东方留白

Clarence

白色边桌来自Liaigre，采用手打青铜的特殊制作工艺，白色的淡雅搭配野性的线条，更能衬托出整个家的气质。

主客厅紧靠落地窗，天晴时阳光很好。沙发和椅子都来自Liaigre，桌子是Caloptere coffeetable。沙发背后的柜子上面摆放的物品大部分来自于朋友们送给Shutong的礼物和从世界各地淘回来的宝贝。比如白色的花瓶来自于巴黎路边一位老奶奶的工作室，名字叫做Patricia。而左上角是一个白色蜡烛，瓶子本来是一个花盆，从英国背回来的途中不慎压碎，找工匠把它重新黏合修复，无法覆盖的裂痕成为它独一无二的花纹。

客厅由两个空间组成，一边是东方气息浓郁的茶座，一边是风格简洁的沙发区。茶座是Shutong 心中“老灵魂”的精神角落，沙发区则满足了她想在家卧倒就能卧倒的简单期待。

1. 来自Liaigre 的Bronze Trepied落地灯为整个家增添一份简约气质。

2. 充满古典气息的茶台是Shutong 在英国的跳蚤市场里，从刚搬家的两姐妹手中淘来的。上面摆放的各种小物件，大多来自日本。茶具、银器是妈妈收集回来的，而茶盒也是在日本的市集里淘回来的。地毯来自于日本艺术家，后面的屏风则出自设计师夫妇Charles & Ray Eames。

Shutong出生在浙江省永康市，在她的回忆里，那曾是一个全部都是农田的地方。作为一个工业城市，那里的田地慢慢消失，曾经绿油油的故土几乎都铺上了沥青公路，盖上了厂房：“好像看着一代人把能用的地，差不多都用没了。”来势汹汹的城市化驱逐了自然的踪迹，但又好像悄悄地在她日后的生活里埋下种子。自那时起，她对于“可持续”、“空间”、“简单生活”这些概念似乎已经有了模糊而隐约的向往。这种向往是建构起她如今生活方式的基底。结束学业后她搬到上海，在这样一座喧杂的摩登都市里，她刻意保持一点社交距离。争取一些自我的空间，对她而言尤为重要，即使是和朋友聚会，她也更愿意约到自己家中。

Shutong认为，家是自己的空间，而“留白”更是一种取悦自己的生活方式。除了实用的生活必备，她尽量隐藏装饰性的大件家具，像电视机柜、吊灯、挂画这些一概被排除在外。连空调、冰箱，洗衣机这些家电也被隐藏进橱柜之中。她家里有一个投影仪，来客人时会被挪到客厅使用，客人走了再被挪回房间自用。客厅的沙发前，是一堵大白墙，地上除了蓝牙音响，再没有别的。没有刻意营造，但她家里暗暗流动着东方气韵。尽管家就这么空着，被许多朋友认为没有生活气息，但这种纯粹的空旷让她感到舒适：“我觉得家应该是最自在的一个空间，它不是给朋友看的，也不是仅用来拍照的，它就是我自己最想要的一個状态。”

茶，是客厅的一角。Shutong在英国逛跳蚤市场时，刚好遇到搬家的一家人拉出一张茶台，许多年后这张茶台被她放进了上海的家。背后的屏风来自美国的设计师组合 Charles& Ray Eames，坐垫则是艺术家的手工编织。这是她在家里最喜欢的地方，她初中时曾在杭州念书，杭州的中国美术学院附近有许多茶室，里面会有一些大学老师评画，那是她最爱去的地方。如今，这番景象不再，而对茶、老物件的偏爱，则一直留在了她的生活里。她笑言：“我大概是有一个老灵魂。”她展示了茶台对着的橱柜上摆放的蜡烛，被装在一个她从英国背回来的小花盆里，但花盆在途中不慎被压碎了，她找了手工艺人，把花盆修复回来，留下的裂痕却已经无法覆盖：“但裂痕其实也是很好看的花纹。”这种“老灵魂”，让她很自然地在各种生活细节里，践行着可持续的生活方式。

Shutong决定更正面地倡导可持续的生活方式，大概是从高中时期开始的。她去到了美国得克萨斯州读高中，到了美国的第一年，她发现这里很浪费，“塑料杯比中国的厚，浪费很多的纸巾，吃东西用的盘子、碗等都是塑料的。”从江南小城的农田之间来到这，会有天然的不适应。她在这个时候开始了解材料回收，当时回收再利用还比较基础，学校也会邀请一些做材料回收的人到学校讲课，带着学生们一起实践。而真正让她开启可持续事业的是2018年在圣马丁艺术学院参加的比赛：当时学校和LVMH集团合作，让参赛者为买手店设计家具陈设。她以“可持续”为主题去参加比赛，用工厂里淘汰下来的残次品和生产废料作为此次创作的原料。

Shutong刚搬进精装修过的家时，更多是给它做减法，她保留了家中大理石加木质感的调性，自己则修改了一些细节：比如饭厅的餐桌，由四脚改成了圆柱，视觉上看起来更简洁。餐椅来自Cassina。

1：主卧床头的墙上原本是海绵质感的软皮，Shutong 把软皮拆了刷上白色。床边的木茶几来自Liaigre，在她看来虽不知道真正的用途，但用来放在床头相对适合。

2.过道里的石头是灵壁石，石下是传统的中式五斗柜，消除了走道的冗长。

在寻找灵感的过程中，Shutong在阿姆斯特丹发现了艺术家Dirk Vander Kooij的作品。Kooij在社区街道里收集废弃材料：旧冰箱的胶条、旧唱片、遮阳板等等，以独特的生产工艺和模式：3D打印、吹塑和 CNC三者相结合，经由艺术家的可持续性艺术理念和创新的科技工艺打造后，产品里的每个碎片和瑕疵都成为了新生的花纹和装饰。“一个物品或一种材料的价值不应该随着其功效性的消失而消失，换言之，许多我们理解为‘无用的物體还有着被再利用的内在潜力。也让我明白，可持续设计并不是枯燥的、死板的。它应该是有趣的，应该被赋予美感的可能。”

以此作为起点，Shutong后来创立了自己的可持续设计品牌A-LIST。目前，A-LIST已经推出了首个系列产品“海岛计划”—一套用椰纤维回收再造而成的户外餐具。她注意到在斯里兰卡，每天有大量的椰子出口，人们用椰子制作饮料，然后不计其数的椰子壳就被扔掉，慢慢地腐烂，她想到不妨以好用的椰纤维去创作作品。她希望自己的产品能表达对于“椰子”的另一种理解。在她看来，A-LIST某种程度上是一种回应：“这次我们回答了对椰子的理解，下次我们可能会回答对玻璃、陶瓷的理解。”

看着自己家乡的农田一点一点消失的Shutong，如今要开始对大自然作出自己的回答。大自然已经显得越来越疲惫，这个世界需要更多的答案。

主卧床头的墙上原本是海绵质感的软皮，Shutong把软皮拆了刷上白色。床边的木茶几来自Liaigre，在她看来虽不知道真正的用途，但用来放在床头相对适合。