化繁为简，让极简摄影空灵不空洞风光摄影家王强专访

2022-06-13 07:16朱国伟

旅游世界 2022年6期

丨王强丨本刊记者朱国伟

王强的作品透着自己的个性和独特风格，极简的画面、带有诗意和东方美学、让画面充满灵气与想象空间、清新的色彩，别有一番空灵禅意之美。王强说：学习摄影，我花费了10 年；忘掉摄影，我花费了10 年；重拾摄影，我又花费了10 年，直到现在，我依然在这条路上探索，这就是我与摄影的故事。

我从事摄影已经四十多年了。我与摄影的故事就要从我参军说起了。1977年恢复了高考，当同龄人都在积极考大学的时候，我正在队部服兵役（1976 年参军），虽然羡慕，但因为自己的知识储备量不够却又觉得无可奈何。而我天生是一个比较要强的人，寻思着，既然高考这条路走不通，也一定要有一个足以傍身的一技之长，后来我决定学习摄影，父母也非常支持为我买了一台“红梅相机”，就这样开启了摄影之路。

我的摄影完全靠自学，因为在当时的环境里，国内既没有一个专业的摄影学院，周围也没有老师可以教我，没办法，我只能选择自学，以最传统的形式“看书”自学。当我还没有鉴别摄影书籍好坏的能力时，只能囫囵吞枣般天天啃书。当一天天进步、稍有鉴别能力的时候，我才发现，原来好书是那么少，相比起摄影书籍，绘画作品对我的启发反而会更大。当我觉得自己可以再多一点实践机会的时候，我便在有限的环境里努力寻找一切可以拍摄的东西。我通过“啃书”、“看画”、“实践”，一步一步构建出了自己的基础体系。部队领导看到我对摄影的热爱和执着，也都尽自己所能给予我帮助和支持。

从部队退伍之后，我心中的焰火不但没有减退，反而还越烧越烈。摄影技术不断提升的同时，也逐渐有了名气，我似乎也有些飘飘然，既然拿奖/办展可以证明自己、获得肯定，那我就直指目标前进，以至于后来的很长一段时间里，我都是为了拍摄而拍摄。那时候还是太年轻了，急于想要证明自己，心甘情愿被各类摄影比赛、摄影展以及别人的审美捆绑住手脚，连迷失了自我也都浑然不知。当我意识到这一点的时候，其实内心已经痛苦很久了，因为虽然获得了很多摄影界的大奖，但那种“不舒服、不快乐”是能真切感受到的，只是我并没有去思考过为什么。

我从小生长在西湖边，西湖的水养育了我，印刻在我脑海中的是它一年四季的风晴雨雪，那种“恬静感”已经融入到了我对美的感知里、融入到了我的血液中。印象中，和“恬静感”相伴的，还有父亲骑单车载我赏景的快乐、大书法家郭仲选叔叔在湖边写毛笔字的惬意……而不是各种莫名高大上的奇幻场景、或者山区的贫苦与艰辛。也许后者能够被人关注，但它不是我内心真正的快乐源泉。

不久之后，我决定退出摄影界，给心灵一个释放的空间。在那之后，我去拍了电影、电视剧，做了很多与摄影无关的事情，前后约有10 年，那10年的时间里，我忘掉了摄影，但同时，也有了一些对摄影的新感悟。“重拾摄影”也成了我当时最坚定的目标。我们的摄影之路发展不到200 年，摄影领域很少有自己的理论体系，大多数人奉行的理论，其实是从其他领域（比如说美术、书法、音乐等等）借鉴来的经验总结，既然如此，那我能不能融贯中西，将一个综合性的、全新的摄影理念作为自己重新开启摄影之路的基础？

我开始尝试把国内外的理念融合、把从“自己过去几十年来的经历”中提炼出的精华融入到新作品当中。那时候，也许很多人知道我在做的事情，但很少有人知道我的心路历程：我的血脉里是东方的基因，骨子里喜欢恬静、含蓄、优雅，但是我需要接受热情、奔放、直接的西方文化，并且还要融贯中西，不同文化在心中碰撞这种感受对我来说是非常痛苦的，即便如此，我依然知道痛苦之后是明朗、是精彩。

越来越多的人能感受到我作品的独特性，2012年，我遇到了一位贵人：傅拥军老师。那时候，傅拥军老师是《都市快报》的摄影部主任，当时他正在做“杭州西湖”这个主题的摄影比赛，因为我后期的西湖作品非常具有个人特色，他便联系到了我，希望我参赛。因为这场比赛，他看到了我的很多他此前不曾看到过的作品，并且都给予了非常高的评价：我的作品是金像奖应该有的水准（傅拥军老师推荐我投第九届金像奖）。和他的这次相遇，我心中埋藏了几十年的记忆和感受也被唤醒了。

我非常幸运，人生的每一个阶段都会遇到贵人。小时候，每当我在西湖边玩累了，就会回头看看大书法家们写字，他们经常告诉我，绘画和书法一样，横要平，竖要直，这样才会有美感。我的童年就是在这些美好事物的熏陶下度过的，他们给予了我“美的启蒙”。在部队几年里，看到我对摄影的执着和热爱，领导们也都会尽自己最大所能为我创造机会和条件。在我重拾摄影的阶段，遇到了识才惜才的傅拥军老师，他唤醒了我对摄影的感觉和记忆，也对我做了很多的引荐，他是我在摄影这条路上的贵人和恩人。

《高原情》

《季节深处的芬芳》

现在我已经六十多岁了，有时候非常感慨，这大半辈子就做了两件事，一是当兵，二是摄影，但回头想想，也足够了。摄影这条路上，我从未约束过自己，每一个阶段似乎都顺其自然，也正是因为这样，我才会迈过一个坎、进步一个台阶，直到现在，我都依然认为自己在摄影领域还处于整条抛物线的上升阶段，这一点我是非常欣慰的。

学习摄影，花费了10 年；忘掉摄影，花费了10 年；重拾摄影，又花费了10 年，直到现在，我依然在这条路上探索，这就是我的故事了。

纪实摄影和艺术摄影是两条完全不同的道路，在当初选择时我曾经做过不小的挣扎，一开始尝试过纪实摄影，但我是那种到了地震现场肯定扔掉相机去抢险救灾的人，所以感觉自己不太适合拍纪实题材，最后还是回归到艺术的路子上来。

这和我习惯性使用长焦有关。从小在西湖边长大，我亲眼见证了西湖从一个“纯朴姑娘”变成“摩登女郎”的过程。小时候的西湖周边没有高楼大厦，而是各种纯木质的亭台楼阁、鸟语花香，在西湖边散步时，周围的鸟儿还会飞到肩膀上抢夺手中的零食，好生惬意。

后来，随着现代化程度越来越高，一栋栋高楼以雨后春笋般的生长速度拔地而起，很多老式建筑也都不见了，举起相机，镜头所到之处满是高楼大厦，再也看不见那种纯自然景观了，没办法，只能使用长焦镜头拍摄一些小景，久而久之，我也就习惯了使用长焦。而使用时间长了我也慢慢发现了长焦镜头的优势（以小见大、聚焦局部、减少画面中的干扰元素……等等），也慢慢探索出了自己的风格。

因为一直处于变化中，所以我从来没有给自己的摄影风格下过任何定义，如果某一天我愿意去“下定义”了，那说明我在走下坡路。但可以把这些“变化”做一个特点上的归纳总结：越拍越干净，画面颜色越来越少，色彩越来越纯。

《风吹沙成画》

《独占春风》

我经常和年轻人说：玩摄影，一定不能抱着面面俱到的心态，对于大部分的普通人，尤其是非美院出身的人来说，色彩太多一定是把握不住的，既然把握不住，那我们就需要舍弃，摄影本身就是一件为画面做减法的事情。除了“越拍越干净”之外，还有“越拍越柔”，我喜欢有着东方韵味的“柔美感”。

很多人认为风光摄影一定要有光影、有色彩，几乎奉行了“非日出日落时间段不拍”这样一个宗旨。但我不是，相比起光影、色彩，我更看重“氛围感”，我喜欢那种柔柔的过渡，它是一种东方美，朦胧的同时又非常讲究线条（比如说一条横线/点缀元素的摆放位置等），这样的画面非常舒服。

它就是“中国风”的体现，中国风讲究“气孔”，把这些点缀元素放到恰到好处的地方，就能抓住人的眼球，起到“气孔”的作用。

不是，是连拍出来的。比如拍摄一匹马，它从我镜头前走过时，我会用连拍的方式记录下它的每一个动作，在进行后期合成时，如果需要某个动作的马，我就会挑选出这张照片进行合成。

我很欣赏日本二十世纪六、七十年代一些年轻人的画风，当时这个绘画流派最明显的特点就是采用“中心构图法”（比如说把电线杆放在中间），在当时很多主流派别的观念里，这种构图方式是不具有美感的，“中心构图”在当时是非常小众的。

我和这个流派的人一样，喜欢“打破常规”，但这并不是说瞎拍乱拍，而是基于内在美的一种创新。人对美是一种感受，这种感受是过去的所有经历加和后提炼出的一种东西，这种感觉一定会在某一个时间点被激活，也许是被摄影界，也许是被美术界，甚至是书法界，我就经常会从摄影之外的领域得到新的启发。

《春来柳先知》

很多人并不明白“形式”与“内容”到底是什么。“形式”是第一眼的美感，它在我这种摄影风格中是非常重要的。第一眼有美感才能抓住人的眼球，抓住人的眼球才能让人深入作品看内容，这个时候，我们才有权利说话和表达。如果连“形式美”都没有，那么后面的一切都不用谈了。而“内容”就是我们常说的表达，不管是“故事”还是“理念”，一幅作品最终都是要讲述一件事情的，这个是灵魂，是内核，是作品能经得起时间考验的关键。

对小部分人来说，“形式与内容”这个概念已经融进骨子和血液中了，拿起相机，这两个关键要素不用思考就会出现在作品当中。要做到这一点，除了从小从美术学院出来的人之外，大部分人都需要靠“足够的拍摄阅历”和“生活经历”来做支撑，之所以要强调这两点，是因为只有“拍摄阅历和生活经历”是自己的，此前的种种都不过是学习阶段，属于自己的东西才有灵魂。

用光方面，我的作品中90%以上都是“逆光”拍摄。构图方面，我一般是采用的“后期二次合成”的构图方式。比如说，我会在保证光源方向一致的前提下，分别拍摄“鸟”和“树”，后期将两张照片合成在一起。千万别小看“保证光源一致性”这个点，一旦光源不统一，那这张作品就完全废掉了。

至于两张照片怎么合成，可以多看看我们的中国画，中国画当中的学问非常大。除了“用光”和“构图”，我再说一下后期上需要注意的一个点：饱和度。对于风光摄影来说，“高饱和”一定会有失真感，后期时，要保证饱和度不能过高，我自己在做后期时，就非常注意这一点。

第一件就是我最初讲的：我曾花了10 年时间忘掉摄影，这10 年对我来说是一个里程碑式的意义。

第二件就是：我曾经在去西北拍摄的途中，遇到过“车匪路霸”。那时候是改革开放初期，很多摄影师都有过在拍摄途中被人莫名其妙拦截的经历；还有人会遇到强盗，被抢完了所有的钱财，只留下了一些回家的路费；甚至还的人会遇到歹徒与狂犬，拍不了照片不说，还要与歹徒搏斗、与狂犬搏斗等等。很不幸，我全部都经历过，但后来，随着教育的普及，这些情况也越来越少了。

特别想告诉现在的很多摄影师朋友们，不管怎么样，外出拍摄一定要有安全意识，保证安全的情况下，再考虑其他的事情，即便是拍摄。

第一，多看优秀的摄影作品和绘画作品，看一段时间再拍摄，等到拍摄遇到瓶颈期了之后，则再停下来去看作品，这样来回切换。

第二，每一个阶段都把这个阶段里最喜欢的摄影师当作目标。目标就是海上航行的灯塔，有了灯塔就有了前行的方向。我建议可以将他们的作品设置成自己的桌面，看的多了，这种“美”就能印刻在自己的脑海中，潜意识里会不自觉的往这个方向靠近，要相信自己一定可以超越他们。

第三，需要“抱团”，找到志同道合的朋友。初学者需要和热爱摄影的人在一起，喜欢风光就和拍风光的人在一起，喜欢纪实就和拍纪实的人在一起。这个过程中，一定要乐于分享自己的“秘籍”，“抱团”是因为自己的力量不够，需要从朋友的经验中获得启发，而分享，则是一种共赢。我建议可以每周拿出一个晚上的时间来交流，交流才会看到自己的缺点，看到缺点是进步的开始。

第四，不要害怕瓶颈期。越是摄影初期瓶颈期越长，越到后面，瓶颈期会越短，也许到自己足够优秀时，瓶颈期也许就是一、两天，每一个瓶颈期都意味着综合水平即将更上一个台阶，我自己就是这样过来的。

第五，尽快判断出自己最喜欢的题材。很多人最初接触摄影时并不是专注某一个领域，而是在各个领域兜兜转转几年之后，才开始专注一个题材。我建议大家可以看看自己在拍摄哪个题材时最激动，选那个让自己最激动的题材，一定不会错。