绘画与摄影

开栏的话

据说，爱德华·蒙克（EdvardMunch）在描绘那幅世人皆知的《呐喊》（TheScream）前，其实用照片打过一个草稿;巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）看到了摄影带给写实主义的危机，头也不回地创作了《亚维农少女》（LesDemoisellesDAvignon）;大卫·霍克尼（DavidHockney）则用宝丽来相机对艺术画作进行拆解和重构，拓展了传统摄影的时空观念和维度。

在摄影和绘画关系的百年探索中，他们反复用充满特色的个人实践，触探着客观性和主观性的边界。从1874年第一次印象派画展在摄影师纳达尔（Nadar）的工作室开幕，到2008年照片处理公司Adobe推出“名画再生竞赛”，时代和个人都为二者的定义给出了自己的答案，但是答案之外的那些故事，或许才是意义所在。

因此，在新栏目“看图说事儿”中，我们寻来了一位“图片说书人”—章开元，他曾在新华社新闻摄影部从事照片档案资料方面工作多年。在这里，我们不谈技法，只听章开元将那些边边角角，却也鲜为人知的故事向我们娓娓道来：从已经销声匿迹的“纸边相片”到“世界第一假牙”，从中国胶片摄影的回音到好莱坞钟爱徕卡相机的原因，从北京的宣武门外大街到新泽西小镇里的普林斯顿大学……三言两语，几个小故事，一段时空记忆。摄影与绘画早已不再泾渭分明，但我们希望通过这条光谱上流淌的人生百态，激起两个时空的共振。

——张丹雨

不少爱好摄影的朋友，对绘画也非常感兴趣，就像许多电影工作者也喜欢拍照一样。其实摄影、电影与油画，都属于视觉艺术范畴，彼此间非但不排斥，反而有很深的渊源，就像大哥、二哥、小弟，排第几都不跌份儿。其实懂油画的人不多，跟着瞎看的不少，我就是其中一个，但瞎看总比不看强。

就人类艺术史而言，绘画的确是摄影的祖师爷，油画历史尽管较短，也够得上是摄影的前辈。以年代论，油画与摄影的关系最近，几乎是无缝对接。在油画鼎盛的17至18世纪，已经有了照相机的雏形，当时叫暗箱。聪明的荷兰摄影师通过它来观看立体和透视效果，但因没有适当的感光材料，所以无法得到照片。

暗箱的概念早在公元前已经出现。自15世纪开始，被艺術家用作绘画的辅助工具。18世纪，暗箱十分流行，各种各样的暗箱应运而生，有桌子型的、轿子型的、折叠式的，大的得两人抬，小的可以放在手掌上。暗箱的发明为照相机的问世奠定了一定基础，可以说现在的镜头就是曾经的暗箱，功能都是呈现影像。

说到油画，第一个提到的国家一定是荷兰。荷兰人在玩油画的时候，世界上大多数国家还停留在黑白素描、版画和水彩画阶段。荷兰画家约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer）的作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形象和活动。以维米尔为代表的17世纪荷兰风俗画画家，是最早采用暗箱作为绘画辅助工具的画家，这是因为当时荷兰光学玻璃技术领先。暗箱的原理与照相机近似，它极大影响了19世纪中期照相机的诞生。

维米尔流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一两个人在室内劳作或休闲时的场景，光线一般从左侧照进来。维米尔的作品通常布局简单、尺寸不大，但给人的视觉冲击却不小。他使用了点画法（以微小的画点组合），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术（CameraObscura），用以捕捉光线和色彩。

英国、法国、意大利和德国的画家很快迎头赶上，逐渐盖过荷兰油画的势头。在视觉艺术作品上，英国人一向偏爱暗调，对明快鲜亮的色彩兴趣不大，这也影响到日后英国的摄影风格。荷兰与英国一海之隔，故习性接近。荷兰油画注重描写市井小民生活，英国人则喜欢历史大背景和贵族肖像，尤其在借喻和讽刺手法上，英国大胜荷兰。比如，“英国绘画之父”威廉·霍加斯（WilliamHogarth）的系列作品《婚姻A-la模式》中的第一幅《婚姻协议》（MarriageA-la-Mode：1.TheMarriageSettlement）：画面中两位“婚介人士”在跟穿着婚纱的新娘交谈;两位戴着假发的法律界人士在跟穿着新婚礼服的新郎交谈，一旦协议达成，立刻结婚。霍加斯把一个形同“买卖婚姻”的场景，用画笔表现得惟妙惟肖，人人都有故事。平心而论，于现实生活中，这样的照片都很难拍到。

此外，英国18世纪绘画偏重于纪实，并带有讽刺性的调侃意味，这可以被看成是后来新闻纪实照片的前期实践。20世纪初的德国画家兼纪实摄影师鲁道夫·海因里奇·齐勒（RudolfHeinrichZille）将写生画与摄影相联系，互为借鉴。拍了很多风俗摄影照片，如实记录了1900年代至1920年代德国普通民众的生活场景。但如果齐勒只用画作而没有照片作为证据，他画得再好也说明不了那个年代发生的真实故事。

黑格尔在他的专著《美学》里认为，绘画属于艺术的第三阶段。艺术的第一阶段，也就是初始阶段，主要是建筑，是人类最早赋予艺术元素的造物，其特点是物质超过精神，重于实用。这时艺术的理念还处于朦胧之中，隐于表象，形式比较原始。艺术的第二阶段主要是雕塑，雕塑是精神与人体的结合，雕塑家将人类的力量、理念与人体的美揉和到一起，通过天然材质反映出来，从而达到人类精神与物质的结合，是种永恒的美。艺术的第三阶段主要是绘画、音乐和诗歌，戏剧文学次之。其特点是精神压倒物质，人的艺术潜能从物质中挣脱出来，开始向无限和不受束缚的方向发展，这种高尚的思维和精神活动不受金钱左右。绘画、音乐、诗歌及戏剧文学作品属于浪漫型艺术，也是人类艺术的最高阶段。

从文艺复兴到现代主义，摄影与绘画相映比肩。巧妙的暗箱技术助力古典画家创作出更加逼真的作品，摄影术的发明则让绘画演进出更多的可能性。曾被作为绘画参照物和替代物的照片，也摆脱了配角的地位，确立了自己的独特性和艺术地位。美国著名艺术评论家罗莎琳德·克劳斯（RosalindE.Krauss）指出，当代艺术采用混合媒介的形式已摆脱现代艺术具体的媒介分类（如绘画、摄影、雕塑等）。未来的绘画或摄影将如何发展及融合，我们无从判定，因为他们早已不再泾渭分明。