大山之子郭家训

徐晓庚

《山乡情》

郭家训出生并成长在云贵高原，在武汉工作并接受过美术高等教育，从事美术摄影工作多年，现为职业画家。他从事艺术创作近50载，是一个有着自己风格和特点的艺术家。他的绘画承接传统，笔墨苍劲雄厚，着墨运笔自如，视觉语言丰富，图像意境深邃，表现出自己对黔贵大自然的赞美，抒写著对养育自己的这片土地的深厚情感。

他的绘画大气，以实境衬托心性，在图像中体现自己的真性情。他的作品多次参加国内外大展并获奖，被众多美术机构、收藏家及投资人士收藏。

贵州山川壮美秀丽，人情古朴，充满神奇，令人向往，大自然给人以美感，艺术家赋山川以性灵。郭家训的成长得益于其童年生长的沃土，一方沃土滋养他的创作、成就其艺术人生。这种情愫成为他的驱动力，推动他的审美创造，实现他人生的价值。他从小就在黔贵大西南长大，虽然后来在武汉工作并从事艺术创作，但黔贵大自然的秀美融入了他的血液，成为他艺术生命的源泉。他用山水画表现那里的美好，给人无限的遐思，让人观其画，移情山水之间，感悟人生。

《在那遥远的小山村》

《清流》

郭家训主要以创作山水画为主，他创作的大幅山水画气势磅礴，深沉厚实。其小幅山水画抒情达意，情景交融，笔墨变化丰富。他的作品重写实，师法自然，作品多样，遵循艺术创造的审美表现规律。美在生活，艺术创造就是从生活中感受美的存在，并且把这些表现出来。他的作品从生活中来，又由心向外生发，而不是纯粹的艺术图式，能给人强烈的生命感和鲜活力。有了这些，创作才有冲动，作品才能影响观众和感召观众。

郭家训山水画承接传统水墨语言，作品笔法多变，墨色颇有韵味，画面直觉效果彰显。

《大山深处》

郭家训近年来画出的巨幅长卷《故园神游》，作品再现了贵州黔南山区的巨大变化和人文灵性，这是他每年重游贵州后的深切感受。我们可以从这幅巨幅作品中感受当下贵州的自然物美，油然生发出对这一方土地的热爱和神往。作品采用长轴叙事的方式，表现出一图一奇景，但整个作品又连成一幅近30余米的长卷，作品里崇山叠翠，山色空蒙，云海满天，壁峰突兀，景色迷人。这里村舍山寨、公路盘桓，溪流交织，还有世界上最大的口径500米的单口径球面射电望远镜，即“中国天眼”，另有“天坑”“天书”“天桥”等。这幅作品中的物象可以远视，也可近观，独特美观。作者构图手法多变，画面笔墨效果强烈。人们不仅可以从中感受大西南的壮美，也可以体验这里的风土与文化。《高源清流图》是幅佳作，作品取景宽阔，天水相连，雾气蒸腾。《源》是实景写境，山色翠绿，崇山环抱中，一条清溪涌现，高处云蒸雾绕。人们从中感受这里瀑布的激荡和大山深处的回响。《相思树下》表现古树苍茂，青藤环绕，流水成河，一个村姑在竹排上用手机与远方的情郎通话，情意绵绵。郭家训对水钟情，表现水的能力也很突出，这也丰富了大山的灵魂。类似的作品还有《暮归》，这幅作品主要表现水流直下，奔腾不息，作品远处，石拱桥上有牧归的牛羊，流水两边是秀石小村，作品取景生动。《山道弯弯》山势雄奇险峻，群峰叠翠，虽然山路曲折崎岖，但是仍然通达远方，寓意山民走出大山寻求光明。画中树木湿润，作品中运笔灵动，墨色浓淡有法，体现大山的质感与生机。这些作品或是他童年的寄托，或是他多次写生提炼的再创作。生活之中不缺少美，而是缺少审美的眼睛。郭家训有一双明眸，钟情云贵大山，并用水墨山水画作表现对故乡的深情，给人林泉高致的美感。他是黔贵大山画界的“骄子”。

郭家训，1952年出生于贵阳市，毕业于湖北工学院工业美术系。湖北省美术家协会会员，湖北中国画学会研究员，湖北省新闻美协理事，湖北工业大学艺术设计系客座教授。长期从事中国画的创作与研究，主攻国画山水，博采国内外名家众长。作品多次参加国内外展览并获奖，在多种报刊发表数十件作品。作品《静静的小河》参加首届中国现代书画美术展。作品《甜蜜的季节》参加第九届美展。《明月照故乡》参加中国第四届山水画展并获佳作奖。《远山的呼唤》获中国美术家协会纪念“延安文艺座谈会上讲话”60周年优秀奖。《山道弯弯》参加海峡两岸书画展获金奖。他先后在武汉、十堰等地举办个人山水画展览，出版有多本《郭家训山水画作品集》。