绍和传承。

（四）加大资金和人才支持力度

在日照水族舞蹈发展的过程中，相关部门要给予一定的支持，在资金分配、人才培养、活动演出上，都要提出适当的对策。首先，相关部门要对日照水族舞蹈的保护和传承给予一定的资金支持，能够保证水族舞蹈的挖掘、保护工作有效进行。要组建专业的团队，深入本地区的传统渔民中进行采风、记录，来挖掘遗留在民间的水族舞蹈的文化内涵。其次，要建立科学的水族舞蹈艺术人才培养机制，在民间选拔优秀的水族舞蹈从业者进行专业的培训，不断提升舞蹈的艺术创作和艺术表演。另外，要加强日照水族舞蹈的演出活动，将日照水族舞蹈尽可能广泛地宣传，相关部门要为水族舞蹈的演出寻求更多的合作模式。比如，在政府部门所举办的文艺晚会，或者是地方之间的文化艺术交流中，要更多地展示本地区的水族舞蹈艺术。同时，也要积极举办水族舞蹈艺术的商业演出，将其进行全新的商业化包装，能够最大限度地对水族舞蹈艺术进行创新，以新的形式向广大人民群众进行展现，将水族舞蹈艺术推向更大的平台。

（五）搭建非遗舞蹈交流平台

日照水族舞蹈作为地区民俗文化的一种，具有很强的地域性，这也导致日照水族舞蹈的关注度较低。为了能够使日照水族舞蹈得到更广泛人群的关注，可以搭建非遗舞蹈交流平台，将其作为非遗文化的一部分来进行集中的展示。在非遗舞蹈交流平台中，不同地区的舞蹈爱好者可以积极交流，这样的切磋和交流方式自然就会扩大本地区舞蹈艺术的影响力。非遗舞蹈平台的搭建，要通过专业的数字媒体人员来实现。可以根据当下较为流行的互联网新媒体平台建设非遗舞蹈交流平台，同时也可以通过多种新媒体方式，来进行平台的推广和传播。在交流平台的建设过程中，还要注意尽可能地将水族舞蹈艺术进行全面的介绍，这就需要将目前水族舞蹈的内容进行数字化建设，内容形式包括文字、图片、视频和音频等，然后将这些数字信息上传到交流平台，供更多用户学习和借鉴。除了线上交流平台之外，水族舞蹈的表演团队，还可以与其他地区的舞蹈艺术进行交流和切磋，进行非遗舞蹈表演和创作的交流会，深入探讨非遗舞蹈艺术在当下社会的传承和发展问题。以这样的形式进行交流和表演，才能够取得一定的成效。

（六）合理开发与保护日照水族舞蹈文化产业

日照水族舞蹈要获得新的生命力，必须赋予其适合新形势的内容和形式。要对水族舞蹈现有的舞蹈内容、道具制作、舞台表现等进行专业的整合，综合运用多媒体技术进行全方位包装，提升艺术效果和舞蹈感染力，使水族舞蹈更符合大众化的审美标准，更具时代性和群众性。

首先，要对日照水族舞蹈进行商业化的包装，建立现代化的文艺团体制度，推选合适的演出经纪人来负责水族舞蹈的演出活动。其次，要依托相关部门的支持，深入政府机关、居民社区、企业高校进行表演，在提升日照水族舞蹈影响力的同时，还能够培养水族舞蹈表演人才，提升水族舞蹈的表演水平。另外，要加强日照水族舞蹈的艺术创作，将传统民俗风格与现代艺术审美需求紧密结合。在传统的日照水族舞蹈中，已经改编再创作了几部经典作品，比如《水漫金山》《哪吒闹海》等。但是對于商业演出来说，这些作品还远远不够，还要依托更多的文艺作品创作者，来对日照水族舞蹈进行剧情上的改编和创作。比如，可以依托古代神话，或是近现代的文学作品来进行改编，以更加符合当下青年群体的喜好。除了剧本创作之外，在表演形式和舞台造型上，也要有所改进。比如在日照水族舞蹈的表演中，除了传统的舞蹈动作之外，舞蹈种类上可以采用现代舞、民族民间舞等。形式上，可以加入唱念做打等戏曲艺术中的一些内容，人物在表演中需要有更加丰富的动作和表情，才能够配合更加复杂的情节来进行表演。舞台造型可以加入更多灯光和音响元素，也可以加入一些背景画面，使整体的舞台效果更加真实，观众能够更好地融入故事情境中。总而言之，在日照水族舞蹈的改编中，要有效依托现代化的舞台科技，来营造更加生动的舞台气氛，创造出一种多维度的舞台表演艺术，才能够使日照水族舞蹈展现出全新的生命力。

五、结语

日照水族舞蹈历史悠久，表演内容丰富多彩，尤其是表演所用的道具形象逼真、别具风格，这些传统的文化元素共同组成了独具魅力的艺术形式，成为民族地域文化中的重要内容。在新的社会环境下，文化艺术生活十分丰富，传统民俗文化呈现出很大的缺陷与不足，面临着很严重的保护与传承的问题。在当代的水族舞蹈传承与发展中，要深入了解日照水族舞蹈所面临的问题，从人才培养、艺术创新、文化保护等各个方面，来提出切实有效的策略，保证日照水族舞蹈能够在当下及未来得到更好的传承与发展。

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★基金项目：本文系2021年度山东省艺术科学重点课题青年项目“日照水族舞蹈传承与发展模式研究”（课题立项号：L2021Q07080136）的研究成果。

（作者简介：王晓晗，女，硕士研究生，日照职业技术学院，研究方向：舞蹈表演及教学）

（责任编辑 葛星星）