自在的秩序

在草場地嘈杂、纵横交错的巷陌深处，设计师武巍最新改造的生活空间位于醒目的红砖建筑里，全然浸润在周遭热闹的市井烟火里，有着几分温婉的寻常人家的烟火气。屋内，香渐燃尽，静谧且舒缓。创始人武巍将素元的新空间定义为可以自在生活的地方、是一本可以随心抄走的生活方式“家谱”。改造后的新空间多了平常生活里家的影子，在每一个房间中，精雕细琢的手工木质家具与艺术家的画作互为风景，叙述着漫不经心的闲适与悠然。

武巍，设计师、素元创始人。

新空间原本是一个仓库，起初杂乱狭窄的房子被拆解为日常生活的不同空间片段，定格在一桌一椅的相辅相承中，像极了普通人的生活场景。每一个房间都是一帧曾经出现在生活中的画面，闪回在记忆深处的某个角落。这正是武巍想要的效果，他说：“我们其实就是真实地生活在这里，工作、喝茶、聊天、吃饭……”有时候，总有人特意远道而来，也总有人不经意地探头误闯，“叮咚”的门铃声有一种“有朋自远方来不亦乐乎”的包容，在这个艺术、设计与民居交织混杂的地方，它的质地甚是熨帖。

创立于2011年的素元以手工木作家具奠定了其设计的基调，武巍坚持部分家具的手工制作，他说：“手工打磨的家具始终是有温度的，尤其是与木材的结合，当其在手里雕琢、切削逐渐成形时，整个过程会让人专注、踏实、稳重、包容，这是一个净化的过程。很智慧。”他甚至创办了一个非常有影响力的木作工坊，教人如何去亲手制作一件属于自己的木质器物。对于设计师武巍来说，每一件家具都应该朝着经典的标准设计和制作;而对于生活家武巍来讲，每一件家具都应该有它存在的价值和意义。他说：“我们想做的东西是隽永的，它要有很长的生命力，不仅在工艺上，也在设计的品质上。”这个看似与商业相矛盾的守望成为了素元恪守的精神准则。十年前设计的第一件产品现在依然还在出售，一年只推出几件新品，并在工艺上要有革新。“这份克制是为了一种责任。最终每一件产品面世时，都要足够好，真的很经典才可以。”就如一直传承至今的明式家具。武巍说：“我们的设计也深受明代家具简洁、实用的影响，我们试图从老祖宗的文化、精神层面汲取精华，并结合现代人的生活方式进行结构和形式的重塑。”

对于家具设计，武巍极其理性。他说素元并不仿古，也不排斥现代科学技术。他指着一把椅子说：“这把椅子采用的面料非常舒适，但它其实是是高科技的产物。”传统文化的内核结合现代的科学技术，这便是当下我们身处的时代最适宜的空间关系处理方式之一。对于武巍而言，表面风格的追逐并不是他想要的。在不同的空间尺度里，用最简单舒适的家具去构造中国人的现代生活故事更为重要。

喜欢手工木作的武巍喜欢安静地待在自己的工作室里打磨设计木质器具，他对极致的工艺有着执着的迷恋。他收藏来自北欧最经典的斧头，与欧洲木作艺术家探讨不同的工艺与制造，甚至因为露营而开始自己创作设计户外家具，用随手捡来的木头削切与雕刻勺子、亲手设计户外桌子都是他喜欢的从大自然汲取能量的方式。他也希望将艺术带入生活，在素元，大约有近十位艺术家的作品曾与不同的家具产生奇妙的关系，艺术家吴小武还以素元的家具为素材直接进行创作。对于武巍来说，设计的终极乐趣都在处理人与自然、生活、时空以及自己的关系，而手工打磨器具、设计是他终其一生专注的最有趣的事。

1.艺术家吴小武以素元的条案为灵感创作的宣纸木炭作品《天成条案-印》与素元卧室系列家具搭配在一起，恰如其分。

2.如云罗汉榻兼具坐卧双重功能，三面围板相对低矮，延续了明代家具的特征，榻面采用榻榻米材质，简单舒适。

3.楼梯转角处的明扶手椅整体采用了中式闭环形封闭的结构，椅子整体由细线条组成，为了从细线条自然流畅地过渡到宽线条，靠背两侧做了一个流线的过渡，座椅的布面选自创立于1961年的美国Sunbrella。

来自山海的诗意

在浙江舟山一个荒废已久的渔村，植岩建筑设计事务所以藤编、棉麻、夯土等自然材质打造了一个名为“青石子”的度假庄园，名字源自旧址村落之名。设计师就地取材，大量采用当地常见的白色灰泥、石头墙等，表达一脉相传的当地民居特色。在景观规划上，尽量减少人为干预的痕迹，尽可能实现“虽由人作，宛自天开”的境界，保留原本令人感动的自然景观。室内空间以开放的结构形式满足功能与审美的需求。设计师将当地历史文化、自然环境与新兴潮流相结合，在都市以外，构建了一个新的现代“村落”。整栋建筑以低调优雅的方式介入自然环境，轻盈的结构提供了一种开阔的空间感。建筑依据U形半环绕式的民居样式建成，一层作为公共空间，包含接待厅、餐厅、咖啡厅、会议室、厨房和卫生间。庭前院落里一棵大树守护着整栋建筑，也守护着记忆中的诗情画意。

度假庄园西侧的咖啡区三面開敞的全明落地窗将室外的山水树木光影投射在墙面，甚是美妙。

1.进入建筑的第一个场景是玄关，从玄关左转，进入位于建筑中部的圆形空间，空间的界面朴素，极具禅意。

2.从高处俯瞰，建筑主体部分的平面形状为圆形，直线是室外走廊和长墙。图书馆整体为白色，走廊、长墙和屋顶的边缘强化了几何构成感。

3.何崴。三文建筑创始人、主持建筑师。2020年AD100YOUNG获得者。

4.陈龙。三文建筑创始人、主持建筑师。2020年AD100YOUNG获得者。

悬崖上的图书馆

在广东惠州平海镇，两个背对的新月形海湾是这里最美的风景，而此时你亦可看到一圆一直线的几何形海边图书馆像镶嵌在山海之间的夜明珠。书屋由曾获得AD100YOUNG的事务所三文建筑操刀设计，坐落于一座独立突出的“半岛形”小山上，面朝大海。建筑与山体融为一体，成为图书馆的一部分。这样的处理既可以使图书馆具有最大的观景面，又在减少土方量的前提下最大限度地控制建筑的高度，不遮挡其后住宅的观海视线。建筑屋顶剖面呈碗形，阅读区的透明玻璃使屋顶具有悬浮感。碗状的屋顶内是水池，它给予了建筑一种戏剧性——一座位于水下的图书馆。进入图书馆，读者需要拾级而上，在身体略显疲惫中体悟求学之苦，因此这里也称为“书山有径”。到达山顶后，映入眼帘的是笔直的走廊和长墙，它们以一种“强硬”的态度引导人朝向大海。建筑主要的使用空间位于水池的下方，进入建筑的过程是一次重新认识自然与自己的旅程。建筑师希望将室内营造为一组具有序列感的，亮与暗，开与闭交叠的戏剧性空间。进入建筑的第一个场景是玄关，它位于室外走廊的尽头，这是一个相对狭小的过渡空间。从玄关左转，进入位于建筑中部的圆形空间，空间的界面朴素，且具有禅意。阅读区的基调以白、浅灰等亮色为主，利用曲线的造型营造轻松、时尚的氛围。

1.蓝瓶咖啡店整体由水泥、混凝土与木质家具构筑，塑造现代氛围，两层的空间以玻璃的通透进行上下调和，使得空间既稳重，又不失轻松之感。

2.二层主空间的地面被整体抬升，从中心沙发区到窗边座位区，人都能充分享受全景玻璃窗带来的阳光和视野。置于中心的纸质吊灯来自Norm Architects设计。

走进“建筑中的建筑”

近日，Blue Bottle Coffee蓝瓶咖啡上海静安嘉里中心店开幕。店铺毗邻千年古刹静安寺，由芦沢啓治建筑事务所设计。设计师借鉴上海石库门里弄的结构，打造了“建筑中的建筑”，呈现贯穿一层到二层、隐蔽又开阔的特色空间;同时以中国传统的屋面瓦为设计灵感，延伸应用在空间、材料和餐点上。“Blue Bottle Coffee蓝瓶咖啡希望为所在的社区做出贡献，所以在选择材料并开始设计时，会以当地的文化和历史为基础。”芦沢啓治说。门店内使用的13000余块手工烧制的陶土砖由宜兴市的工厂定制，特殊熏制工艺让砖面更耐久。穿过户外坐席区，由安义路主门进入一楼。在二楼的外场坐席区域，用木质格栅做隔断，外立面通透的玻璃将整栋建筑的室内外关系连接起来，既自然，又舒畅。

邻家咖啡店

北京前门西侧的杨梅竹斜街连接大栅栏和琉璃厂，曾经汇集了诸多书局、会馆，是老北京城里历史底蕴和文艺风情浓厚的民居与潮流小商店混合的异世界。由刷刷建筑设计的VOYAGE COFFEE咖啡店所在的小院隔壁和对面都是老北京原住居民，占地面积88平方米。前屋的主体木结构为两开间五架梁的古建原结构，后屋和旁屋均为后期新建的单坡平房，三屋围合着一块24平方米的室外空间。前屋占据了全部的沿街面，立面上开门，上头只有浅浅一道冰盘檐。刷刷建筑重新调整了空间序列，“牺牲”了5平方米的室内面积，以便访客可以顺畅地进入。入口狭窄的小径从高到低、由明及暗，至园中后豁然开朗。进入主屋后，再次转身通过室内来到后屋坐下休息，沿途可以观赏园内的植物，落座后回望来时的路径和咖啡馆外繁忙的街道，一切顺其自然又舒适。

3.VoyageCoffee店院子中以落地的玻璃窗作为过渡，轻巧地消解了室内外的距离，延伸了室内的空间质感。

以吊高的天花板彰显原有的木质结构，叙述这座建筑的百年历史，加之浅米色的墙面背景，将焦点回归展示区的气味本身，从此开始一场流动的香味盛宴。

融为一体的墙顶经由繁复工艺多次打磨成弧形，营造出如洞穴般宁静的空间氛围。

会呼吸的空间

地处上海衡复风貌保护区内太原路45弄1号的MELT SEASON是一栋始建于1931年的西班牙风格花园洋房，它是被称为“上海最后一位名媛”——郑念的故居。事务所Mlkk Studio通过流畅的线条、和谐的色调，希望营造一个会呼吸的空间，并尽可能减少视觉的干扰，令每一个进入的人都能感受这场嗅觉盛宴，同时在修旧如新的空间里探知上海往事。一楼是灵活的展示空间，天花板和墙壁连起来营造一种如洞穴般的氛围，二楼吊高的天花板把原有木结构展示出来，凸显了这座建筑物的历史，落地大窗把窗外的园林引入室内，景色随四季改变，让这个具有东方独特韵味的空间与香水的嗅觉美学融合在一起，展现出融合的多元世界。

奇趣漫游

爱马仕推出Arceau Hermès Story腕表，其灵感源自英国设计师John Burton为品牌设计的同名丝巾。腕表的制作融合了手工雕刻、微绘和细木镶嵌工艺。在白色珍珠母贝表盘上，女骑士在丛林中自拍的有趣场景被精湛描绘出来，动物们围绕在她身边，灵动且充满活力。

www.hermes.cn/cn/zh/

午夜巴黎

由迪奥的女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽打造的冬日花园（JARDIN DHIVER）系列，带我们一同回到迪奥先生对生活、艺术皆怀抱热情的宅邸，回到那段梦幻的回忆之中。杯盏晶莹剔透、造型雅致，将古典美学和现代风格融合，是对迪奥先生的生活艺术之道的诚挚致敬。

www.dior.cn

神秘之蓝

材料、色彩、形状的多元化和多样化始终是Aldo Cibic在设计中所探索的方向。他打造的BULLSEYE圆桌看上去像是射击所用的靶，桌面独特的蓝色源自Aldo一次观赏埃及法老木乃伊的经历，这种颜色被运用到设计中。桌面还贴有金箔，给本就充满趣味的形状增添了一丝神秘。

www.cibicworkshop.com/cn

解构香韵

“我本莫測”女士香水是Prada普拉达以先锋态度对经典的创新解读。传统花香调被拆解重构，清新又深邃的香气层次丰富莫测，好比女性的神秘魅力。香水瓶从Prada的经典三角标中汲取灵感，尖锐直角与弧度边角的碰撞在稳固中制造颠覆之感，惟妙演绎矛盾而统一的灵动意趣。

www.prada.com/cn

无为之为

设计师陈旻打造的“有冇用”系列是站在传统工艺的角度对循环型设计的独特理解。该系列中的花瓶由巴斯夫回收的塑料纤维制成，这种纤维短而纤细，仍保有轻质、可热塑和延展等特性。陈旻将这种纤维重新造型，独具匠心地结合了传统的大漆脱胎工艺，一改塑料被废弃的命运，将其化为一种新型美学的起点。

www.chen-min.com

阅读时光

在路易威登的Secrétaire Bureau 2.0书桌旅行箱的陪伴下，开启一场不受约束的阅读旅程吧！它一经展开，即可变为功能俱全的“迷你办公室”，不仅储存空间充足，还配备了可折叠桌椅，能打造出不受时空限制的旅行工作站。基于原版的精髓，品牌于2022年推出的新版书桌旅行箱采用麦秆镶嵌工艺，打造出令人瞩目的视觉效果。

www.louisvuitton.com