探讨装饰绘画造型语言的艺术特征

摘要：现阶段，装饰绘画与人们的日常生活实现了较好的结合，为生活增添了更多的艺术美感，使人们可借助生活中的一些素材展开设计，从而使所设计的作品不僅形式多样，且风格也非常多变。除艺术特征各有不同之外，装饰绘画也拥有与众不同的造型语言。文章探究装饰绘画的造型语言、特征及其造型方法等，进而达到优化装饰绘画造型语言的目的，促进其和其他艺术实现深度融合。

关键词：装饰绘画;造型语言;艺术特征

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）17-0-03

装饰绘画具备极高的艺术价值，虽然人们将其视为边缘性艺术，但我国很早就出现了装饰绘画。我国最早在墓葬中发现了一幅装饰绘画，描绘了墓主人升天的场景，整体画面和构图都表现出十分强烈的艺术美感。汉朝后，装饰绘画迅猛发展，形成了汉画像砖，主要用木模压印，然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。另外，装饰绘画开始在画像石上得到了运用，在装饰绘画艺术中，艺术成就最高的当数敦煌壁画，其表现形式丰富、题材新颖，创作方式与众不同。由此可见，我国装饰绘画历史悠久，所以研究装饰绘画造型语言具有重大意义。

1 装饰绘画的造型语言

1.1 点线面语言

1.1.1 点

点是装饰绘画造型语言中最小的一类，并且所有事物均能够作为点来看待。由于点不涉及长度与宽度，植物果实、石头等均可以被称为点。但在装饰绘画造型语言中，点具有形状、色彩、肌理等，基于不同的作品要求，点的表现形式各不相同，虽然点没有范围限制，但从整体上来说，装饰绘画中的点有自身的面积，可以最小单位来理解，立足于点，逐步扩张，最终形成完整的画面，因此需要合理地运用点来绘画[1]。

1.1.2 线

线属于装饰绘画中较为古老与常用的造型语言。在欣赏装饰绘画的过程中，可以结合线条在视觉方面感知细长的形状，带给人延展的感受，并且存在一种张力，因此线是十分关键的一种成型语言。立足于几何学角度分析，线是点通过运动形成的，拥有一定的长度和宽度，会在画面中占据部分面积[2]。一般情况下，线主要以立体与三维的形式存在，但在装饰绘画中感受到的线是平面的，各种线之间的相互结合，打造出各种各样的美。

1.1.3 面

面是由线的运动轨迹形成的，除了涉及线的特点之外，还有一定的长度和宽度，因此装饰绘画中面属于主要构成元素。在装饰绘画中，大小、位置以及方向均有不同的面，塑造出各种各样的画面，所以面成型语言可以体现出装饰绘画的效果。在大自然中，事物的存在形态多以面的形式表现出来，诸多装饰绘画是和自然界中存在的事物相结合而创作的，因此面的形态变化不仅对装饰绘画的绘画形式产生了影响，其构成要素也会受到相应的影响。

1.2 黑白灰语言

1.2.1 光影成型的语言

自然界中的事物存在明暗之分，因此能够利用明暗关系呈现事物的不同状态。同时，在装饰绘画中，也可以运用明暗区分事物形态和前后空间的不同之处。因此，也可以利用明暗表现画面空间感。另外，明暗除了可以将装饰绘画的调子与气氛展现出来之外，还可以引导观察者的视线，即在装饰绘画的创作过程中，作者精心设计各种各样的明暗效果，利用明暗对比的表现手法吸引观察者的眼球，让其将注意力集中在某一点上。例如，克劳迪奥·布拉沃在《手》中灵活运用了光影成型的手法，突出了画面主体的特点。

1.2.2 色调成型的语言

在色调成型语言中，高调下的装饰绘画主要色调为浅灰色与白色，能让画面更加明亮活泼。同时，高长调以白色和亮灰色为重点，中调则是处于高低调之间的表现形式。在中调下，中灰色奠定了画面的主基调。在整个画面中，中中调和中长调的主要色调为中灰色，同时会和一些深色或浅色作比较，交相辉映，可以给人一种成熟稳重之感。

2 装饰绘画的造型语言特征

2.1 秩序性

秩序性指的是造型语言在各个方面均存在条理与规律，是装饰绘画极为重要的特征之一。虽然作者可以通过绘画表达自己的理念，但也必须遵守相应的秩序。在欣赏绘画作品时，人们往往会寻找一些具有规律的内容，并对其加以总结和运用，以便深刻地理解作者想要传达的思想，同时也可将诸多情感联系起来，而作者可基于自身所见所感发挥联想和想象，以点为线，这也是其他艺术形式所不具备的魅力。作者将情感和客观事物作为基础，然后在形式方面构建有规律的组合，如渐变、重复、对称等均属于规律的范畴，借助上述规律，便能够很好地呈现有关装饰绘画造型语言的秩序性[3]。

渐变是由基本形状、颜色或图形等开始，再按照相应规律呈现一定的变化，其属于秩序性的一种表现，符合自然规律。《红色赋格》中就运用了渐变手法，使画面复杂多变，呈现出作者对信息的深入挖掘、感悟，以及对和谐、宁静情感的渴望。

重复是立足于某种形象，并根据一定规律再现，强化人们的感受，在简化装饰图案的同时，也使之更加和谐。除了在绘画中可以重复运用装饰图案外，将其运用于现代设计中也是非常合理的，如日常生活中的建筑、街道等都能够看到重复的影子。设计师以重复为美，通过创造各种不同的造型语言，帮助人们进一步认识绘画语言，提高鉴赏能力。

所谓对称是指基于一点或一线，复制相对同等的图像，以使最终呈现出的视觉效果趋于平衡。对称能让人感到平衡、稳定以及庄重，如我国民间剪纸艺术就是对称的代表，其通过运用对称式构图手法，表达了人们向往安定、和谐生活的美好愿景。

变化和统一关注的重点为对比关系，主题鲜明、丰富饱满是这一种表现形式必须满足的两项条件，且还要注重细节处理。如果只是一味地追求变化，则作品的整体性也就无从谈起，进而让整个画面变得非常凌乱，反之作品又会毫无生机、活力可言。以我国传统木版年画为例，其色彩鲜艳跳跃，勾上黑线后，整个画面立刻显得和谐统一。再如，在齐白石先生所绘的红花墨叶中，其中的红花让作品更加灵动且富于变化，让画面活了起来，赋予作品唯美之感，而墨叶代表着统一[4]。

2.2 创造性

在丰富的装饰绘画语言的作用下，其不具备油画和水彩画的特殊性，为作者预留了更多的想象、发挥空间。装饰绘画能够较好地展现出作者的想象力和创造力，并饱含作者的真实感受。创作装饰绘画时，作者应明确主观性思维，如文化背景、创造背景等，通过绘画展现自己想要表达的情感。任何艺术活动都离不开创造力。在我国的艺术绘画中，经常会看到一些现实世界中没有的形象，如龙、凤等，这些作品有利于观者释放压力。但创造并不是凭空捏造，其不仅要基于一定的创作背景展开艺术创作，还必须具备深厚的艺术表现力。

奥迪隆·雷东是法国享有盛名的艺术家，人们常常以“病和狂的梦幻曲”来形容其作品。作为象征主义的代表性人物，他认为绘画艺术并非单纯地再现视觉印象，其需要大胆想象。因此，奥迪隆·雷东创作出了独一无二的幻象艺术作品，其中涉及的梦幻而离奇的形象并不存在于现实世界中。比如，《独眼巨人》描绘了只有一只眼睛的怪物，但它和人们印象中狰狞恐怖的怪物形象不一样，而是让人感到亲和与可爱。另外，奥迪隆·雷东也为私人住宅创作了诸多装饰绘画作品，如为罗伯特·多梅西男爵创作的装饰壁画。整幅画刻画了栩栩如生的花草树木，但并没有刻意展现某空间或地点，营造了一种唯美、神秘的氛围。同时，奥迪隆·雷东还有一些作品以写实为主，如《蝴蝶》《贝壳》等，但也不注重对现实世界的直观展示，而是偏向于营造一种意境，他笔下的世界并非只注重颠覆或再现，而是更注重创造。

2.3 音乐性

音乐性也是装饰绘画造型语言的一个显著特点。音乐性，即造型语言具有的节奏感和韵律感，让人感受到一种律动之美，囊括音乐性的绘画作用，有更强的艺术感染力。同时，在节奏的作用下，主观形式美元素能够让整体画面更加生动灵活。在装饰绘画中，元素的统一和变化可以充分彰显节奏的韵律感。

英国著名文艺批评家沃尔特·佩特认为：“世界上任何一种艺术都在不断地向音乐的境界努力。”拿达·芬奇来说，他对音乐充满了喜爱，同时在画论中指出绘画就好比音乐一般。与此同时，从《蒙娜丽莎》中人们也能感受到音乐的韵味，蒙娜丽莎的笑容饱含音乐一般直击人心的力量，又如同飘忽的旋律一般，给人一种神秘之感;康定斯基利用大小不一的圆形翻译乐谱，蒙德里安利用矩形彩线表现百老汇爵士乐，以上内容均反映了绘画和音乐的密切联系。

在音乐中，音调通过长短、大小和强弱来改变节奏，发声体的振动频率直接影响音调。装饰绘画中，作者和造型语言元素设计的区别相结合，掌握画面节奏。比如，基于线的长短、曲直和粗细等，改变整体节奏，或是画的大小虚实和画面颜色的冷暖强弱等。通过分析我国绘画艺术发展史可以了解到，从原始陶器中的图案装饰到敦煌壁画，其在写意、工笔白描中均充满了中国画的线条韵味。由此可见，在中国画中，线条是不可或缺的一部分。谢赫是我国首位绘画理论家，其在“六法”中详细介绍了骨法用笔;唐代吴道子是兰叶描的创始人，其极为重视运笔的节奏起伏;李公麟的白描法注重利用不断改变线条粗细、刚柔、虚实、轻重的方法描绘物体形状;周昉、张萱等使用淡墨细线，借助简洁有力的线条充分彰显生命的律动感。

除此之外，宋徽宗、崔白、吴元瑜、陈老莲、黄荃等人的线条，均具有丰富的节奏感，具有音乐性。音乐则有“音品”之称，即声音具有的特点，就像调色盘一样，绘画艺术也经常借助色调表示色彩性质。在演奏交响乐的过程中，需要运用很多种乐器，不同的乐器奏出的音乐也有所区别，需要借助作曲家的组织协调才能形成一首曲调和谐的曲子。同样，一幅装饰画作品也涉及丰富多样的色调，创作者通过融合大小各不相同的色块、深浅不一的色彩，才能完成一幅装饰画。

3 装饰绘画的造型方法

3.1 形象处理法

该方法属于展现画面形象的主要方式之一，其中包含多种形式，如题材不一的内容等。在此过程中，须重视对“形”和“色”的处理。“形”的处理方式众多，如通过影像处理法处理立体形象，指的是利用平面影像的形式，展现表现对象最富特征的面，让形象更加单纯和突出;在运用透视影像表现空间法的过程中，需要遵循近大远小的原则，结合近而大、远而小的方式，表现空间的纵深感，确保观者能够立足于自身经验，获得深度空间感。

3.2 纵深方向平移造型法

指的是受纵深方向透视影响产生的消失或是减弱，根据画面方向旋转90°，确保形象正面与画面平行，然后通过平面把形象表现出来。运用该方式能够推动形象平台实现纵深发展，此种造型方式和我国民间美术涉及的移动视点造型较为接近，作者可以更加灵活地将形象展现出来[5]。同时，还能够根据表现需求，分割重组形象。在处理形象色彩的过程中，可运用的方式较多，立足于画面需求，主要涉及对比、统调、渐次等方式。

3.3 转译法

转译法具体表现为采取肯定的形象转换不可视对象的形象，使之演变成可视形象的造型方式。比如，时间转译法，指的是通过一段时间中不同时段形象的实际表现，将时间的变化反映出来，体现时间的流逝;声音转译法，结合发声、传播、接收声音的形象，让声音能够通过可视形象表现出来;空间转译法，指的是将受遮挡等因素影响，无法看到的内部形象展现出来，和我国民间美术中的“舍表求里”造型较为接近[6]。

3.4 五维空间造型法

五维空间造型具体指的是组合相邻、相近的形象，构建出新的形象造型方式。此造型方式可以让作者较好地发挥联想和想象，进而创作出新奇且极具生命力的艺术形象。对于我国传统造型而言，许多形象均是通过此造型方式创作的，如龙、凤等形象。二者都是通过组合多种动物的局部形象，进而形成全新的艺术形象。

4 结语

艺术是相通的，装饰绘画语言可以开阔作者的思路，并为观赏者创设良好的想象和发挥空间。形与色的交织变化能够有效地表达绘画语言。在新的时代背景下，有关工作人员应结合行业需求增强自身的竞争力，而装饰绘画要结合时代特点作出相应的改变，改善创造背景与设计风格，增强造型语言的表现力，提高装饰绘画能力。与此同时，在优化装饰绘画造型语言的基础上，要和其他艺术形式实现深度融合。

参考文献：

[1] 董唯，安妮.關于装饰绘画的艺术特征及构成方式研究[J].艺术教育，2021（5）：217-220.

[2] 王乘泽.装饰绘画中色彩表现的意义与特点[J].文艺生活（艺术中国），2020（11）：135.

[3] 安玉仁.陶艺造型与装饰绘画“同构”探究[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2020，34（6）：108-112.

[4] 谭容容.装饰绘画艺术在现代设计中的运用探讨[J].参花，2020（8）：103.

[5] 钟红艺.装饰绘画造型语言的艺术特征[J].艺术品鉴，2021（29）：191-192.

[6] 黄雪晴.浅谈装饰绘画造型语言的艺术特征[J].艺术家，2020（1）：32.

作者简介：袁珊珊（1984—），女，山东无棣人，硕士，三级美术师，研究方向：艺术创作、造型艺术。