新媒体时代视觉传达艺术设计与传统文化创新融合研究

彭雨田

（武汉设计工程学院）

视觉传达艺术设计拥有非常明显的现代艺术特色和理念。而且在新媒体时代下，视觉传达艺术更是增添了很多设计形式和途径。但是因为视觉传达艺术设计是一个新兴的行业，没有雄厚的文化底蕴做基础，因此现今的视觉传达艺术设计在一定程度上缺少相应的文化内涵和审美意识。这就导致目前的视觉传达艺术设计缺乏文化底蕴，不能满足后期进一步的发展。但是如果把视觉传达艺术设计与传统文化进行融合，那么就能让视觉传达艺术设计具有一定的文化底蕴，拥有新的发展途径。

一、新媒体时代下视觉传达艺术设计具有的特性

（一）具有通俗易懂，易于被大众接受的特性

新媒体时代下，视觉传达艺术设计随着时代的发展，逐渐被大众所熟知，具有大众化的特性，另外因为在发展过程中，为了能够让视觉传达艺术设计进入各行各业，被各个行业所承认和运用，这就出现视觉传达艺术设计具有大众性和多样性的特点，也因为视觉传达艺术设计具有这些特性，才让其传播的目的得到实现。也因为视觉传达艺术设计大众化的特性，现今我们看到的视觉传达艺术设计作品无论是文字、图像还是色彩，都是非常简单、易懂的，而这种使用简单文字色彩搭配创作出来的作品，人们在观看时候不用去思考其深层含义，就从表面就能知道想要表达的意思。这一特点既能够满足现今人们对其的需求又能对人们提供良好的服务。因此，视觉传达艺术设计在大众市场中得到发展，在发展过程中逐渐增加自身的影响力和价值，从而可以看出视觉传达艺术设计拥有非常好的发展前景和能力。

（二）具有跟随时代变动，努力创新的特性

目前，很多视觉传达艺术设计作品在创作发展过程中为了更能贴合大众对其的要求，适应时代的变化，就与新媒体进行了充分融合，并吸收转换了一些时代特色，从而作品中就具有了一定创新性。但是因为在新媒体时代中，视觉传达艺术设计除了需要满足大众的需求，设计作品自身所带有的精神需求其也在增加，所以视觉传达艺术设计就有了更高的要求和标准[3]。视觉传达艺术设计在发展过程中既需要紧跟时代的变化，又需要在此过程中不断进行创新，只有这样才能满足人们的精神文化需求。

（三）具有连接和互动的特性

在新媒体时代下，人们可以明显感觉到信息传播速度是非常快的，且人与人之间进行沟通交流的局限性也被打破，这样对于视觉传达艺术设计的专业人员或爱好者来说，为他们创造了一个非常好的沟通交流平台，让他们可以在此平台中相互学习、互相沟通，碰撞出更多的设计火花，由此可知，视觉传达艺术设计在新媒体时代下是具有一定的关连和互动的特性，设计人才在这个开放的时代下，不断地吸收新知识、获取新思路，设计出来都是作品就能够更加贴近大众的需求，更易被大众所接受。

二、视觉传达艺术设计与传统文化之间的关系

（一）视觉传达艺术设计与传统文化融合具有的意义

1.有利于提高视觉传达艺术设计作品的价值

我国传统文化历史源远流长，是经过了世世代代的传承、创新而形成的，因此，我国的传统文化拥有着非常多的艺术内涵，其中所蕴含的文化价值是不能估量的，视觉传达艺术设计在发展、创新过程中与传统文化进行融合，就可以进一步创新艺术形式，这种创新是可以在一定程度上对设计作品的价值进行提高，丰富艺术作品的表现形式[4]。我国的传统文化是经过长时间的积累和传承所发展而来的，其中所具有的文化底蕴是值得我们对其进行弘扬和传播的，只有这样才能保证传统文化能够继续流传下去，在艺术设计作品中融入传统文化元素，可以促使艺术作品具有创新性，所展现出来的艺术效果也会发生质的变化，也更能贴近国人的审美意识和精神需求。因此可知，视觉传达艺术设计与传统文化进行融合是能够进一步提高艺术作品的价值的。

2.有利于增加大众审美意识

虽然新媒体时代下的视觉传达艺术与时代的新观点、新特色进行了充分的融合，所以现今设计出来的艺术作品所表现出来的形式是比较多元的，另外因为经济文化全球化的影响，在视觉传达艺术作品中也会相应地加入一些其他国家的文化色彩，世界审美意象逐渐大同化，这一发展有利有弊，但对于中国这种拥有自己的传统文化的国家来说，弊大于利，因为过于大同化会导致人们忘记自己国家传统文化的美好，因此，让视觉传达艺术设计与传统文化进行融合是非常必要的。融入传统文化的艺术作品既能够进一步对我国传统文化进行传播，让人们能够欣赏到传统文化的美好，又能传承传统文化，提高人们对艺术的审美意识和审美观念。只有这样避免艺术作品在新媒体时代被世俗所浸染，也能帮助人们树立正确的审美意识，弘扬传统文化。

3.有利于推动传统文化的进一步发展

一直以来，我国政府对传统文化的弘扬和继承都是非常重视的，因为传统文化是我们的祖先经过世世代代的积累，流传至今的，是我们最为宝贵的财富。而在视觉传达艺术设计中融入传统文化是传承传统文化的较好的手段和途径，对进一步推动我国传统文化的发展是非常有利的。另外除了能够促进传统文化的进一步发展之外，对于视觉传达艺术设计来说，如果与传统文化进行充分融合，那么在发展过程就会出现新的契机和机会，在防止其他影响人们思想意识的国外文化的渗入有了阻碍作用。比如说美国大肆宣扬的英雄主义文化，对于我国来说是不适用的，甚至是一种阻碍，所以在艺术作品中融入传统文化，就能在一定程度上抵御住国外文化的冲击，才能进一步推动我国传统文化的发展。

（二）传统文化对视觉传达艺术设计的影响

我国的传统文化是经过世世代代的积累传承而来的，是中国民族文化的重要体现，对国人来说是具有非常强大的号召力和凝聚力的。我们的先人在远古时代就开始有了审美意识，比如说远古时期的山顶洞人就会运用石头、骨头等做装饰品，并对打磨好的装饰品进行钻孔、上色，而在封建社会时期，我国也拥有非常多的艺术作品，比如精彩绝伦的“唐三彩”、古朴雅致的宋代瓷器等，这些艺术品让我们可以感受到中华民族工艺设计的发展过程。另外我国经过世代的传播和发展，其中绘画艺术、书法艺术甚至一些民间艺术都是我国传统文化底蕴的重要体现。尤其是我国的水墨画和一些绘画技巧[5]，人们在进行画作艺术创作时非常讲究黑白、疏密、浓淡等手法的运用，这些创作手法和艺术表现形式被视觉传达艺术设计人员运用到作品创造中，不仅能够对传统文化进行进一步的发展和传承，对于艺术作品也能够得到创新和发展。

我国的传统文化的表现形式的来源主要是从民间流传的手工艺品，这些手工艺品不仅有时代的特色，更有浓厚的民族气息。对于新媒体时代下的视觉传达艺术设计来说是非常宝贵和不能缺少的财富。我国传统文化中包含的传统图案、风格及色彩，对于艺术创作者来说是用之不竭、可以不断探索的创作源泉[6]。视觉传达艺术设计的作品融合了传统文化，艺术作品不仅能够把我国的民族特色表现出来，更能充分体现出我国优良的传统精神和民族特色，让艺术作品不再只是单纯的艺术品，而是一种具有民族情怀、民族特色的承载体，能够让世界人民欣赏到中国传统文化的美好。

三、视觉传达艺术设计与传统文化创新融合的措施

（一）设计作品中传统色彩的运用

在视觉传达艺术设计作品中融入传统文化，设计师在进行作品创作时可以使用传统文化中色彩运用的方法，把其融入作品中，学习其中色彩的搭配方法和运用方法，这样设计出来的作品其色彩明艳、浓淡会给人们带来较为新奇的感官冲击，能够更加吸引人们的注意力和审美意识。新媒体时代下的视觉传达艺术设计，色彩在其中占比是非常大的，也是比较基础的一环，但它也是整个艺术作品构成的重要因素[7]，在进行作品创作时，如果想要与传统文化进行充分融合，就需要学习传统文化中色彩的运用，比如说传统文化中比较常见且经典的色彩，例如胭脂色、生沉香、铁紫等，这些色彩本身就带有文化内涵，如果在设计作品中熟练地运用进这些传统色彩元素，就能让整个作品都充满中国传统文化的意蕴，让视觉传达艺术设计作品具有不同的含义。这种具有不同意蕴内涵的效果正是现今视觉传达艺术设计最为缺失的部分，因此在设计作品中融入中国传统色彩，运用上传统色彩的搭配，就能在一定程度上保障这些色彩正确运用到适合的场景，从中表现出不同文化含义和精神，所以在设计作品中融入传统色彩是非常重要且必要的。

（二）设计作品中传统文字的加入

我国传统文化中，文字在其中占有很大的比重，且在目前仍对我们产生着重要影响，在我们的生活中发挥着重要作用。从最初的甲骨文字到现今使用的汉字，经过千年的传承与发展，这些不同字体，不同写法的文字是最能表现中国文化的源远流长。比如说我国的书法作品就具有很强的艺术价值。如果在进行视觉传达设计作品中加入传统文字，就能在一定程度上增加艺术作品的文化价值，也更能让人们所接受，与艺术作品产生共鸣。另外我国的流传至今的古代诗词歌赋都具有鲜明的民族特色，比如李白的诗歌、杜甫的词、屈原的赋都能很好地表现出中国传统文化，在设计作品中融入这些艺术特色，就能在创新艺术作品的同时，也能进一步提升自身所具有的文化价值[8]。因此在设计作品中加入传统文字，合理运用传统文字，对作品意象进行表达，是视觉传达艺术融合的关键所在。

（三）设计作品中传统装饰的运用

我国传统文化中传统的装饰也是一个重要部分，而且更加贴合民间文化，比如民间艺术中的剪纸、窗花、编福结等，这些民间流传的文化融入进视觉传达作品中，能让艺术作品不再显得那么高高在上，变得更加亲民，更能被人们所接受，另外因为我国历史的悠久，一些宗教元素和房屋建筑元素融入进设计作品中，设计作品会具有一种神圣、严谨的特色。因此在视觉传达艺术设计作品中运用这些传统装饰，就能在创作作品中充分表现传统文化特色，抓住人们的精神需求。

（四）设计作品中传统图案的使用

图案是传统文化的灵魂表现，更是现今视觉传达艺术设计的生命，所以可知传统图案在艺术作品中都具有非常强烈的视觉效果和艺术表现，甚至可以说传统图案在视觉传达艺术设计作品中得到运用，会在一定程度上影响艺术作品呈现的效果，让人们更能够接受认同这个作品。我国的传统图案流传以广，比如夏商时期会运用大量动物的图案作为艺术表现形式，这主要是因为当时人们思想意识的影响造成的，那个时期的人非常崇尚动物，尤其是一些力量强大具有美好含义的动物，比如龙纹、鱼纹等等，在中国古代文化中龙和凤是象征着高贵，地位，而鱼、鹿等则是象征着美好、平安等，把这些具有特殊含义的图案融入视觉传达艺术设计作品中，不仅可以增加作品的表现力，更能让人们体会到传统图案的美。

（五）设计作品中传统绘画的应用

中国传统文化中绘画作品与西方的绘画作品是有非常明显的区别的，比如说我国传统文化的绘画对意境、情感表达更为重视，但是西方的绘画作品对立体感的重视度更强一些。中国的绘画，比如水墨画在创作时会使用浓淡不一的线条或色彩进行艺术呈现，但是西方作品则是使用冲击力强的、色彩明亮的颜色对作品进行呈现。因此，如果在视觉传达艺术设计作品中加入传统绘画元素，那么就可以让不够注重意境表现的视觉传达艺术设计作品增添一种意境美，通过对传统绘画元素中浓淡、线条的运用，从而更能表达出创作者的情感，也能让人们能从作品中轻易体会出作者想要表达的意思。

四、结语

新媒体时代背景下的视觉传达艺术设计与传统文化进行融合创新后，能够得到进一步的发展，创新出新的发展道路。在进行艺术作品创造时可以根据视觉传达艺术设计本身所具备的特性，然后根据这些特性融入传统文化元素，这样创作出来的作品会更加贴近大众的需求，被大众所熟知，只有被大众接受了，那么创作出来的作品才能发挥其本身的价值，也能促进传统文化的传播和弘扬。