《神秘海域》 游戏改编电影之禁忌

换导内幕：十四年，七位导演，两亿美金，终究是错付了

换导启示：游戏改编电影可能沦为烫手山芋，出品方心急吃不了热豆腐，需三思而后行

风起——

七任导演都“打不开”的“神秘海域”

如果“简单粗暴”将世界上的电影归为三类，那应该是顺产、难产以及不幸“胎死腹中”。相比起没能够问世的作品，《神秘海域》可能算是幸运者，因为它只是“难产”。然而，它却有着极为艰辛的创作过程——2008年开始筹备、耗资2亿美金、主演一换再换等等可能都不算最“曲折”的经历，这部电影“最”令人难忘的，还得属前后更换过7位导演。最终，《毒液》导演鲁本·弗雷斯彻接过前辈的“旗帜”，《神秘海域》总算有了“掌舵人”和“主心骨”。縱观十多年的成片史，这部由知名游戏IP改编的作品，游戏都已经出到了第四部——船长的探险还在继续，影片终于在大银幕上公映。无所不能的英雄，上天入地的冒险，智商燃烧的解谜，底蕴深厚的历史背景，大开眼界的环球风光……这都是《神秘海域》值得期待的地方，也让索尼对于这个IP始终“耿耿于怀”，2008年，执导过《乌云背后的幸福线》《大空头》《斗士》等佳作的名导大卫·O·拉塞尔，是索尼最先找到的人选，众所周知，拉塞尔是一位颇为“作者化”的导演，最初他对《神秘海域》有很多个人想法，意图打造一部“家庭冒险主题电影”——那时风头正盛的马克·沃尔伯格已经确认出演男一号，即游戏中的主人公德雷克船长，拉塞尔还打算请罗伯特·德尼罗和乔·佩西来分别饰演德雷克的父亲和叔叔。不过，或许是自己“疯狂”的想法无法实现，2011年他宣布退出，索尼不得不寻找新的主创负责项目。在拉塞尔之后，《分歧者：异类觉醒》导演尼尔·博格短暂接手，不过他提供的剧本似乎得不到肯定，因此很快就让出了位置。

时间来到2014年，《神秘海域》又传出了新消息——由于索尼旗下的《超凡蜘蛛侠3》被砍，“大法”（索尼戏称）此时试图用《神秘海域》顶上，《恶老板》导演赛斯·戈登此时进入高层视野，成为影片第三任导演。然而，他的任期仅仅只有一年。2015年，索尼做出一个重大决定，他们与迪士尼和漫威签订一份重要合作项目——重启《蜘蛛侠》，有了这个“头牌”赚钱机器，包括《神秘海域》在内的几乎所有项目不得不再次推迟，时间未定，而导演赛斯·戈登不可能无限期等下去，因此他也被迫放弃执导影片。2016年，《魔兽》《极品飞车》等等再度掀起游戏改编类型片的热潮，作为“游戏大户”的索尼，再次将视线转回“神秘海域”，此时，他们也有了更多打造此IP的精力和理由。由于之前影片的“中道崩阻”，索尼干脆选择重新启动，找来了《天龙特攻队》导演乔·卡纳汉，并由其重新撰写剧本，然而，不久后又出现了新消息——《铁甲钢拳》导演肖恩·利维代替了乔·卡纳汉。并且，肖恩·利维提出新建议：由和索尼合作“愉快”的新任蜘蛛侠汤姆·赫兰德挑起大梁，这版《神秘海域》也确认要做“前传故事”——即讲述系列故事的主角德雷克船长年轻时的冒险旅程。然而，就在确定方案的不久后，“神秘海域”的神奇“诅咒”再度出现，肖恩·利维因不明原因离开剧组。2019年初，索尼宣布《科洛弗道10号》导演丹尼尔·特拉切滕贝格接替利维的工作。

这些年系列电影盛行，动不动就是“XX宇宙”，眼看着华纳有DC、有《哈利·波特》的魔法宇宙，迪士尼有漫威、有《星球大战》宇宙，只有一个《蜘蛛侠》在手的索尼自然想要更多的吸金IP，而《神秘海域》便是手上尚未打出的潜力股。于是，仅仅一部电影是远远不够的，索尼想要把《神秘海域》打造成像《夺宝奇兵》那样的动作冒险系列电影。也许是没玩过大项目的丹尼尔·特拉切滕贝格无法hold住，导演的人选再度更换，第六任导演塔拉维斯·奈特走马上任，这位耐克的“少东”用《大黄蜂》证明了自己对大制作的把控力。不过这位不拍电影就要回去接手帝国百亿家产的超级富二代，一直忙于打造根据自己经历改编的新片《造价60亿美元的人》，并且由于男主角汤姆·赫兰德的档期实在太满，两人根本没有时间碰面，更遑论“合作”。于是，《神秘海域》的第六任导演还没正式开始便宣告了任务结束。2020年初，第七任导演鲁本·弗雷斯彻来了——他和索尼合作的《毒液》在商业上取得了巨大的成功，双方可以基于合作默契再下一城。由此，这场旷日持久的“换导”风波总算划下了句点。

浪涌——

游戏改编电影之原罪

其实，经历过十多年的漫长制作期以及如此频繁的“换导”，或许和电影版《神秘海域》的“原罪”有关——这也几乎是所有游戏改编电影都陷入失败境地的根本原因。以索尼为首的制片方总是喜欢凭直觉改编游戏电影，在他们看来，这种大型项目选取的都是着重叙事、画面精美、充满奇观场面的3A级作品，与类型电影的属性契合度高，因此可行性大。然而实则完全相反，这样的项目反而改编难度最高，所谓越像越难改，没有好导演、好编剧、好演员，“IP”很可能会沦为“负担”——除非大打情怀牌，不然游戏玩家鲜少会被吸引进入影院。其实，游戏开发流程也跟电影制作大不相同：3A级电影化游戏不可能将所有重心放在剧作上，制作组还得操心关卡设计、互动机制、玩法构建甚至引擎优化等等硬件元素，所以往往倾向于借鉴那些久经历史考验的剧本模板，编剧的重要性也比电影要低得多得多。就目前而言，电影化游戏的剧本模板均来自于好莱坞工业代表的类型电影，是那些经历了漫长时间检验，被不断锤炼证明过的最为成熟的剧本模板，换种说法也就是最老套、陈旧的那种类型叙事模式：以旅程结构为基础——公路片、动作冒险片、正邪二元对立，一切元素都简明扼要，以单一视角集中展现人物的冒险成长过程。然而，又把这些老套的故事模板重新拿回电影界，难免会被“见多识广”的电影观众吐槽过时。就拿《神秘海域》来说，2007年，其在PS平台推出第一部时，游戏界只有一个明显的竞品——《古墓丽影》，并且后者里劳拉的冒险故事还没有高度电影化，因此《神秘海域》经过两代的开发直接跃升为游戏界超级IP。但本质上，内森·德雷克的故事跟劳拉一样，无非就是《偷天陷阱》+《夺宝奇兵》。而将游戏剧本拿回电影界，竞品可就不止《古墓丽影》一家了，前有《国家宝藏》《加勒比海盗》等经典寻宝IP，后有特效发达的《地心奇遇记》《勇敢者游戏》等新时代的探险故事，无论选择何种影像叙事风格，面前都会摆着好几座“大山”，这使得《神秘海域》不说超越，只说比肩珠玉的可能性，都显得微乎其微。

这或许也解释了《神秘海域》为何频繁更换导演的原因，几乎每一位导演都会对既定的游戏故事“束手无策”，他们既放不开手脚“大肆修改”——这样失去了IP本身的意义，又不能墨守成规沿用游戏剧情——那样太枯燥太老套，这使得游戏改编电影不啻于带着镣铐跳舞。电子游戏是因为“互动”的存在，才更为让人上头，乍看之下其在呈现形式上与电影有很多共同点，但实则感知体验差异巨大——手柄赋予了玩家从生理维度亲身进入世界的幻觉，这一点是超越电影的。如果不承认这样的差异，不想尽办法抹平这样的鸿沟，游戏改编电影只能以失败告终。这点也被索尼这十几年对于《神秘海域》的创作所验证，即便是更换七任导演，仍然做不出叫好又叫座的游戏电影。

余波——

续集还是不必了吧

不得不说，寻宝冒险这个电影类型，也的的确确有些“鸡肋”了。一方面，无论是寻宝冒险还是游戏改编做来做去都是老一套，创新堪比登天;另一方面，好莱坞逐年下行，创作枯竭，这样现成的IP不做，砸在手里又实在可惜。但这些造成一种“死循环”——无论更换再多导演，《神秘海域》在如今的年代上映，都达不到预期的成绩。不过，很显然影片还留下了续集的伏笔，我们出于好意，不得不对索尼给出某种“忠告”——苦“海”无边，回头是岸。