谈如何在小学音乐教学中传承传统文化

宋红霞

摘 要：素质教育全面推进的当下，为促进小学生各方面的综合发展，需要让学生对优秀传统文化有准确的认知，并在实践中传承和发展。将传统文化渗透到小学音乐教学中，引导学生在鉴赏音乐的时候了解和热爱传统文化，从而拓展学生的认知能力，提高对音乐的探索兴趣。基于此，文章首先简要介绍小学音乐教学中传承传统文化的意义，并对当下音乐课堂中传统文化的渗透现状，提出了一些有效的传承策略，以期为小学音乐教师教学提供参考。

关键词：小学音乐 传统文化 传承策略 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2022.07.029

新时期背景下，小学音乐教学应该做出相应的变革和创新，日常教学活动中要注重传统文化的渗透，避免学生受到不良文化的侵害，同时也能让学生树立正确的“三观”，切实感受我国传统文化的魅力。但是从目前的音乐教学现状而言，还存在着文化资源引入有限，渗透方式单一，教师的文化素养不高等问题，一定程度上限制了传统文化的发展。为此，教师在具体实践的过程中，应该联系当下的教学实情，基于因材施教的教学理念，优化各项教学活动，并通过歌曲鉴赏、民族音乐、乐器、实践活动等多种形式，确保每位小学生都能了解到音乐中蕴含的民族文化，进而肩负起文化传承的重任。

一、小学音乐教学中传承传统文化的意义

1.促进小学生的全面发展

素质教育全面推进的当下，传统的教学模式已经无法满足学生的认知需求，还需要音乐教师进行积极创新和变革。音乐作为教学体系中非常重要的一部分，对发展学生的艺术鉴赏能力，促进学生个性化发展具有引导作用。在小学音乐教学中传承传统文化，既能深化学生的民族情感，感受文化的独特魅力，还能开拓学生的认知范围，发展他们的审美意识。此外，音乐教材中介绍了诸多优秀的音乐家，这些音乐家的故事本身也有着浓厚的民族风情，能够增强学生的民族自豪感，培养他们的爱国意识。

2.符合新课程改革下的教学需求

要想打造现代化教育体系，培养出更多高素质的学生。这就要求音乐教师在日常教学活动中，不仅要传授学生相应的知识和技能，还要确保学生拥有极高的道德文化修养。所以，小学音乐教学活动中，教师在传承民族文化的时候既要体现音乐教育的创新点，还要对教学模式进行必要优化，让学生主动继承与弘扬传统的优秀文化，打造高效的音乐课堂，符合新课程改革下的教学需求。

二、小学音乐教学中传承传统文化的现状分析

1.传统文化资源的引入有限

小学音乐课堂的传统传承，教师所引入的文化资源往往具有一定的局限性。例如传统文化的元素过少，根据目前课堂教学的实际情况而言，主要是让学生认识传统乐器，欣赏一些乐曲，以鉴赏为主，接着观看乐器的形状，并未亲自感受乐器的优美和特殊性，缺乏对传统乐器的真实感知。主要还是部分学校的教学资源有限，致使大部分的授课沦为“纸上谈兵”，学生在缺乏实际体验的情况下，难以激发对传统音乐的探索热情。

2.传统文化资源的渗透方式单一

在新课程改革背景下，教师的授课方式短期内没有得到改善，仍是单一的理论性传授，例如在民族音乐的教学中，一般是教师唱一句，学生跟唱，整个过程中，学生并未获得自主展示的空间和契机，缺乏实践体验的机会。而且过分单一的歌唱方式容易让学生产生疲倦感，缺乏持续探究的兴趣。再者，音乐课上的教学时间毕竟有限，教师为尽快完成教学任务，对一些传统文化内容简要说明，学生对此的认知不够准确，难以形成强大的文化自信心。

3.音乐教师的文化素养过低

受传统教学理念的影响，部分音乐教师的文化素养过低，并未认识到传承传统文化对小学生发展的重要影响。同时，基于音乐课程的本质特点，学校在制定教学计划的时候，对这门学科的重视程度不够，往往是将更多的时间留给语文、数学等课程，例如部分学校一周只有1-2节音乐课。这种情况，严重阻碍了传统文化的渗透，导致音乐教师的授课积极性不高，容易出现一系列敷衍现象。

三、小学音乐教学中传承传统文化的有效策略

1.分析红色歌曲，了解传统文化

红色歌曲是赞扬和歌颂祖国的歌曲，在特定的历史环境中形成，一般会围绕着某个主题而创作，具有鲜明时代特点，能唤醒人们的记忆，这是不可多得的爱国题材，也是极为重要的教育资源。红色歌曲不仅歌词美，还能深度展现一段历史，让学生主动接受爱国思想的熏陶，从内心深处感受到社会主义的好。例如音乐中的古诗词赏析，通过“读唐诗”活动，为学生构建浓厚的诗词意境，从节奏、旋律和演唱形式等因素进行分析，让学生唱一唱、奏一奏，将抽象的音乐变得更为具象化。或者是在《中国中国我爱你》的歌唱教学中，激发学生的对祖国的热情，结合教材内容，告诉学生应该如何爱国，达到有效教育的目的。当然，小学音乐教材中还包含了其他的红色歌曲，有的是赞扬团结、有的是赞扬尊老爱幼的道德思想，为让音乐教学达到最佳效果，教师可以选择在恰当时机让学生学习红色歌曲，这样在了解传统文化的时候，也能让学生树立正确的“三观”。

音乐教材中的红色歌曲大多歌唱革命先辈的英勇事迹，能够充分展现革命人物的优秀品质和道德情感，有着极为鲜明的音乐特征和强烈的艺术感染能力，主动进入人们的内心世界，进而产生强烈的共鸣。现阶段，部分小学生并不了解红色音乐，也不关心传统文化的发展，沉浸在低俗、不健康的通俗歌曲中，这让学生的思想受到侵害，更阻碍了我国传统文化的发展。因此，音乐教师要让学生多学习红色歌曲，认识到怎样的歌曲才是正确的，善于分析歌曲中蕴含的道德品质，主动继承和发扬革命先辈的光荣传统，提高小学生的整体素质。

2.借助乐器，体验传统文化

除了红色歌曲的学习外，还要让学生获得和传统文化亲密接触的机会，让学生亲自接触和演奏传统乐器，切实感受文化的内涵所在，并对文化产生强烈的认同感，同时愿意积极主动参与到文化传承和发展中。所以，音乐教师在日常教学的时候，应该鼓励学生学习民族传统乐器，以此来满足学生的好奇心理，并对民族文化有全新认知，由此发展学生的音乐素养和文化内涵。例如教师演奏葫芦丝乐曲《映山红》，悠扬动听的旋律回荡在课堂，利用相机记录下整个教学过程，推广民族乐器进课堂的做法。为承担起弘扬、传承中华优秀传统文化的重任，小学开設乐器课程，邀请一些优秀、知名的演奏者亲自授课，随着教学改革课程的持续推进，民族乐器教学开始普及，也被列入到义务教育的课程中，成为音乐教育的重要内容，民族乐器的有效应用，既能激发学生传承传统文化的热情，还能将爱国主义的情怀延伸到现实生活中。

通过传统乐器课堂和体验活动的深度结合，学生直观认识到传统乐器的基本特点，感受民族音乐的独特魅力，加深对音乐文化的综合认知。例如，音乐教师选择在传统文化月的时候，组织音乐活动：认识民族乐器—笛子，将加强文化教育，增强学生的文化自信心作为出发点，在传统文化月的时候，将乐器教学作为主要内容。授课阶段一般分为两个部分，一方面是认为笛子，另一方面则是体验乐器。首先通过多媒体设备完成相应的导入活动，以动画的形式让学生认识笛子的特点，接着组织小游戏了解笛子的相关知识，通过观察视频，了解笛子的表现力，不仅是优美的旋律，还能展现出大自然的水声、鸟声。第二阶段的体验，则是让学生进行表演，并带领同住的其他学生一同探究应该如何吹笛，笛子作为一项非常重要的民族乐器，音色优美，音域宽广，富有极强的情感表现力，让学生认识这一乐器，使学生能够深度探究，弘扬传统文化。

3.欣赏民族音乐，强化学生的文化认同感

中华文化源远流长，民族音乐作为传统文化的一部分，小学生在学习旋律简单、轻快的音乐作品时，可以了解不同民族的风俗人情。人教版音乐教材在曲目上的选择包含了二十多个民族音乐，如云南哈尼族、贵州彝族、苗族、傣族等，其中也涉及一些原生态的民族歌曲。以二胡曲《赛马》为例，二胡作为独特的民族乐器，当教师在播放《赛马》的时候，整个歌曲充满阳刚之气，通过四分音符和十六分音符的节奏，学生仿佛看到了骑手们骑着骏马，像箭在草原上奔驰一般。随着节奏的变弱、变强，展现出欢乐的赛马场景，而教师也利用多媒体设备为学生展示“那达慕”的节日图片，向学生介绍蒙古族的传统节日，在当地人的心中具有非常重要的位置。歌曲的第二部分和第一阶段形成比较鲜明的对比，展现出一幅辽阔的大草原景象，以及当地人们对草原的热爱之情，也将歌曲情感推向高潮，最终在热烈氛围中结束。教师将《赛马》作为民族音乐教学的代表，通过多种形式引导学生积极参与其中，以弘扬传统文化为目的，让学生切实感受音乐的独特魅力，强化学生的民族认同感。

我国还有丰富多彩的民间音乐，这些都是民族文化的一部分。随着时代的发展，西方文化影响下流行乐对民族音乐造成了一定的影响，这种背景下，小学生的民族情感逐渐淡化。所以，音乐教师需要在日常教学活动中，强化学生对民族文化的认同感，基于因地制宜的基本原则，选择具有特色的地方民族歌曲、民族节日等，有助于学生了解当地的风土人情，拓宽学生的认知范围，提升他们的文化品位。

4.组织音乐活动，拓展文化传承途径

传统文化进入音乐课堂，成为教学的重要资源，从校本课程的设置角度而言，将传统文化纳入到校本课程之中。更为重要的是以校本课程的方式开展教学活动，既能让学生从实践的角度思考，又能继承和传承文化，将理论和实践活动进行巧妙结合，鼓励学生积极参与到文化活动中，实现全面育人的目标。

一方面，教师可以组织民间采风活动，如若传统文化的发展只是局限在单一的课堂空间内，无法体现出文化的多元化优势，更难以让学生长久接受文化熏陶。所以，音乐教学活动的开展，应该打破常规限制，将学生带入到课外实践活动中，积极参与到本地区的音乐活动，将民间生态艺术作为参照物，让学生在生活体验的过程中拉近和音乐的距离，强化学生对音乐文化的整体感知。例如，教师将学生带入评弹馆，学生被其中的浓厚氛围所吸引，并在倾听评弹的时候，对此产生浓厚兴趣。而在休息的时候，学生向演唱者提问，通过双向交流的形式丰富小学生的文化感知能力。通过此次采风活动，学生甚至利用课余时间报名参与到评弹兴趣班，将传统文化的弘扬和发展落到实处。

另一方面，教师积极贯彻落实“双减”政策，为传承文化知识，以学生的兴趣作为出发点，根据不同年级学生特点和发展需要，在音乐课堂中呈现出体验、感悟，确保小学生的音乐技能和文化素养能够得到不同程度发展。例如，低年级的小学生，音乐教师通常会带领孩子们吟唱唐诗宋词，通过肢体语言表达音乐情感，让学会生在寓教于乐的氛围中感受古诗词的独特魅力，产生强烈的情感共鸣。这样既能让学生学习古代诗歌，又能提升小学生的音乐感知能力，达到双重优化的效果。

5.创新授课形式，打造高效的音乐文化课堂

音乐有着丰富的文化和历史内涵，以独特的艺术感知力存在于人们的内心深处，满足人们的精神和文化需求。新时期背景下，教师可以采用线上网络授课的形式，为学生打造风格迥异的音乐文化课堂。以京剧为例，京剧在小学艺术教育中具有非常重要的作用，教师可以设计特色曲艺、古诗词、民歌等内容让学生在家学习。以学生耳熟能详的歌曲《北京的桥》为例，许多学生会唱，但是不了解歌曲的起源，而网络化学习的目的则是让学生了解这浓厚的文化氛围在何处？教师通过展现曲艺风格的特点，让学生在学习歌曲的时候，逐渐了解曲艺。

除此之外，教师应该关注家庭、社会环境的影响，将隐性资源应用到音乐文化活动中，发展学生的音乐爱好，及时拓展学生的认知范围。例如辩论、角色扮演等活动，鼓励学生真正参与到音乐文化活动中，感受艺术所传递的别样美感，让学生自觉学习，并在实践的过程中促进自我音乐素养的提升。需要注意的是，教师在弘扬传统文化的时候，应该有意识、有目的地去强化学生的感知能力，尊重各个民族的文化。

总之，小学音乐教材中有着诸多丰富的文化素材，如何传承这些优秀文化，才是现阶段音乐教师应该思考的主要问题。而在具体实践的过程中，教师应该基于当下学生的认知特点，全面认识到弘扬传统文化的意义，鼓励学生在实践的过程中体验和成长，及时摒弃落后的教学观念，打造全新的教学模式，真正在课堂探究中弘扬传统文化，增强学生的文化自信心。此外，教师应该为学生打造浓厚的文化氛围，通过多元化的教学手段，让学生认识音乐中的文化内涵，为其全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：

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[5] 邸璐《淺析如何在中小学音乐教学中传承和发展民族音乐文化》，《艺术科技》2017年第12期。

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