香港爱情故事

苏涛

《胭脂扣》（1987）。

爱情是电影永恒的主题之一。借助大明星的魅力和峰回路转的情节，银幕上那些或缠绵悱恻、温柔缱绻的爱情故事，或生离死别、刻骨铭心的浪漫传奇，抑或“无辜有情人”面对宿命的一声叹息，大概是最能获得观众同情，也最能收割票房的利器。

缤纷绚丽的香港银幕，自然少不了动人的爱情故事。20世纪五六十年代，以“邵氏”“电懋”为代表的制片公司制作了大量爱情文艺片。《情场如战场》（1957）、《温柔乡》（1960）、《不了情》（1961）等片，借助对爱情的描摹，反映了战后香港价值观的变化，为香港电影增加了一道别样的感性景观。

进入80年代之后，以许鞍华、关锦鹏、王家卫为代表的创作者，在香港独特的文化语境中重拾爱情的主题，在不同时代的背景下，表现主人公的生离死别，在性别博弈中刻画痴男怨女的分分合合。

香港银幕上形形色色的愛情，不仅是创作者展现风格、反思人性的重要手段，更呼应了20世纪八九十年代直至今日，香港独特的社会文化环境。

怀旧与爱情

80年代中后期，香港电影出现了一波怀旧风潮，最有代表性的影片首推关锦鹏执导的《胭脂扣》（1987）。以李碧华的小说为蓝本，《胭脂扣》借助“鬼片”的形式，对两个不同时代的爱情进行了对比和反思。影片讲述了一对当代恋人帮助一名死去50年的女鬼如花（梅艳芳饰）寻找旧情人十二少（张国荣饰）的故事。如花是30年代的当红妓女，她与十二少一道殉情自杀，但后者并未真的死去。其结果难免让人觉得感伤：如花千辛万苦找寻的十二少，早已不复风流倜傥，而是沦为一个懦弱而又可鄙的老人。

关锦鹏以精致的镜头，再现了30年代石塘咀高级妓院颓靡的氛围;当下则被呈现为一个充斥着物质主义的时代，时间快速流逝，不容对过去进行反思。较之如花对爱情的执着，那对当代恋人的爱情是利己、自私、经不起考验的。当如花将爱情信物胭脂扣交还十二少的一瞬间，她理想中的爱情也彻底崩塌。通过对两对恋人的塑造，关锦鹏承认，旧式的价值观已无可避免地失落，怀旧的意味由此凸显。

同样表现一段刻骨铭心之恋的《新不了情》（1993），在对待爱情的态度上远比《胭脂扣》乐观。《新不了情》翻拍自“邵氏”的名作《不了情》，主人公阿杰（刘青云饰）是一名才华横溢的音乐人，个性耿直率真，因为厌恶音乐圈的习气而自我放逐。一个偶然的机会，他遇到了庙街艺人之女阿敏（袁咏仪饰），由此发展出一段真挚的感情。身患骨癌的阿敏猝然离世，为这段爱情画上一个残缺的句点。

尔东升通过看似琐碎的镜头，呈现了市井生活平凡又动人的一面。冯宝宝、秦沛等一众配角洗尽铅华的表演风格，连同片中不绝于耳的爵士乐和粤剧，都为影片打上了怀旧的烙印。创作者似乎想向观众表明，即便身处一个急剧变化的时代，真挚的爱情仍旧值得珍视和坚守。

将文艺片的怀旧风推向高潮的，无疑是王家卫的名作《花样年华》（2000）。以60年代的香港为背景，王家卫以流光溢彩的镜头讲述了一段无疾而终的恋情。《花样年华》的美学成就令人欲罢不能，姑且不说精致的画面和光彩夺目的美术设计，仅张曼玉那令人目眩的旗袍，就足以令人赞叹。苏丽珍（张曼玉饰）和周慕云（梁朝伟饰）租住在同一所公寓，在调查各自配偶发生外遇的过程中，开启了一段充斥着缄默、隐忍和压抑的情感历程。

左图：《新不了情》（1993）。右图：《花样年华》（2000）。

对周璇名曲《花样的年华》的借用，以及对60年代香港社会风貌的再现，令该片具有了强烈的怀旧意味。王家卫将60年代重塑为一个人们还相信爱情的时代。尽管发现了各自配偶的不忠行为，苏丽珍和周慕云却并未跨越雷池，而是把这段“发乎情，止乎礼”的感情留在了逝去的岁月中。

兜兜转转，造化弄人

关于爱情的叙事中，主人公的分分合合是最常见的主题。在命运的摆布下，银幕上的痴男怨女要么做出妥协，接受一份不圆满的爱情;要么劳燕分飞，天各一方;又或者兜兜转转，在分离之后再度重逢。

许鞍华的《倾城之恋》（1984）忠实地传达了张爱玲原著的爱情观。华侨子弟范柳原（周润发饰）是风流成性的花花公子，白流苏（缪骞人饰）则是个离了婚的上海女人。两人各怀心事，在爱情的博弈中不断试探对方的意图。日军进攻香港，彻底扭转了故事的走向。战争的爆发，让困在危城中的主人公接受了这段“倾城之恋”。该片的结局算是张爱玲爱情故事中最为圆满的。

较之改编《倾城之恋》时的拘谨生涩，许鞍华在《半生缘》（1997）中出色地演绎了命运对一对“无辜有情人”的捉弄。上世纪30年代的上海，原本恩爱的世钧（黎明饰）和曼桢（吴倩莲饰）即将谈婚论嫁，然而当世钧收到家书返回南京之后，两人便天各一方，错过一段姻缘。许鞍华对原著进行了大胆删减，闪回镜头和画外音的出色运用，不仅暗示了时空的变化，而且细腻地刻画了人物与命运徒劳抗争后的无奈。影片结尾处，这对恋人再次相逢，但早已物是人非，曼桢的一句“我们是再也回不去了”让人无限感怀。这段无望的爱情，恰是张爱玲“苍凉的人生况味”的一个注脚。

与《半生缘》相仿，陈可辛的《甜蜜蜜》（1996）也表现了一段颇具戏剧性的爱情。影片的主人公是两名来自内地的“新移民”，间接触及了香港重新与内地融合的主题。不同于《半生缘》对宿命的喟叹，《甜蜜蜜》中的李翘（张曼玉饰）和黎小军（黎明饰）十年间兜兜转转，最终在异国他乡重逢。从内地到香港，再到纽约，创作者以邓丽君及其歌声为线索，串联起男女主人公曲折跌宕的情感历程。借助这部影片的成功，导演陈可辛迎来职业生涯的突破，为他日后的“泛亚”电影实践奠定了基础。

在表现机缘的奇妙和爱情的不可捉摸方面，大概不能不提《重庆森林》（1994）。该片是王家卫在拍摄《东邪西毒》（1994）的间隙，以极高的效率拍成的爱情小品。影片由两个互不关联又相互锁扣的故事组成，其中的第二个故事讲述了一段妙不可言的感情邂逅。编号663的警察（梁朝伟饰）在与一名空姐失恋后，和快餐店的店员阿菲（王菲饰）发展出一段感情。个性乖张的阿菲常常潜入663家中，以一种怪异的方式感觉自己的存在。

当663终于有所察觉，并准备和阿菲约會时，两人却阴差阳错地分开：663去了香港的加州酒吧，而阿菲却去了美国加州。影片最后，成为空姐的阿菲回到他们相遇的那家快餐店，发现663已经成了这家店的主人。这一次，在合适的时间、合适的空间，他们终于再度相遇。

左图：《半生缘》（1997）。右图：《重庆森林》（1994）

《重庆森林》中的爱情不过是王家卫信手拈来的游戏之作，在《阿飞正传》（1990）、《堕落天使》（1997）、《2046》（2004）等片中，他对爱情有着更为迷人的表述。

新世纪的爱情

爱情片在当下，依然是香港电影重要的一部分。但新世纪的爱情，以及爱情的表达又是另一番况味了。

2021年的《第一炉香》，或许是近年来争议最多的一部爱情片。影片结尾，葛薇龙（马思纯饰）被一群醉醺醺的外国水兵当作站街女郎，她冷冷地说道：“她们是被迫的，我是自愿的。”无言以对的乔琪乔（彭于晏饰）点起一支香烟，烟头的红光亮了一下，旋即湮灭在黑暗中。这个令人唏嘘的结尾，流露出创作者对爱情悲观、戏谑的态度：爱情那袭华丽的旗袍下面，不过是人性中固有的自私、冷漠和盲目。尽管《第一炉香》汇集了华语电影界的顶级创作人才，但影片口碑“仆街”的结果，大概是许鞍华始料未及的。

除了上述作品，香港电影中表现爱情主题的新世纪佳作，还可以列举出一个长长的名单：《如果·爱》《男人四十》《忘不了》《12夜》等等，包括银河映像出品的别具一格的都市爱情片《我左眼见到鬼》《单身男女》……

香港银幕上形形色色的爱情，不仅是创作者展现风格、反思人性的重要手段，更呼应了20世纪八九十年代直至今日，香港独特的社会文化环境，构成当代香港电影中最引人入胜的一幕。

只要生活中还有爱情，银幕上一定不会缺少爱情。不管世界如何变化，一份真挚而圆满的爱情，仍是我们难以抗拒、心向往之的。