张成龙 刘静指导老师
摘 要:随着社会经济的发展和人民生活水平的不断提高,我国的文艺事业也进入了蓬勃发展的新时期,音乐艺术和教育工作逐渐焕发出新的活力,而针对各种乐器的研究亦随之持续深化。在荡涤大众精神世界、提升大众审美情趣、丰富大众文娱生活的同时,怎样实现乐器演奏的动态优化,为听众带来更为良好的艺术体验,愈发引起音乐艺术和教育工作者的关注;而在诸多乐器当中,长笛凭借其艺术表现空间广、音色浑圆舒朗、演奏风格较有动作感等独特优势,迅速成为广受大众好评与欢迎的一种。笔者将基于上述认识,集合个人相关经验,就长笛演奏中影响其音色的因素做一番探析,并对提升长笛演奏的艺术水准提出一些看法。
关键词:长笛演奏;影响;音色;因素
长笛是管弦类乐器中的一种,主要用于进行室内环境下的高音阶旋律演奏。长笛整体呈现圆柱体轮廓,笛身有若干个音孔,曾主要以耐腐蚀、质量轻的木料作为制作用料,后来随着冶金行业和音乐艺术的持续发展,现代长笛大多金属或合金制成,其中以银质长笛的演奏效果为最佳,而使用者也可结合演奏要求、演奏场地及个人的偏好而选择不同材质的长笛。管弦乐的演奏对旋律的协调性非常看重,因此无论使用何种材质,长笛各个部分的制作用料均应保持统一,以求使乐器的声音更具质感和可控性,从而更好地保障乐器的演奏效果。由此可见,对于提升长笛演奏的综合质量而言,正确认识并合理调控影响其音色的因素便具有颇为重要的意义。
1. 演奏时的手持方法对长笛音色的影响
每一种乐器都需要特定的演奏姿态与手持方法,以便使乐器的演奏效果和演奏者的感受都能得到最大限度的照顾,比如手风琴需要演奏者以坐姿演奏,且手指的位置和力道也需格外把控;而演奏小提琴时要把握琴弓的位置和角度,否则便容易使音色受到影响……类似地,长笛的演奏也需要演奏者掌握正确的手持方法,具体而言主要有以下几点:首先,演奏者要保证身体重心略微前置,使身体稍稍前倾;其次,演奏者的双臂和前胸要构成一个封闭的圆形空间,臂部和肩部肌肉要适度放松,以右手拇指、左手食指和下唇中部作为稳定笛身的支点,并保证笛身的#C键、吹口和演奏者身体之间保持一个-4°到2°之间的夹角。
由以上叙述可以看出,若要保证手持方法的正确性,演奏者应主要关注以下几项:第一要关注手指,右手拇指和左手食指要保持稳定,防止笛身在演奏過程中发生偏离,左手食指的第二、第一关节碰触笛身,以右手拇指托住笛身,进而保证笛身更加稳固;第二要关注臂部与肩部,保持两个部位肌肉的适度放松,两臂和躯干应保持一定角度,肘部则应大体朝下,不要因肌肉紧绷而破坏演奏的平稳性。
2. 演奏时的口型对长笛音色的影响
规范的口型是决定长笛音色质量的主要因素之一。演奏时,由演奏者唇部而出的气流将被长笛吹口分成两个方向,一者直接涌入吹口,另一者则从吹口外部流过,从而带动长笛的振动而产生音响。通常情况下长笛演奏时所用的口型类似于人浅笑时的嘴型:唇部相接并紧靠门齿,门齿藏于唇后,嘴角稍稍扬起,嘴唇大体呈圆或椭圆形,唇部肌肉放松,气流由唇部中间而出进入笛身。如果要用长笛演奏低声音乐,演奏者宜用下唇覆盖住吹口大约三分之一的面积;而对于中阶音调的演奏,演奏者应有意识地保证唇部和下颚部的稍稍前倾,而对吹口的覆盖面积也要略大于三分之一。
在练习和把握口型时,演奏者要切实做好以下几方面的工作:首先要做好充足的准备,对演奏的内容和流程要形成明确认知,提前拿捏好合适的口型,给自己预留足够的训练和体会时间,避免因口型过大或过小而导致的气流不稳,通过调节下唇对吹口的覆盖面积大小来把握气流的大小和速度,并结合具体的演奏效果来做动态调节,进而保证演奏的音色表现出足够的美感和乐器特性;其次要发挥出舌部在演奏时的调控作用,经常有意识地锻炼舌部肌肉的灵活性和力量,通过对舌部位置、形态的调整来控制注入长笛内部气流的大小、方向,在演奏时要把舌部放置在下门齿和下牙龈之间,稍稍抬起舌部前端并将之卷为圆弧形,舌尖应接触到上牙床,构成一条容许气流舒畅通过的气道,同时在气流通过时借由舌部肌肉压缩气道空间,以使演奏的音色更加悦耳。
3. 演奏时的气息对长笛音色的影响
演奏者在演奏长笛时要保证气息的顺畅、自然和灵活,否则不仅会造成乐音的短促、断续,还会使乐音听起来有气无力、缺乏美感。长笛的演奏音域非常宽,而音域的不同也会直接导致音色和表现效果的差异,这种差异的直接诱因便是演奏者对气息的不同把握。
演奏者要想实现对气息的优质把控,至少要就以下几点加强训练:首先演奏者要通过一些体育运动来强化自己把控气息的能力,比如借助快走、瑜伽和中长跑来调整呼吸节奏,并在运动过程中尽量保持呼吸的平稳;其次要做好长笛演奏的常态化练习,感受并掌握在演奏低阶、中阶和高阶音调时的气息特点,灵活调整气息的方向、大小和节奏,保证乐音的穿透效果和感染作用能够发挥到最佳;最后是要正确调控身体发声部位的状态,杜绝吸烟、饮酒、喜食辛辣等对这些部位可能会造成伤害的生活习惯,使自己对气息的控制变得更加得心应手。
4. 其他影响长笛音色的因素
在具体的演奏过程中,长笛的音色除了会受到以上几点因素的影响之外,也与下面这些因素的存在和作用有着紧密联系:第一是演奏者的演奏技艺。部分演奏者的演奏起点比较低,对调节个人演奏要素的把控能力比较差,需要借助长期的训练和仔细的研究才能有所起色,这就需要演奏者正确看待自身条件,制定合适的强化方案以进一步提高自身的长笛演奏水准;第二是演奏者心理层面的因素。相当一部分长笛演奏者的心理素质相对较差,在正式演奏活动中往往会出现过度紧张和焦虑的情绪,进而产生肌肉紧绷、气息不稳等问题,最终对长笛演奏的效果造成很大影响,这便需要演奏者对自己进行充分的心理抗压能力的锻炼,借助常态化的练习和对音乐情怀的有效培养来克服“恐演病”,让自己的情绪趋于平和化、常态化;最后是演奏者的音乐修养。真正的乐者必须要对音乐艺术有着高度的热爱,同时掌握丰富的音乐知识,并对具体的演奏曲目形成深入了解,这样才能在演奏过程中拥有饱满的状态,否则难免会使音乐演奏沦为单纯的机械表演,缺少了艺术的根基与灵魂。
5. 有效调整各项因素提升长笛演奏音色质量的具体策略
决定长笛演奏音色的因素是涉及多方面的,对这些因素的了解和把控也需要演奏者从多个角度和层面付出长时间的努力。所以,演奏者应该树立良好的进取心态并找到科学的提升路径,就下面这些项目来强化自己的演奏能力:
首先要有持久、稳定、深入学习意识,加大长笛演奏音色影响因素钻研力度,在科学的艺术观指导下,演奏者可以较快地养成良好的演奏习惯,掌握更多的音色把控技巧,同时在这个过程中提高自己的信心和理论修养。比如说,演奏者可从书籍、网络等途径出发整合与长笛演奏相关知识,根据自身演奏实况制定训练计划,如气息训练、持笛姿势训练、音乐文化学习等训练,不断提升演奏者音乐素养,提高其机体协调性及手指灵活度,为其正确演奏奠定基础。
其次则是要做好演奏反馈工作。首先,表演者应在演奏结束后与自身设定预期进行比对,秉持反思自省理念,明晰自身长笛演奏不足之处,以此为由调整长笛演奏方法,优化长笛演奏体系,提高演奏者音色诠释能力;其次,表演者应及时倾听观众意见,通过分析听众感受,了解听众喜好,转变长笛演奏方式,使长笛音色更加优美,通过反复训练使长笛音色趋近于完美,长笛音色更加飘逸、华美且富有磁性,提升长笛音色表现力、感染力及艺术性。
最后则应借助不断参加舞台演出来累积丰富的演奏经验。相较于单独的长笛演奏,舞台上的长笛演奏音色容易受空间、合作对象、演奏者心理、音效等因素影响,为此需演奏者不断累积舞台表演经验,提高长笛艺术表现力,磨炼自身专业技能,加强协作配合,使长笛与管弦樂表演融为一体,并在表演中收获成功的喜悦,继而提升表演者表演自信心,演奏者视阈更加宽广,乐曲情感更加饱满,为赋予长笛音色更多表现形式奠定基础。
结束语:
整体来说,为了有效规避长笛演奏中负面因素的不良影响,演奏者应该从多个方面考虑,综合提高自己的音乐修养和对长笛乐器的整体操控水平,深化对影响长笛音色各个因素的研究和了解,并在后续的训练和表演中建立整套的信息反馈机制,同时也要对自己的各方面条件多做了解,通过这些手段来优化自身的演奏素养和技艺,磨炼长笛演奏技艺,提升表演者长笛演奏能力,通过舞台表演累积演奏经验,使表演者可攻克心理阻碍,树立长笛表演自信心,加之日常训练与不断学习,使长笛演奏音色更加优美且契合新时代人们的审美标准,以期让自己的长笛演奏变得更富有感染力和美感。
参考文献:
[1]洪文菲.试探长笛演奏音色的影响因素[J].文艺生活·中旬刊,2019,(02):91.
[2]孙艺祯.长笛演奏者舞台实践的心理研究[J].戏剧之家,2019,(04):62-63.
作者简介:张成龙 1999.06.10 男 本科 湖南科技学院 音乐学
指导老师:刘静老师