追光逐影的珠宝

MUYUAN

我们谈论高级珠宝，总是在谈论佩戴它的女性—她们优雅、自信，举手投足间流露着不凡气质。而这一次，在爱马仕全新高级珠宝系列第七篇章中，创意总监PierreHardy先生想转换视角，将焦点放置于高级珠宝本身：“这一次，我想呈现珠宝本身，以一种凝视的状态，看它的宝石、它的形状以及它折射出的光线。珠宝就像一个微观世界，我要把这个微观世界的角角落落都呈現出来，看光线是如何在宝石上变化的。”

于是各种宝石被浸入暗影之中，而那暗影的柔和轮廓浸出了宝石的边际，引导它们，守护它们，并令这些宝石的光芒得以扩展延伸。通常我们提到珠宝，都会聊起光线和光彩，而Pierre Hardy先生却想反其道而行，从“影”入手，通过对比与反差，将宝石的“光”成倍地积蓄能量，在隐藏的同时亦将其释放出来。这一概念如此先锋，如此具有实验性，也映衬着爱马仕珠宝一以贯之的大胆气质与冒险品质。

在7月的巴黎发布会上，爱马仕设置了一个光影交错的发布场景：观众坐在中间，佩戴爱马仕高级珠宝系列第七篇章的“模特”—其实并非专业的演员、舞者或歌手—在光影交替中依次登场，舞台的灯光投射在模特身上，在身后的幕帘上又形成鲜明的影像，营造出一种沉浸式的光影体验感。“我想让观看者感受到亲密、放松的感觉。”Pierre Hardy解释道，“我觉得高级珠宝其实变化了很多。现在不仅仅是在有重要仪式或正式场合才会佩戴高级珠宝，佩戴它的方式更亲密、更轻松了。爱马仕的发布会也希望能体现出这一点。”

Q&A

ELLE：爱马仕高级珠宝系列第七篇章中，你在宝石的运用上选择了柔和的中间色调的彩宝。可以跟我们分享一下你在色彩运用上的思考吗？

Pierre Hardy：我一直在思考，对爱马仕来说，什么样的颜色组合、材质是最合适的。对我来说那种中间色调（inbetween colors）是最能激发我的创造力的，相比不停地重复使用红色、蓝色、绿色等经典色，我想借助更丰富的色彩选项—就好像自然所提供的那样——来诠释珍贵。

ELLE：你在做珠宝设计时的起始点一般是什么？

Pierre Hardy：传统做高级珠宝的方式都是根据宝石来做设计的，比如你有一颗祖母绿或红宝石，然后根据这颗宝石的形状、色彩来做设计。我有时也会这样，比如这个系列中有些珠宝使用了“未切割的宝石”，我没有预先画点什么或设计些什么，完全依据这些宝石带给我的感觉去设计，我并不知道最后呈现出的会是怎样的蓝色、橙色、棕色这样的设计是充满惊喜的。我觉得我的工作不是去设计宝石，而是一种与宝石的对话，让宝石自然地进入我的设计，我尽量不去打扰宝石本身的特点与美。所以对我来说，设计珠宝的过程总是非常实验性的。

ELLE：宝石、感觉、设计，这三者在你的设计过程中其实是交织在一起的。

Pierre Hardy：是的，比如我提到过的那枚戒指，我直接把一束光打在宝石上，来看它落下的影子是什么样，它颜色的透光性如何，等等。然后试图把这种变化变成设计语言。

ELLE：你是如何将爱马仕的品牌特点融入你的设计之中的？

Pierre Hardy：我觉得爱马仕最大的特点，就是无论做什么产品，都对材料抱有极大的尊敬，遵循材料本身的特性来做设计。

ELLE：你有自己最喜爱用的宝石或者材料吗？

Pierre Hardy：没有。宝石就好像色彩盘，我想让自己像使用色彩一样去使用宝石。如果它是一颗翡翠，那就好好用它的绿色；如果它是珍珠，就把珠光运用起来。这是关于审美而非关于价值的问题。

ELLE：在这一新系列中我们发现不少作品是由钛金属与贵金属结合制成，这样两种不同材质的混合对于工艺的要求会更加复杂吗？

Pierre Hardy：是的，当然会。这给本来已经极其复杂的高级珠宝工艺又增加了一层难度，因为这其实是一个机械装置，而这个机械装置需要做到尽可能地精准、流畅。这条项链展开时你看不到任何的机械装置，因为都被隐藏得很好，同时它又要尽可能的轻巧。这基本上就是另一种工作，好比制作一块腕表。它不仅仅关乎宝石镶嵌的工艺，更要让它能活动。所以这绝对是一个挑战。

ELLE：你认为未来的高级珠宝会越来越多地增加这样的机械装置吗？

Pierre Hardy：哈哈哈哈，我不知道。也许以后会有那种自动移动的珠宝，或者也许现在已经存在了？但对我来说重要的是，我在这个系列当中使用机械装置，是因为我在讲述光与影的故事，它是这个系列的一部分。你知道那种在教堂里的会开关的画吗？它总是在隐藏的同时又在展示，露在外面的部分和藏在里面的部分一样重要。我在那些珠宝的外面使用了黑玛瑙，里面使用了棕色钻石或是黑色尖晶石，当你突然打开它时，内在的黑暗会发出耀眼的光芒。所以这也是另一种方式在表现光线与黑暗，也是光影游戏的一部分。