看康熙五彩如何冠绝一时

翟健民　陈曦

古陶瓷鉴赏家、香港永宝斋主人及香港国际古玩展创始人翟健民先生

康熙五彩是与康熙青花并驾齐驱的品种，在中国古代陶瓷史上均占有一席之地。但在清代早期的记载中，并没有关于御厂所制官窑五彩的突出记述。到了晚清至民国，有关瓷器的著作对康熙五彩瓷器则有着极高的评价，如《陶雅》中有这样的描述：“康熙五彩能力最大，纵横变化，层出而未有穷也。”又如《饮流斋说瓷》在“说彩色”一章中记载：“硬彩、青花，均以康熙为极轨”。

所谓“五彩”，其实是对釉色丰富的一种形容，“五”即多。其制作流程是在高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上，以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。通常情况下，五彩中必含红彩。又因五彩烧成温度略高于粉彩，不似粉彩那般有柔软感，故亦称“硬彩”或“古彩”。

康熙制瓷再创辉煌

世界各大博物馆收藏康熙五彩的数量之多，品质之高，堪称清朝历代之冠，由此不难想象康熙朝制作五彩瓷器的盛况。在传世的康熙五彩器中，被认定为官窑器的大多是盘、碗等小件器，而色彩鲜艳、图案活泼的大型器物一般都是民窑器。

先来看这件康熙五彩盘（图一），盘中描绘的是“麻姑献寿”题材，麻姑手执一篮灵芝和仙草，回首笑望仙鹤，右侧一只梅花鹿相伴而行。麻姑是中国古代民间信奉的仙人，这一题材盛行于康熙时期，图案有多种形式，因其寓意美好而流行于清代。此盘胎体轻薄，釉面光润明净，色彩丰富亮丽，人物造型优美，鹤鹿栩栩如生。其底部书“大清康熙年制”六字双行楷书款，可谓康熙五彩器之绝妙佳作。

康熙朝之前的中国陶瓷烧造史上已经出现过多次辉煌的高峰，似乎在瓷器制造上，历史并没有留给康熙太多可发挥的空间。但随着制瓷技术的不断提高，至康熙时期，胎土淘炼得已经非常纯净细腻，再加之制坯技术的提高，使得这一时期的瓷器胎体极为坚致硬朗，那种细润之感是明代及后世各朝瓷胎所无法媲美的。同时，釉料的配制也日臻完善，釉面与胎体的结合十分紧密。无论白釉、粉白釉还是翠亮青釉面，都能在细硬如玉的胎体上显示出足够的硬度。

图一 清康熙 五彩麻姑献寿图盘

圖二 清康熙 五彩渔家乐碗

清 康熙五彩观音瓶局部

图三 清康熙 五彩郭子仪祝寿图观音瓶

比如一只康熙五彩渔家乐碗（图二）的胎质便非常细腻，釉质也是细润洁净，胎釉结合下有一种光亮感。碗身图案描绘的是康熙时期十分流行的渔家乐图景：画面以山水为背景，两只渔船停靠于岸边，年长的渔翁在烹调鱼虾，身旁一位年轻人开心地等候美味;再看另一只船上，一位妇人正忙于家务，两名儿童或持鱼嬉戏，或呼唤长者。整幅画面活泼生动，且极富烟火气息。

釉上蓝彩娇艳夺目

其实，五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。据文献记载，明宣德时期已有五彩。从传世器看，明代五彩以万历年制品最为著名。由于当时没有釉上蓝彩，在需用蓝色时便以釉下青花替代。因此，那种以釉下青花和釉上多种彩相结合的器物，被称为青花五彩。

康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，其浓艳程度可超青花，且康熙时期的黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。因此，康熙釉上五彩就显得比明代的单纯釉上五彩更娇艳动人，也使这一时期的釉上五彩成为彩瓷主流。

图四 清康熙 五彩婴戏图将军罐

一件康熙五彩观音瓶（图三）的施彩尤为考究：蓝彩艳丽夺目，多用于人物服装;黑彩则漆黑光亮，多用于局部。蓝黑彩与红、绿、黄、赭等其他颜色搭配一起，构成了一幅绚丽多彩的画面，装饰效果极强，具有极高的艺术价值。观音瓶创烧于康熙朝，因造型似观音形体而得名，器型庄重华美，大小兼有，大者可达100厘米，中型约在40厘米至50厘米，小者则在20厘米左右。这件康熙五彩观音瓶属于中型，造型端庄稳重，胎体细白，釉质润泽。

仔细看画面，描述的是郭子仪祝寿场景。郭子仪是唐朝著名军事将领，人们羡慕其官高位显，且长寿又子孙满堂，称颂其为“大富贵亦寿考”。整幅画面采用写实手法，构图疏密有致，笔法自然娴熟。场面恢宏，可见郭子仪夫妇慈眉笑目，宾客三五成群，人物形态各异，表情生动传神，小童们活泼可爱，呈现出一派子孝父荣、热闹祥和的景象。

瓷绘题材包罗万象

除了祝寿题材，康熙御窑也曾大量仿烧明代成化婴戏题材瓷器，仿品还曾直接署前朝年款。婴戏纹集大成者莫过于百子图，多子多福的寓意使其备受青睐，成为民间及宫廷婚礼中的重要装饰品。比如一对康熙五彩婴戏图将军罐（图四），造型端庄挺拔，胎体致密，釉色莹洁。外壁通景以五彩绘婴戏图。童子玩耍嬉戏于庭院之间，头梳发髻，面目圆润，衣着光鲜，有的骑木马奔跑，有的扛旗助威，有的鸣锣开道，神情俏皮可爱，场面热闹非凡。童子衣着色彩艳丽且丰富，更增添了这件作品喜庆欢乐的气氛。

图五 清康熙 五彩人物杯

图六 清康熙 洒蓝地描金开光花鸟棒槌瓶

整体来看，康熙瓷器的绘画内容极为丰富，涉及社会生活各个方面。早期纹饰豪放粗犷与精细工丽并存;中期多是构图舒展、意境深远的画面;到了晚期，大多数器物笔法细腻，人物景致布局缩小，隐约显露出雍正朝的绘画风格。其中，反映农耕题材的纹饰较多，这也在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。

比如一只康熙五彩小瓷杯（图五），属于薄胎，且画面非常有意思——一边是农夫在耕地，另一边是一位书生和一位老者在对话。这一题材叫做“劝耕问路”，出自宋代刘辰翁《瑞鹤仙》中的“渐雨过农郊，劝耕问路”一句。看农夫的表情，就知道他在快乐地劳作，再看老者和书生，也都是笑容满面。场面生动和谐，人物刻画十分写实。

五彩加金更显华美

除了白地釉上五彩瓷外，康熙五彩中还有黄、黑、绿、洒蓝、哥釉等各种色地五彩器。比如一件康熙盘口棒槌瓶（图六），为洒蓝地开光五彩，即在洒蓝地上開光留出白地，开光内再加绘五彩花鸟，其中描金装饰尽显其珍贵难得。

这一时期，金彩使用非常广泛，特别是一些精细的五彩器，常有大面积的描金图案，所谓“五彩加金”，均为精细贵重品种。此瓶在洒蓝釉之上以金彩满绘纹饰，金彩浓重足色，光亮艳丽，与开光内的五彩喜上眉梢图案交相辉映，形成独特的装饰效果，既清新典雅，又富丽堂皇。但是，因金彩在釉面上附着力不强，尤其怕遇到摩擦，所以在传世品中，描金装饰皆有不同程度的脱落磨损。相比之下，此瓶历经300余年，应属保存完好之作了。

康熙五彩冠绝一时，为世人所重，一件清康熙五彩贴塑棒槌瓶（图七）再次证明此言不虚。此瓶盘口，唇沿微撇，长直颈，二层肩，筒身直腹，底侈二层台，宽足内隐。瓶口以回文装饰，颈部以浮雕贴塑蝠、竹、石、芝，肩部塑篆体寿字纹样，寿纹下方绘缠枝莲纹，寓意“福寿连连”。腹部通景绘塑十八罗汉渡海故事图景。十八罗汉图上绘七彩祥云，下设福海连天，十八罗汉或骑乘象、虎、龟、蟹，或站立于层浪之间，各执法器，表情各异，随性而洒脱。人物塑形细腻生动，衣褶、面容均以五彩装饰，更有金彩点缀，凸显其华美富丽。胫底绘红彩白描回文及缠枝花卉装饰带，繁而不乱。

整件器物通高74.5厘米、口径15.7厘米，体量硕大，气势颇为壮观，画面构图饱满，设色丰富，将平面五彩与立体堆塑相结合的装饰手法，更彰显出其时工匠超凡的创造与绘画功力。北京故宫博物院藏有一件康熙五彩加金凸雕博古图棒槌瓶，与此瓶工艺相同，但器型体量稍小。体量如此之大的器物，其制作难度可想而知，成本工时亦是不言而喻。因此，此类瓶极有可能为宫廷用于庆寿而定烧的御用陈设器。流传至今，尚能如此完好，颇为难得。

（注：本文图片由王梓川拍摄）

图七 清康熙五彩贴塑棒槌瓶

清 康熙五彩棒槌瓶局部