为未来而造

孙佳慧

从危机时期转入后疫情时代，新一年的LOEWE罗意威基金会工艺奖再次借着来自全球、横跨五洲的千份振奋之作实践着奖项设立之初关于继承传统、革新手工艺的构想。这场跨越设计、关联当下与过去的创作激活运动，正在不断用行动证明，手工艺始终占据着文化传承和书写的重要位置。

手工艺（Craft）在普遍的观念里，总以“旧物”的形象出现，是时间附着于生活的智慧，以一种朴实的姿态代代相传。但也正因为“旧”的刻板印象，它时常在当代文明中被隐于潮流之后，成了少数人的安身之道、部分考古者的情怀依托。以手工艺为品牌基石的时装品牌LOEWE显然不想让其继续围圈在濒临消逝的少数人手中，于是在2016年发起LOEWE罗意威基金会工艺奖，希望借助品牌的时尚影响力为这些流传了百年的古老技艺构建一个展示与活化的平台，为手工艺持续探索未来创造更多可能。

如今，步入第五届的LOEWE罗意威基金会工艺奖对于“手工艺”有了更多可以延展与探讨的议题。这一年，基金会共收到了来自全球116个国家和地区的超过3100件作品，由包括中国建筑师王澍、日本设计师深泽直人、2021年LOEWE基金会工艺奖获得者林芳璐等11位来自设计、建筑、新闻、评论和博物馆策展领域人士组成的评审團，从中选出了30位艺术家候选人，借助陶瓷、木制品、纺织品、皮革等多元材质媒介和传统工艺技术进行交流。阅读这一系列的名单，你始终会惊奇于“传统”如何在这些匠人手中得以新生、被重新讲述：中国陶艺家陆斌用一组名为“花器1997”的陶艺作品将传统宜兴黏土板技术演绎出当代雕塑艺术的美感;中国台湾艺术家高慧宝则通过实验易碎的宣纸并加入大漆工艺来创造一张集合了极致功能与艺术的长凳;芬兰陶艺家Marianne Huotari从芬兰传统的Ryijy挂毯编织工艺性中获取灵感，采用陶瓷替代毛线，更新这一技艺的艺术形式……然而，“手工艺”又往往只是一场完整表达过程中的引子，这个时代丰繁的观念、浓稠的情感乃至隐射于自然的责任心，作为意图、作为因子刻入到社会的印记中：瑞典艺术家Fredrik Nielsen在当代玻璃制造工艺中带入涂鸦、流行音乐等当今生活中的多重影响;智利艺术家Fernando Casasmpere使用智利铜矿的废弃材料结合需要精细控制的古老技术重现地质丰富、深沉的形态和色彩，隐喻人类在地球上不可磨灭的证据……正如LOEWE创意总监Jonathan Anderson所说，“手工艺是我们现代身份的基石，与我们息息相关。”

2022年6月30日，LOEWE罗意威基金会工艺奖将向大众宣布最终的冠军得主，并于7月1日在首尔工艺艺术博物馆展出所有入围作品。这一依托于时尚品牌延展而出的全球性奖项，不仅为传统工艺以及坚定着创作信仰的匠人提供了广泛的发声途径，对于大众而言，又何尝不是一次重新认识传统以及体验想象力的过程？工艺奖的有趣之处便是将世界人民集聚一堂，在不同国家及其不同形式的工艺中挖掘它的多样性以及新未来，而对手工艺的“褒奖”不只是“修缮”过去的故事，更是在保护我们那个可期的未来。