温州 石我合一

梦真

唐春光，家具品牌“历目”创始人、设计师、收藏家。

第一眼见到这间工作室时，它所带来的严肃及规整感很快会被细节和温度消解一空，那是因为设计师唐春光在其中安放的石雕艺术及空间中无数物件的工艺和历史感，赋以纯粹的『净』以及舒展的『松』。

天花板和墙壁都选择了老榆木，在自然的纹理间透露出成熟的意蕴，窗边的桌子上摆放着来自非洲的人脸木雕，它在与整体背景相互交融中又散发出一丝异域的气息。布艺沙发和木质茶几来自“历目”，与地面的尼泊尔手工藏羊毯在质感的交错中，共同为空间注入了一份舒适与惬意。桌上的茶具来自“见器如常”。

通过许多有趣的细节和摆件，来舒缓空间氛围。音响由唐春光带领的历目团队手工定制而成，博朗收音机则是20世纪50年代的中古收藏。落地灯来自西班牙的Santa&Cole，左右两侧对称而立。同时，在木门两旁的非洲木雕“守卫”着整个空间的独特意趣。

唐春光热衷于室内软装的“可拆解性”，希望在搬离空间时，可以带走留有记忆痕迹的家具，于是他选择了荷兰Jansen的组合书柜。白色办公椅来自意大利的Poltrona Frau，办公桌来自历目。黑色藤椅和黑色台灯，是唐春光的中古收藏。

唐春光一直都在从事与美学相关的“手艺人行当”。早期他从事打金、相片扩印，近年来回到温州，投身空间及家具生产、品牌创立。对他而言，对美的追寻是一段“去繁就简，追溯本源”，因此在这间工作室中，他也试图用设计和发生于其中的生活去寻找美学的本质。

如漫游探索般穿过互相嵌套的家具展厅后，他便来到了工作室门前，这是一处隐蔽的角落。然而，向里望去，非常规的层高和沿中轴线排列的对称布局给空间带来了庄严感。工作室中正大气，由两扇木门分为三部分，由外向内，功能属性逐渐私密;而将木门敞开时，整个空间被贯通起来，中国传统空间的气势感扑面而来，满足了唐春光对工作室设计“正”的要求。

所谓的“正”是唐春光打造空间的基础语言，而“生活”如何被安排在规整之下，唐春光认为需要“净”和“松”两个境界。在唐春光的创作世界里，“溯源”是一张穿越时间和地域的地图。他醉心于设计，早期刚进入家具领域时，从欧洲经典及当代设计中寻找工艺的脉络，也醉心于收藏来自非洲津巴布韦绍纳的石雕，对中国美学巅峰的宋明两代亦有涉猎，渐渐构成自身的美学世界观，源于东方，保留东方美学之韵，却也“去东方化”，通过来自世界各地的文化及工艺来建构空间及其中的生活美学。这一切是一场无止境的美学溯源，“净”代表的是空间整体乃至事物所承载的一致的美感，“松”则代表了人置身其中所能达到的舒展状态。

要说构成这间工作室空间的“灵魂”是由雕塑生成的也不为过。这些来自地球另一端的古代雕塑在此凝聚了空间的氛围。唐春光和这些石雕的相遇实属机缘巧合。20世纪90年代末，在一次偶然的机会，他受邀前往朋友在上海的一间会所，在院子的草坪上第一次见到了绍纳石雕，简洁自然的线条、夸张变形的造型让他一见钟情，从此他便开始了“义无反顾”的收藏征程。

最开始，他被绍纳石雕的外形所吸引，在后来的不断溯源中，他逐渐发现这类作品与自身美感及世界观的相互契合。在唐春光看来，绍纳石雕的创作本身就是一个“自然生长”的过程 ，每一块石头里仿佛都住着一个精灵，雕刻的目的只是将精灵从石头中释放出来。他们从不认为自己是创作者，雕刻只是为了寻找石头中的某种存在。它们不具有功能性，也不具有宗教目的，诞生于绍纳人结束劳作后的休闲乐趣。在摆脱承载意义的负担后，绍纳石雕便具备了通俗易懂和雅俗共赏的特性，让观者一眼看出其情绪，这恰恰与唐春光对艺术、设计的所思所想完全契合，也正是他所重视的艺术的“在地性”。事实上，在近几年，他也曾举办多次绍纳石雕的展览。与普通展览不同的是，每个参观者都可以随意触摸展品，这正是他认为人与艺术应该有的互动。

时光和流行转瞬即逝，而空间所营造的那个无形的瞬间，意味可以由一些东西来承载，这些“瞬间”显得自然而然，背后却是设计师的“刻意而为”。他亲自为工作室布局、选材和摆件，每个细节都被精心考虑，呈现的便是他骨子里始终想保持的独树一帜，更重要的是整体“不刻意”的放松舒展。身处工作室中，就像与唐春光本人交谈一般，充满舒适和惬意。

在設计中，唐春光一直秉持“正、净、松”的理念，并将这种理念融入历目的制物。“正”即中正大气，“净”即干净纯粹，“松”即松弛舒缓。

在脱离意义承载的负担，绍纳石雕便具备了通俗易懂和雅俗共赏的特性。这件来自津巴布韦的绍纳石雕，名为《盲》。椅子是唐春光的中古收藏，罐子是他早年间在江苏宜兴定制而成的。

黑色椅子来自瑞典的DUX，由Bruno Mathsson设计而成。佛像木雕是唐春光21世纪初偶然间在中国香港的一家古董店收得的，佛像下的黑色木柜是他为摆件特意定制而成的。