杂技追梦人

陶一晨

“总有人问我苦不苦，但我觉得三百六十行，你想做好的话，行行都苦。吃苦耐劳、勇争第一，在任何行业、做任何事，唯有这样才能走得长、行得稳。”当被问起杂技训练的艰苦时，重庆杂技艺术团有限责任公司总经理陈涛如是回答。

从艺30余年，这种不怕吃苦的杂技精神浸润了陈涛的内心世界。作为演员，他勇当负责惊险动作的“尖子”;作为团长，他深耕“底座”角色，用“干一行、爱一行”的专一精神，托举着重庆杂技事业。

2021年度“重庆市担当作为好干部”名单出炉，陈涛榜上有名。

专一而坚守：放下身段为振兴

“您好，我是陈涛，重庆杂技艺术团的，我想推荐一下我们的驻场演出，希望能安排到你们旅行社的行程里去。”“您放心，游客对我们马戏城满意度很高，迄今为止都是零投诉。”一番软磨硬泡，直到“甲方”松口说出“考虑一下”，陈涛才匆匆赶往下一个旅行社。

为了推广重庆国际马戏城的驻场演出，陈涛已经把重庆几百家旅行社跑了个遍，慢慢习惯了成为“乙方”后的被动场面。“一次不行，就再去多求几次，直到他跟我们达成合作。”作为杂技艺术家，又有多项荣誉傍身，陈涛一开始并不适应这种身份的转换。

“以前站在舞臺上别人都是仰望你，又有过那么多光环，突然让你弯腰低头肯定很难。”但同时，陈涛也清醒地认识到院团不再像以前那样等着政府指派、外商选拔就能生存了，要想突破，自己就得放下身段。

“一切都是为了院团的发展嘛。正因为我低得下头，所以我们走出来了。”在整个文旅行业都遭受新冠肺炎疫情重创的情况下，陈涛带领的重庆国际马戏城成功走出低谷，成为行业标杆，演出700余场，接待观众约50万人次。“就全国来说，我们的场次、上座率和票房，在这个疫情期间都是数一数二的。”陈涛提起马戏城的发展，言语中带着几分自豪。

“一切都是为了院团的发展”，陈涛一直坚守着这一信念。1992年，以陈涛为代表的重庆杂技艺术团1988级学员被选中出战第二届全国“新苗杯”杂技比赛。

那时，由于时代发展、演员断代等因素，重庆杂技艺术团陷入沉寂，在全国性比赛中久未斩获大奖。

面对重重困境，陈涛和队友们肩负起振兴院团的使命，开始了周而复始的排练。“完全是挑战个人极限——体力极限、平衡力极限、柔韧极限、爆发力极限。”陈涛回忆起那段“极限”时光，至今仍觉艰苦不易。

“我是杂技团参赛团队的负责人，每天来得最早、走得最晚，我要用自己的言行为大家树立榜样，让大家拧成一股绳。”在艰苦的训练中，陈涛逐渐感受到了院团迸发出的杂技精神，那就是“吃苦耐劳、永争第一”。

经过系统训练，陈涛带领队友们在“新苗杯”杂技比赛中打了一场漂亮的翻身仗，摘得金奖。重庆杂技艺术团再次受到瞩目，连续4年被相关部门派遣代表中国参加国际大赛。“作为杂技团演员，我们就是要拿金奖、金牌，站到最高的领奖台上。”一路走来，陈涛信念坚定。

而在深入接触杂技的过程中，陈涛也为杂技的魅力所折服，并与之产生特殊的情感纽带。如果说登上全国舞台大放异彩是身为杂技演员的梦想，那陈涛的光彩里还折射出振兴杂技团的清辉。“即便以后我从事管理、编排工作，不上台表演，我也照样可以把我的设计呈现在舞台上。台上表演的人虽然不是我，但是这个杂技舞台还是属于我的。”陈涛无不流露出对杂技事业的热爱。

专一而创新：开辟发展新赛道

一间教室里，陈涛拿着一个水杯凑到小朋友们面前，晃荡着杯里的水。

“看到杯子里面的水了吗？”突然，杯子被陈涛猛地往前一扬，眼看一大杯水泼过来，孩子们赶紧跑开，然而水并没有泼过来。

孩子们定睛一看，杯子空空如也，地上一滴水也没有。

“咦？陈老师，水去哪里了？”孩子们满眼好奇。

陈涛却不急于回答，“这是老师给你们出的一道题，请大家结合课上所学，想想是怎么形成的？”

把“杂技”和“研学”结合起来，这是陈涛推出的“互动体验+现场观演”的艺术研学模式。

当被问到为什么会想到将这两者进行融合时，陈涛回答：“现在国家非常重视教育改革，慢慢在减少一些填鸭式教育，我们抢抓契机，推出艺术研学模式，正好契合了国家倡导的素质教育发展方向。”

在具体实践中，陈涛摈弃传统的以“听”和“参观”为主的研学方式，发掘出杂技、魔术在手脑结合方面的优势，让学生思考魔术的奥秘，体验杂技的基本功。

“杂技+研学”是陈涛探索出的院团发展新路径。截至目前，重庆杂技艺术团已开展杂技研学教育200余场，接待中小学生15万人次。在陈涛看来，这条新路径可以提高孩子的艺术修养，也为杂技培育了未来的“粉丝”。

陈涛对市场的敏感性很高，他笑言这是被院团“转企改制”逼出来的。“那时候，‘铁饭碗被打破了，我们还是很担忧脱离体制后，能不能在市场上立足，继续走下去。”

作为当时全国最年轻的杂技艺术团团长，陈涛本人在团里也面临着极大的争议。面对各种非议，陈涛决定用成绩说话。

2009年，刘谦首登春晚，魔术一下引燃大众的兴趣。陈涛由此想到，重庆杂技艺术团的魔术表演曾风靡一时，只是由于历史原因消亡了。“这是难得的契机，我们肯定要紧紧抓住。”陈涛笃定想法。

在对市场进行分析后，陈涛发现很多魔术节目都是山寨抄袭，怎么设计出与众不同的魔术表演呢？为此，他专门聘请了重庆本土魔术设计师刘树正，两人大胆创新，打破魔术只有一个主角的模式，让两个女演员互相比拼魔术技能，成为市场上独一无二的存在。由此创设的魔术节目在国内外赛场上连连拿奖。

陈涛终于获得众人认可，也为杂技团开辟出一条新赛道。

专一而弘扬：带着国粹闯世界

软软的绳索两端系着彩球，在演员手中上下翻飞，旋转时如木棍般笔直，又似金蛇般狂舞。伴随着表演者们后桥转身、单手小翻、左右抛接等动作，彩绳宛若万点流星互相追逐，在明快的音乐里传递出无限活力。

然而，台下的激烈状况丝毫不输台上，各种欢呼声一浪高过一浪。忽然，几千人开始集体跺脚，大剧院里顿时充满直击人心的力量，这是外国观众独特的跺脚礼！演出结束后，观众全部起立为表演者献上最高礼遇。

这是重庆杂技艺术团在国外演出时经常出现的场景。

能够得到海外市场的认可并非偶然。“初入国外市场时，根本不知道观众喜欢什么，所以并没有站住脚跟。”陈涛回忆。虽然初战不利，但他一如既往地不服输。因此，他们开展受众喜好调查，有针对性地设计演出剧目。

化用西方故事背景，融入武术、变脸、皮影等中国元素，几番试验之下，《红舞鞋》《花木兰》等剧目惊艳世界。这些年，重庆杂技艺术团带着《花木兰》等剧目先后赴30余个国家演出超2000场，观众高达300万人次，创造了全国舞台剧海外商演场次最多、观众人次最多的纪录。

花扇、纸伞、水袖以及旗袍等中国元素在演员的折腰抬手间轮番上阵，《伞丛扇影》剧目将戏曲、舞蹈、杂技与魔术相融合，让全场观众徜徉在奇幻迷离的梦境中。“观众在中途几次全场起立！”陈涛回忆起他带着团队参加2018年的IBM国际魔术大赛时的场景满脸自豪。

当年，《伞丛扇影》包揽金牌、金奖、最受欢迎奖三大奖项。其中的“金牌”由于颁发要求极高，自1992年后再无团队获得，直到重庆杂技艺术团的出现。

陈涛按捺不住内心的激动，开始手舞足蹈，“当时，手拍痛了都没停，那一刻就感觉我们代表中国把国旗插在了魔术界最高级别的赛场上。”

如今，陈涛正在积极调整战略，重庆杂技艺术团接下来将在“走出去”的基础上，尝试“引进来”，与法国等国外团队交换演出。

杂技人的精神是什么？作为重庆杂技艺术团的坚实“底座”，陈涛写下了它的注脚。EB54EFFE-8185-4D02-BF83-264909D18654