你好新偶像

TERESA（蒲熠星、蔡程昱）、KIRA音俞（庞博）、浸月（金博洋）、ELLY（毕啸天）

庞博：喜剧探险家

庞博说起话来，不时会修正自己的措辞。

年初的时候，他看了一个关于田径运动员的纪录片，其中新教练将起跑由左脚调整为右脚的细节让他着迷，一个规则中竟能包含如此高的科技含量，“普通人从来不想这个问题，对吧，你说跑步谁不会跑，”过了几秒，他又更正，“是谁都可以跑，但不是谁都会跑。”

庞博说起话来，有两句经常讲。

一个是接住问题，开口便进行分类讨论：“其实这有两个方面”;另一个是在热烈的思维发散后，略一停顿：“所以回到我们刚刚的那个问题……”

词汇的字面与隐藏意义在他这里被钻研透彻，秩序也是最优先级，不论是内心的抑或是外界的。这两者在庞博这里常常相通，就如同在《脱口秀大会》主题赛中，庞博总是力求切题，这是稿子是否达到他个人认可的重要标准。脱口秀之外，当他以缜密的逻辑进行日常表达，深入浅出且不乏态度的语言，像一张思维导图般铺陈开来。

刚刚开始和他聊天的人，始终无法否认自己的某种私心：等着他抛梗，等着获得一些猝不及防和意料之外，想要笑。

他们总是会很快如愿以偿，因为庞博不仅是一个有意思的人，更是一个已经将爱好转化为事业的勤勉的创作者。

五六年前，庞博在外企做程序员，刚接触到开放麦，感到无法自拔，家里亲戚和许久未联系的朋友纷纷发来消息，说在电视上看到他。也许那个时候，庞博对于是否要成为全职演员也有犹疑，但心里又隐隐觉得这条路自己能走得通，因为他一旦认定某个事物，“就喜欢all in” 。某种角度上来说，不论何时，他不一定想明白了自己想要什么，但很清楚自己不能没有什么。

现实的确证明，开始做脱口秀是他做过最正确的事情之一：“一个行业是有它的时间线和历史规律的。前几年，脱口秀可能还在进行一个初期的积累。”他拿出热衷的和生物界有关的比喻来进一步解释：“有点像一个知了一样，它在地底下待好几年，才出来吱哇乱叫。对我们来说，那个时间就是我们开始叫，然后大家看到了，这是很幸运的一件事。”最终，他总结道，“其实就是我个人最好的时间和这个行业最好的时间重合了。”

于是，庞博成为了脱口秀在中国腾飞时，建立起行业审美的那波人之一。

他拥抱大众性，觉得自己和身边的这群伙伴其实是“笑点最‘正常的一批人，因为只有这样才能感受到和大多数人的链接。笑点奇怪只是变得很creepy（诡异）而已”。但是，他又对大众观众有着并不轻松的要求：“脱口秀首先属于喜剧，喜剧属于剧。虽然不是通常理解中的drama或者电视剧，它（脱口秀）依然属于一个银幕表演。如果我在台上吸烟，就好像我在电影里吸烟，这是我舞台人格的一部分，并不是我本人。但是很多观众还没有接受这个区分的存在。” 在他看来，即使是现在，脱口秀也还是一个太过年轻的世界。

其中最大的魅力，就是和一群“真正好笑，且对好笑有统一的基本认知、对世界有独到见解的人”成为了朋友。某种角度上，随着一个行业的兴起，拢聚了一波志同道合者，对于其中的每个个体来说，这本身已经极有意义。它压缩了寻找同类的艰难旅程，鼓励他们共同去观察、解构一个时代的症候群。

拍摄当天，庞博对于即将要和金博洋展开的对话十分期待，总忍不住回身关注对方的进度。他对于挑战人类身体极限的运动员感到好奇，觉得自己和他们几乎是截然相反的。但事实上，他与他们在身体的拓展上何尝不是异曲同工？是否发笑是一种人类纯生理的，“甚至没有经过一次判断，排除了所有后天社會化教育”的反应，即时地检验着他的成败。而他以天分和磨练，试图连接甚至掌控它。

脱口秀演员的故事有一个范本，似乎人生以站上舞台为分水岭，分为开始讲脱口秀以前和开始讲脱口秀之后。其中总有许多命运般的偶然因素和前期略显不得要领的摸索。

也许庞博的版本也是这样，如果没有进入这个圈子，他会是一个稳重、较真的程序员，高大身影穿过人潮的时候，吸引一些路人的目光。

如今，关于对未来的规划，庞博的想法很落地：“一直能跟上这个行业的节奏是很重要的。不论行业达到什么情况，我们还能在里面，能处于一个开心的位置，就挺好的。”毫无疑问，在他“认定”脱口秀之后，他通过他的认知、哲思与打磨，让他的“被看见”成为一种必然，“长久地被注视”，也成为一个追求。

机会未必是留给有准备的人，因为世界已变得太快，太花哨迷人眼而使人无法永远准备充分，但机会会留给不断思考的智者。

金博洋：冰场华光

2022年2月20日，北京冬奥会临近尾声。花样滑冰表演滑的谢幕场上，一只巨大的冰墩墩失去平衡摔倒在了冰面上。正在狂欢的选手们一拥而上，试图围抱扶起这只风靡世界的吉祥物。突然间一个身影飞奔而来一跃而起—金博洋带着一脸灿烂的笑容将还没完全起身的冰墩墩再次扑倒，满眼喜爱地用力拍打拥抱，引来观众席上一片笑声。

世界各地的花样滑冰解说在介绍金博洋时有太多信手可拈的名衔：“中国第一位登上世锦赛领奖台的男子单人滑选手”、“首个在国际赛事中跳成勾手四周接后外点冰三周的选手”、“花滑历史上第一位在一套节目中完成四个四周跳的选手”…… 然而除开这些赛场成绩，还有一个被解说们频繁使用的中意短语：“一个总是面带愉悦笑容、给予观众快乐的选手”。

不论是开玩笑自吹自擂—“所有才华我都拥有了”，还是提及表演时摔出画面的糗事—“结束动作一摆完鼻血流到了下巴”，金博洋的言语中总是掺杂着爽朗的笑声。就连说起训练期间一滴奶茶都不能碰的烦恼时，他也是一边无奈叹气又一边坦然苦笑着，“可能我以后会是个奶茶店老板吧，因为我真的喜欢喝奶茶”。

对于金博洋来说，从事花样滑冰是一个自然而然的过程。小时候单纯地觉得自己非常喜欢这项运动，跳跃，滑行，步伐，旋转，表演…… 各种各样，“它的可玩性特别多，就像在一个大玩具屋子里，什么玩具都有”。也是运动员出身的金博洋父母最初不太希望孩子走上这条“很苦”的道路，后来依然选择了花样滑冰的金博洋却表示，自己其实一直都非常快乐。“它让我的青春时期充满挑战，满腔热血，又异常专注。”痴迷若是错过了坚持，亦会被时间冲淡。只有在寸步不离的求索中，那个可能进入的殿堂才会在眼前豁然出现，正如金博洋谈及2016年首次参加世锦赛并夺得季军时的心境，“像做梦一样，就是从那个时候开始觉得自己有了更大的野心和目标”。

回忆起自己成功落冰第一个四周跳时的情景，金博洋道，“我当时表现得很冷静。”他的声音却明显激动了起来，“落完之后我对自己说‘淡定淡定，要耍帅。但是内心—跳起来了你知道吗！比中了好几千万还开心，特别有成就感。”血汗与时间铸就的砖瓦琉璃搭建起五光十色的精神宝塔。“一个动作摔了将近一年，摔着摔着有时会觉得‘不可能完成的吧，然后又坚信自己一定要做到。”就像回到了儿时初次踏上冰面跌跌撞撞的第一课—学习如何摔倒，再重新站起来。

纵观全球，退役的花滑前辈们遍布于执教场、电视媒体、商业演出…… 面对众多的选择与可能性，金博洋似乎抱持一种开放的态度，“活在当下，过好每一天，我觉得这才是信心的来源。它是慢慢积攒的过程，最后会得到释放。”运动员生涯就这样在他身上印下了不灭痕迹：遥望如高山般的宏大目标，与可能的失误终日相伴，却依然有勇气微弯身体，做下一次发力。

这样的举重若轻或许是他偶像魅力的内核。对于观众来说，他不仅在攀登一项运动技艺的至臻之境，以“非人类”般的技术与艺术表现力带给观者美的愉悦，而无论外部世界发生了怎样的动荡，他都散发出一种纯粹的生命力。在这一切之后，还是爽朗的笑声。

2018年平昌冬奥会与2022北京冬奥会，金博洋都选择了《卧虎藏龙》作为短节目的音乐，并表示这对自己来说是一个跨越。“四年前我在演绎一个角色，四年后我觉得这是我自己。我意识到我只需要展现我自己，最终滑出的也是这四年的点点滴滴。 ”生命是一场沉默的积累，一场喧腾的抒发。这是金博洋的千里风光，也是金博洋的自我表达。

蒲熠星：学霸之后

蒲熠星是以学霸的形象出现并活跃在大众视野里的。他本人却希望能早日摆脱这个标签，“把这种狭窄的定义行为先放在一边，如果别人热衷往你身上贴的是你六七年前的标签，这不是说明你毕业以来一无所成么？”

从2014年參加《天才知道》摘得高位，到2017年的《一站到底》获封“战神之神”，再到2018年《明星大侦探》中人气颇高的侦探助理，如今作为灵魂人物之一常驻《名侦探学院》和正在热播的《密室逃脱大神版》，蒲熠星是逻辑怪、点灯能手、狼人杀游戏里“总被首刀的人”，连他自己都不禁在镜头前感叹：“我太强了！”他是智力、胆识和理性的化身。

而从某个时刻开始，“理性”不再是他的追求。“纯粹理性主义会倾向于认为，世界上所有的事情都可以通过演绎推理得到解释，得到发现。”这样的纯粹理性，一度造成了他对世界的感知的迟钝。直到某天，存在主义哲学进入了他的视野—克尔凯戈尔在《人生道路诸阶段》中写道，大多数人对人生方式完全不加选择，往往是时代告诉他们应当如此这般生活，他们就如此这般生活。

他开始审视自己的过去，探测事物的反面。

童年时期，蒲熠星的许多个下午都是在自家楼下的租书店里度过的—一块钱可以玩一小时任天堂FC红白机，或是看一整天的漫画和小说。他甚至梦想长大后成为一名漫画家。但梦想还没来得及向现实伸出触角，就草草夭折。

身为高考大省四川的学子，升入中学后，“学好数理化，走遍天下都不怕”是全体师生的信条。对素质教育类的课程，蒲熠星甚至感到不理解：这些东西我用不上，对吧？如今细想，对于那时为什么轻视人文社科、为什么崇尚理性，“其实根本没有想清楚”。在那时的教育环境中，高分即正义，实用即铁则。于是紧接着，蒲熠星进入南京大学念金融，掌握一门公认高能的赚钱工具，留学归国后，成为了一名风险投资师……他本该顺着这道轨迹，继续做一个对社会有用的人。

“现在回想起来，从上学到工作，几乎所有的选择都是父母帮我做，或是社会帮我做的。你知道，做他们能理解的事情，然后做得好，这就是父母对孩子的期望。”辞职，离开金融行业，是他第一次为自己做的决定，也是戏剧性转折的起点。

学生时代，蒲熠星并不是最拔尖的那种小孩，因为见过许多绝顶聪明的人，他自认天分尚浅，“只能说智商够用吧”。

因而在成年之前，他对自己几乎没有过预期，“就是觉得自己以后应该会成为一个平庸的人。我也想成为一个平庸的人，这就是普通人的宿命。”与其说从没有过出人头地的念头，大部分努力付诸东流、不甘平庸却无能为力—这种身陷泥泞的感觉，才是他的常态。直到今年年初，蒲熠星还形容自己和《倒数时刻》的主角Jon在电影开头时一样—年近三十，一事无成。不过，就如他渐渐习惯日常的无聊和阶段性的痛苦一样，他也渐渐接纳了自己求而不得的焦虑，“可能很多事情就应该用一辈子去完成。”

“现在我的自我价值感，可能是来源于一些很小的事。比方说在直播间看到观众发来的弹幕，说阿蒲你好，我是一个单亲妈妈，两个儿子天天晚上吵得我睡不着觉，现在他们终于睡着了，我来看一下你的直播。或者有人说我昨晚出了多少趟救护车，拉了多少人，你能跟我说一句加油吗。”

除了录制综艺、做游戏直播，蒲熠星的主业仍是“学习”：学习哲学，尝试演戏，创作自己的故事，看更多的书和电影……闲下来的时候，他会盯着一处空白的墙面发呆，或是翻看喜欢的漫画，偶尔调侃自己并不擅长的寒暄环节，“你看当时我跟毕导（初次见面）聊天内容还是比较尴尬的，是不是？我主动说话大约就这个水平了。”

面对益智竞技节目《超脑少年团》中熟练组装电视机的初中生们，他本想着要去跟孩子们讲“除了编程和学习，还有很多有趣的东西等着你们去发现”，然而在开口之前，他更快说服了自己：处在这个年纪的青少年们想必也和当初的自己一样，对眼前所努力的方向坚信不疑。最近，蒲熠星家里迎来了瓜式家族的第三位成员，瓜裟和瓜蛋的妹妹，瓜鸹乐。“和猫咪对话我还是很擅长的。”他说。

悉数洞察，推理演绎—通过既定条件去揣摩背后更深更远的东西—这显然是蒲熠星习以为常的处理机制。但同时，非必要表達的时候一概选择沉默，也是他能够长久保持冷静、维系共情力的重要因素。更重要的是，这滋养了蒲熠星另一种标志性特质—“想得开”。

如今在他身上，科学、艺术、哲学的并生共长，暂未像尼采所说的那样“孕育一种半人半马的怪物”。就算有朝一日是这样也没有关系。

28岁的蒲熠星对外界的影响或自身的矛盾、缺点十分坦然，他并不急于了解自己，或试图让别人理解自己。“真的想做某件事的话，不会因为别人不理解，就不去做吧？”他也尊重他人自由解读的权利，因为无论如何解读，他都是那个完整的自己。

蔡程昱：台上见

距离现象级综艺《声入人心》首播已近四年时间，追随着“梅溪湖36子”和古典音乐的热潮，数万观众从一票难求的巡演现场一路涌进各地剧院。音乐剧市场的空前盛况让演员们由无戏可演变得没有间歇，但事实上，在这番热闹的景象之下，有一个声音却是例外—“如果说希望社会再多一点什么，我想再多一些演歌剧的机会”。

拍摄当天，这位半径一米内必有音箱的歌剧新星，用来介绍自己的三个关键词是：帅、优秀、专业。当被问到“不是还有高贵嘛？”蔡程昱绽出一串直奔High C的笑声，“没有了。我长大了。”

蔡程昱不是一瞬间长大的。

2018年3月，上海音乐学院的春季学期刚刚开始，大三学子蔡程昱刚刚达成减重20kg的小目标，划开手机，声歌系近500人的通知群弹出一条咨讯：一档声乐节目即将开启海选。尽管那条招募信息简陋得“像是诈骗”，出于对舞台的渴望，一向踏实谨慎的蔡程昱还是递交了简历，并为此辗转参加了历时半年的数次面试。

“以前我们上台表演，顶多是期末考试的时候人多一点，台下20个全是老师这种。”那时年轻的歌者还无法预见，不久后他将凭借“金色男高音”成为《声入人心》最年轻的首席，登上众多远比这盛大的舞台。

此后的两年，在综艺、巡演、大型晚会、音乐会现场……“歌手”蔡程昱愈发醇熟、活跃，而他心目中那个真正的舞台，来得稍晚了些。

2020年夏季，蔡程昱与上海歌剧院合作，出演莫扎特歌剧《唐璜》。此前，歌剧舞台上鲜少出现如此年轻的面孔。末场演出结束，全体谢幕后，观众席仍在高呼蔡程昱的名字，该剧的指挥、上海歌剧院院长许忠笑了笑，率先把这位新人演员从幕后推了出去。和他的偶像帕瓦罗蒂一样，蔡程昱成为了古典界的“流量”。

而在“歌剧演员”蔡程昱口中，自己是个“特别无聊”的人。50%的练歌、30%的健身加上20%的躺着构成了他的职业日常，“他们都觉得我生活非常无趣。也不喝酒。”

但是，重复某种单一行为，日益积累，纯熟应用，从旁人眼中枯燥的事物中找到乐趣—这是他自小就充分习得的。

在认识帕瓦罗蒂之前，蔡程昱的偶像是庞中华。因为小时候学硬笔书法，老师总会表扬字写得好的小孩，他始终记得庞中华这个名字，“我就觉得他写得真好啊！书店里面摆的字帖全是他的。”练书法时下意识控制的笔力，后来演变成他对声音、形体、礼数、情绪乃至一切分寸感的高度掌控。

那个时期，家里没有电脑，一台“买来学英语、顺便听音乐”的复读机、各种小画书和小玩具就是蔡程昱的玩伴。“五毛钱的拼装奥特曼，我拼完了拿到学校里，五块钱卖给别人，玩废的玩断的那些我也拿胶水给它粘起来，拼成小机器人或者别的什么。”

这种实在的娱乐方式延续至今。不工作的时候，蔡程昱隔三差五便去逛古迹和博物馆，上B站刷历史课程，对历史轶事和国博典藏如数家珍。他笑说自己如果没有走美声这条路，便要去学考古了。

今年，24岁的蔡程昱已然是声乐界年轻一代的翘楚，出现在他周围的声音，大多是肯定的—“好听”“帅”“特别棒”—“爱钻牛角尖”的，反而是他自己。“你知道，人在演唱的时候，听到自己的声音不一定准确。你天天练，但对自己没有一个明确认知，问工作人员吧，都说好听，听不到专业的指导意见，后来我就不问了，”他正色道，“所以说有时候太努力，未必是好事。”

和他歌唱时高亢嘹亮的声线正相反，蔡程昱私下与人交谈时声音很轻，语速稍慢，每一个字都像是裹着一团气，娓娓吐露，再细细摊开。这样的反差同样出现在他对待事业和生活的态度上：专业上十足努力，十足较真;生活中却异常平静，异常松弛。

某种意义上，这是他执意选择和精准掌控下的平衡。

然而，年轻的身体里难免有些不可控的成分，比如收藏兵人的冲动和真诚分享的惯性。以至于他在采访过程中屡次发问，我刚是怎么说到这儿来的？

话题终于还是绕回了他最熟悉的歌剧。在西方，歌剧是一种大众艺术，“很多剧目没那么严肃，也没那么高雅”。而在国内，外语表达的艰涩和交响乐团的配置抬高了欣赏和制作的门槛，译配难，创新难，年龄和曲目难以适配，无不限制着蔡程昱“一年演一部歌剧”的小目标。

幸运的是，他比绝大多数人执拗。

今年年末，蔡程昱将会出演威尔第的歌剧《茶花女》。很多人说歌剧演员的黄金期是35岁，蔡程昱的前路还很长，大抵能如他所愿，为中西方的文化交流多做一点贡献。

毕导：欢乐科普人

2016年，个人公众号的黄金时代，每一个微小个体都有机会输出传统媒体所无法覆盖和想象的、更小众化的大众内容。11月，在深秋的北京等暖气的清华化工博士生毕啸天冻到忍无可忍。他把化工领域的传热公式应用到了人体，好好研究了一番“怎样把秋衣秋裤穿出最佳保暖效果”。“這篇文章发出去后，我发现走在大街上会被认出来。”

随后则一发不可收拾。

和本格科普不同。毕导的“科普”作品，并不以解决具体问题为目标，而是在科普“作为方法论的逻辑思维、理性与好奇心”。因此，他的公众号主页像一个装满脑洞的百宝箱：从逐步拆分如何速成一篇毕业论文，到讨论薯片掉在地上能不能吃，再到如何才能喝奶茶不剩珍珠……工具性知识的应用从微积分到热力学不拘一格，逻辑环环相扣—当原本只在课本中出现的公式在日常生活中冒头时，反差生出幽默，幽默带来荒诞。读者往往在目瞪口呆后，感叹一句：原来如此，他说得好有道理。

而荒诞的背后必然站着科学。

“我期待有人看了我的作品，会觉得‘哇，原来这么多东西都是被串联在一起的，好美妙。”在毕导的眼中，这种串联就是所谓的“科学精神”：一种比古板的定理更有趣、更自由的存在。

毕导庆幸过自己做的事都是自己想做的，而不是经过权衡后“不得不做”的。选择了喜欢的专业，生活在有趣的科研社交圈，就连写段子也“越写越停不下来”。“和团队的小伙伴们讨论选题，给不同领域的大家讲清楚一个原理时，大家都能听得很欢乐，这种成就感是很强的。”

对于创作者而言，作品即生命的延续。毕导的科普段子和他本人一样，日复一日地在“热爱生活，理性，对世界的运转规律的好奇心”三个关键词中悠闲自得，四处追赶着生活中的每一片落叶和每一颗水花刨根问底。毕导也自得其乐：“我确实很自洽，这是一个很好的状态，不拧巴。”

到现在为止，毕导在B站已经拥有了近500万粉丝，大部分视频的播放量维持在200万至400万之间。他的互动区异常“干货”，粉丝们沿着文章内容或知识本身玩梗耍宝，毕导则慷慨地以狗头emoji回复留言。即使拥有着一个十分活跃且稳定的粉丝群体，毕导依旧对“偶像”这个词表示不安：“有点害怕被架在高高的地方，更希望安静地输出内容与启发。”对于他而言，偶像是能给人心带来力量的强大存在，而在不知不觉中，他其实已拥有了传递力量的能力。当快乐能源源不断地从作品里平等地传达给所有观众，而不只是纵向分类后的一小拨粉丝时，粉丝们的互动也更容易针对作品本身及其精神内核。更不需要粉丝写小作文论证其偶像有多热爱事业，努力工作—如此“普通”的事实，有什么特意指出来的必要呢？

比起有一定距离的“偶像”，毕导或许有些太好相处了。初次见面，他会大方地和你打招呼，聊聊近况;稍微熟悉一点，你会发觉此人擅长对身边小事“一本正经地胡说八道，大做文章”;但你并不会觉得他玩世不恭：他堂堂正正地表达对爱和正义的期待—像奥特曼一样。你知道他做什么事都很认真，却并无任何强求。生命力和好奇心快活地从他身上蔓延而出，在这一刻，你会真心希望他不是偶像，而是触手可及的朋友。

谁都会庆幸自己有这样一个朋友的。

Q&A

偶像是——

ELLE：你怎样定义偶像？

毕啸天：给人内心以力量。

金博洋：心中有一座山要去翻越的人。

庞博：一個你看到ta就很想成为ta的人。

蔡程昱：只要他掌握了一种技术，或者有一种正能量，可以让你学到一些东西，偶像可以是你身边的人，也可以是你自己。

蒲熠星：我决定不去定义。

ELLE：偶像和流量有关系吗？

庞博：确实这两年偶像有了一个更窄的定义，我的第一反应也会想起我那些从事这个职业的朋友们，他们在台上唱跳，以及在台下没有得到机会唱跳的那些画面。但抛开那个简单的偶像和简单的流量的定义，更多人喜欢、更多人尊敬的那个人，你也可以说这是偶像，你也可以说这是流量，是吧？每个人的喜欢不也是一种流量吗？

毕啸天：给一个人带来力量不如给100万个人带来力量那样地让人感到振奋。作为偶像，当然希望自己能给更多人带来正面的影响。所以流量也是很重要的一环。

蔡程昱：只要你的目标、你的榜样可以让你变得更好，你可以以他来激励你自己，这就够了。

ELLE：你觉得自己算偶像吗？

毕啸天：至少我的读者朋友们经常向我反馈说，在你身上感受到了科学的有趣和魅力，给了他们一些内心的力量，所以我在我们这个领域里可以算一个小小的偶像吧。

庞博：我从事镜头前的工作，我是一个舞台上的表演者，我猜一定会有一些朋友觉得我是他们的偶像。至少在一段时间之内，有可能是一年，有可能是一个礼拜，也有可能是ta在看我表演的几分钟里面。

但我不觉得自己是一个偶像，因为我就是在做表演，我们以一种在舞台上的形象，讲一些好笑的事情，逗大家开心，让大家觉得自己付出的时间或者门票钱是值得的，就是这么简单的一份工作。

ELLE：你怕被贴标签，会有偶像包袱吗？

蒲熠星：会，但我阻止不了这样的事情。

毕啸天：我会恐惧去承受不符合我或者我自己承受不来的过高的赞誉，可能这就叫偶像包袱吧。

庞博：大家并没有义务认识完整的我们。他认识的我一定是简单的，或者是片面的，单一的，他可能觉得我是一个帅哥，一个脱口秀演员，或者一个我不知道的某些东西。我觉得没关系，挺好的。大家从一个标签开始互相了解，我们交朋友不也是这样吗？你好，我是庞博，我是个脱口秀演员。你好，你是一个工程师，摄影师，记者……然后我们慢慢地变成朋友，了解彼此。

你好，我是——

ELLE：你所在的圈子有什么魅力？

金博洋：集运动竞技与艺术表现于一身。

庞博：特别好笑。是真的好笑，而且大家对于“好笑”的标准有共同的基本认知。

蔡程昱：我们声歌系一直流传着三个字：台上见。现场的魅力就在于，它每一遍都不一样，我们可以一直调整同一部剧，永远不满意。它不会限制你的创造力。

毕啸天：大家都是聪明、有趣、爱玩的人。

蒲熠星：一切皆有可能。

ELLE：你最不愿意放弃的三个特质是什么？

金博洋：坚韧，敢于尝试，脸皮厚—比较外向。

蒲熠星：冷静，共情力，想得开。

毕啸天：好奇心，科学精神，乐观。庞博：幽默，认真，对规则和秩序的坚持。

蔡程昱：钻牛角尖，努力，适度。

ELLE：你最希望拥有哪种才华？

庞博：运动才能，音乐和美术的才能。

蒲熠星：写作。

蔡程昱：因为最近想筹备新的专辑，最想要作曲和编曲的才华。

毕啸天：从普通的事情讲出美妙的故事。

金博洋：那可太多了，我得仔细想想。

ELLE：如果让你拓展一个新领域，你有什么想法？

金博洋：赛车，摩托车，无人机，航模……庞博：不开玩笑，我想做一个运动员。什么运动接纳我，我就愿意参加什么运动。

毕啸天：学乐器。

蔡程昱：考古。

蒲熠星：扩展新领域是生活日常，因为学习本该是一件很日常的事。

ELLE：你生命的引擎是什么？

金博洋：热爱。

蒲熠星：求知欲。对内和对外同样重要。

毕啸天：和我爱的人一起过着幸福快乐的生活。

蔡程昱：家人，以及观众对我的期待。

庞博：相信努力不一定会有回报，但是努力一定会有成果。

ELLE：你怎样定义成功？

庞博：做到了自己觉得对，大家也觉得对的事情。

金博洋：尽自己所能，做到最好。

毕啸天：发自内心地喜欢自己所做的事情，并获得了自我的成就感，以及社会意义上的认同感。

蔡程昱：照顾好自己，照顾好家人。

蒲熠星：按自己想要的方式过完这一生。

ELLE：你觉得社会/行业里再多一点什么比较好？

蔡程昱：希望再多一些演歌剧的机会。

金博洋：学习花滑的小朋友越多越好。

庞博：社会上再多一些笑声，多一些快乐会比较好;我们的行业里，就再多一些认真和秩序会比较好。

蒲熠星：大家都多一点机会。

毕啸天：爱。