Q 安迪·沃霍尔的作品为何能被称为艺术？

安迪·沃霍尔玛丽莲·梦露丝网版画图片由UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供

1960 年，安迪·沃霍尔把一个可口可乐的瓶子简化成平面剪影，然后用大号的字体在旁边附上可口可乐的商标。这幅《可口可乐》就像是从杂志上剪下来的两个图形，不掺杂任何的情感。在之后的艺术实验中，沃霍尔完完全全地复制商品包装，不掺杂任何人为因素。32 个《金宝汤罐头》让沃霍尔一跃成为了一名艺术家。在此后的十几年里，沃霍尔不断重复特定的形象，可口可乐、罐头、美元、梦露、香蕉等等。

安迪·沃霍尔的作品存在挪用。但在现当代艺术中，尤其对后现代主义艺术创作来说，挪用是一种极为常见且重要的创作思维和表现手法，它不是传统概念上的临摹、复制，更不是所谓的抄袭、山寨。简单来说，挪用是一种以强烈的创新意识为前提的艺术再创作，是通过新的思维和做法来赋予原作品新的语境、风格、面貌与意义，往往具有一定的质疑、破坏、调侃、戏虐等意味，重点表现为对原作的颠覆与解构，对经典权威和固有程式的挑战与反叛。

安迪·沃霍尔曾说:“我想成为一部复制的机器。”但他作品也不会被定义为商品画。商品画概念指仿制品或相似品大量地手工绘制。机器生产式的复制却成为沃霍尔创作最为明显的特征。他最大程度上削减了作品的个人风格和个性化，反而彻底改变了艺术品、艺术家和艺术创作的含义。“艺术”从来就不是一个特定的概念，而是一个不断被赋予新知而又不断被颠覆的场域。