眉间白毫，十示十方

Alla

THE ARTIST

丁乙，1962年出生于上海，中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体“×”是他主要的视觉符号。从80年代后期开始，他将这一标志作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。其作品在伦敦大英博物馆、古根海姆博物馆（纽约/毕尔巴鄂）、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI博物馆等全球不同机构广泛展出。

7年前，丁乙辞去了所有的职务，他回到了“职业艺术家”的状态：每天11点起床，面包加咖啡作早餐，下午一点半准时出现在工作室，工作至翌日凌晨四点，中间会外卖或自己烹饪一顿简单的晚餐，工作时长达近14个小时。日复一日，周而复始。某种程度上，他圆了最忙碌的人生阶段里一直惦念的那个“梦”——回到年轻时代，一天需要做的事情只是画画，饿了就啃一个馒头或者下一碗面，累了就骑自行车去附近的天山电影院看一场电影——他是满足的，但也是不敢懈怠的。“对‘职业艺术家这个称谓，我始终战战兢兢，”他如此表达，“但我内心告诫自己，我是把艺术当作职业来从事的，在这个意义上，我自认为是合格的，我的所思所想所为都围绕着它。”

完成一幅画，平均需要一个月，大尺幅的，要延长到两至三个月的时间。“高强度、长时间地创作一幅作品，在外人看来，也许是‘意志，而对我而言，其实是如何和画面打交道，我非常享受这个过程，”他解释道，“我必须让画面对我始终有吸引力，作画就是揭秘画面可能性的过程，你被不断地引诱深入，直至谜底揭晓。”他并不否认我的调侃：每一幅画的诞生都像是和缪斯女神谈一场恋爱后的结晶。

自1988年开始创作其“十示”系列作品以来，随着时代变迁、心境转换，丁乙经历了“平视”“俯视”“仰视”三个阶段，他内心隐隐感觉又到了一个“关键性”的时刻，要发起新一轮对艺术核心问题的追问，他在等待着一个新的“爆发点”。一次虹桥机场偶遇一位进藏的艺术家朋友，那块曾经缪斯降临的土地立即纳入了他的搜索引擎。

《十方：丁乙在西藏》双展场之一的喜德林空间，经历了近代历史的沧桑变迁，此空间现为国家级文物保护单位。对页：丁乙的西藏系列创作聚焦到两个部分，与精神信仰的对话，以及与自然的对话，后者聚焦到珠峰，并且进一步聚焦到夜晚的珠峰。不断回溯的珠峰印象，形成了作品《十示 2022-1》——一道如同贯穿宇宙的白光。

1. 丁乙花费了大量时间，思考如何用抽象语言去表达西藏文化。作品《十示2022-10》以展館吉本岗艺术中心的完美坛城结构为灵感，通过坛城式的画面构图和色彩选择，回应西藏在精神性上的提示。

2. 27幅过往作品涵盖了“平视”“俯视”“仰视”全部三个阶段，较为完整地梳理了“十示”系列的演进，与历经沧桑、修葺一新的喜德林空间形成互文，也为观众理解丁乙的西藏创作提供了重要注脚。

3.丁乙在西藏一行中，探访、研究了不同时期、风格迥异的西藏艺术遗珍。他把感受、思考转化到自己的作品中，在作品展陈时，也希望与展馆建筑的原壁画形成一种对话的关系。

89年学生时代，第一次踏上西南那片神秘的高原，给他的震撼如此强烈，但彼时的他仍是初出茅庐的当代艺术工作者，还“没有形成自己的语言”。暌违的三十多年间，他创作其“十示”系列，将脱胎于工业印刷标尺符号的“十”字及变体“×”转变为创作词汇，形成了自己独树一帜的完整艺术体系。2021年冬季，应醍醐艺术的邀请，赴藏完成了为期10天的考察访问：以拉萨为起点，探访了白居寺、夏鲁寺、萨迦寺和贡嘎曲德寺等西藏壁画遗珍，最终抵达珠峰大本营。途中邀得唐卡传承人、艺术家同行、西藏人文地理专家、本土导演等当地人士深入交流。

旅途，匆忙却也充实，“也许是抵达大本营的激动打败了所有的东西，当时没有感觉缺氧或不适。夜幕降临，最大的感受就是寂静，所有都变得次要了。脚步都是轻盈的，已经分不清真实和自我判断的边界。不知身在何处，是珠峰脚下，还是在宇宙里。感觉有些悬浮状，脑子里好像没有其他日常的任何痕迹，”他回忆着至为难忘的一幕场景：“所有的暗都衬托了珠峰的白——不是阳光下的白，而是有结构的白，无限层次的白。山峰结构是异样的，有某种无法言说的模样。在城市匆匆人群中，这种感觉是无法重复的，但夜深人静的工作室中，那种状态会不断地回溯，那一刻是感人至深的，会在你的图像记忆里久久存在。”

然而，把冲击力的感受转化为作品并非易事，是一个“漫长的过程”。之后的大半年里，他听完了喜马拉雅上所有关于西藏的音频，案头堆满了涉及西藏人文地理历史自然等不同门类的书籍画册，“我意识到，它如此博大精深，我的转化不能求大、求多、求广，而是要立足于准确、有感而发，”他在“沉浸式”的创作中梳理构思：“我提炼出两条线索：第一，与美轮美奂的寺庙壁画对话;第二，与雄伟壮丽的自然景致对话，夜间珠峰便成了其中的象征物。”

“访问西藏让我重新思考绘画的‘在地性，西藏系列的作品运用了四种媒介——木板、亚麻布、藏纸和西藏册页，同时也使用了绘制唐卡所用的矿物颜料。但绘制唐卡，通常是把矿物颜料调兑成糊状，而我更想要‘虚幻、模糊、粉末状的感觉，”丁乙陈述着自己西藏系列的创作细节，“于是我的作品，其实是用筛子把矿物颜料筛到亚麻布、藏纸上去完成的。在我看来，从其它地域或民族的手工艺、艺术中汲取来的材料和技法，不应该直接挪用，而要将其转换为个人化的创作手段，导入到当代语境中去，才是一位当代艺术家所应该做的工作。”珠峰系列七张中的最后一张木板上绘画，他将珠峰凝练成了几何化的图示，“这不是‘写生，画面上的三个横向块面，一指天，一指地，另一个就是指珠峰，我描述的它是一道‘白光，”丁乙说道，“提炼自我感受，以此为基础，综合自己的思考，创造视觉性的图像，做精神性的表达，这就是我所认为的艺术家的使命。”他转过身去，在我看来，如同走入海德格尔的“林中空地”。

丁乙的“荧光”系列作品。1988年开始创作“十示”系列，丁乙认为自己最初阶段主要完成了对形式主义、抽象主义的探索，他将其称为“平视”阶段;接下来的“荧光”系列持续了12年，以上海的不夜城形象的表现和暗喻来表达思考，称其为“俯视”阶段;最近的12年关注于与实践有关的感性宇宙观，描画了星辰、宇宙表面和主观的光，又称其为“仰视”系列。