基于核心素养的高中美术鉴赏教学现状及策略

王春学

2018年，针对核心素养提出的《普通高中美术课程标准》正式出台，要求美术学科根据自身特点、价值凝练核心素养，由此，以“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”为培养目标的美术核心素养被正式提出，这意味着我国美术教育全面进入核心素养时代。在此培养目标下，美术课程的教育目标、内容、方式及评价等都需要进一步转变。作为高中美术课程的重要组成，高中美术鉴赏教学要借鉴既有课程改革经验，探索培养学生美术核心素养的创新策略，以契合核心素养理念带来的新要求，从而真正推动学生的全面发展。

一、概念界定

（一）核心素养

一般来说，素养指对知识，能力，态度的有效整合，相对的，核心素养是在所有素养中，位于核心和中间地位，最重要和最关键的，具有价值的素养。素养不仅指单纯地拥有知识和技能，还包括了在特定情况中，个体对现有社会资源灵活运用的能力，其中涵盖了技能与态度，以此满足所需求能力的需要。由此看来，核心素养是帮助社会和个人进行成果的有价值产出，满足个体在社会各个领域生存的重要特征。2016年，《中国学生发展核心素养》中明确界定我国的核心素养为：学生应该具备的，能够实现个体终身发展和满足社会发展需要的必须品格和关键能力。具体包含三方面和六素养，即在自主发展，社会参与和文化基础范畴下的学会学习、人文底蕴、科学精神、责任担当、健康生活及实践创新。有学者将其总结为18个核心点，包含了批判质疑精神，勤于思考反思，勇于创新探究，审美情趣等。各个要素间既相互独立制约又互利共存，结合不同的情境发挥着重要的作用和价值。核心素养概念的提出，顺应了全球教育改革和新发展趋势，有利于我国教育领域提升国际竞争力，同时也为素质教育的深化改革奠定了基础。

（二）美术核心素养

我国美术教育领域的专家为了密切联系美术与核心素养的关系，在基于我国教育国情和学生学情的背景下，创造性地提出美术核心素养概念。美术核心素养，是指学生在面对复杂多变的现实生活情境时，能将美术教育下习得的个性思维、学科理念、及探究能力进行灵活化、综合化运用，从而有效提出问题、解决问题的品质。美术核心素养可以分为五大类：一是图像识读，即对美术作品等的识别与解读能力;二是美术表现，即能运用媒介、技术和工具，创作具有一定意涵的美术作品，来表达自身的思考与体验;三是审美判断，即对美术作品或现实中的事物进行感受、评价的能力;四是创意实践，即通过美术创作、鉴赏等形成创新意识，进而产生创意方法、创造过程的能力;五是文化理解，即从人文视域观察、解读美术作品与现象的能力。这五大核心素养彼此之间并不孤立，而是在区别中又紧密联系在一起。美术核心素养以视觉形象为立足点，其余的紧密围绕其展开，这也是美术相较于其他学科最大区别。图像识读和美术表现两大美术学科素养特点较为突出，类比人类的两条腿，是美术学科的重要理论支撑。剩余的审美判断素养、创意实践素养、文化理解素养是图像识读素养和美术表现素养的衍生和发展，可作为美术学科和其他学科共同的培养目标。由此看来，五大素养的关系好比“五环”，在视觉形象的大背景下，图像识读和美术表现为双基础，创意实践、审美判断、文化理解则处于上三环的位置。它们共同构成了一个有机整体，共同推动美术核心素养框架的形成。虽然教师在教学过程中，教学内容和教学环节会因为个人的喜好有所侧重，但绝不能将这五大素养割裂开，孤立地看待某一局部，以偏概全，而要有机统合，协同促进学生全面个性的成长发展。

（三）高中美术鉴赏

关于“美术鉴赏”，2017年《普通高中美术课程标准》对此有着详细的解释，即能运用感知、经验对美术作品或现实事物进行感知、体验、思考、评价，并从中获得审美享受、深度理解的活动。相较于初中美术鉴赏的“欣赏”“述评”要求，高中美术鉴赏具有更深层次、更理性化的分析与审美。高中美术鉴赏分为基础部分和内容部分，前者旨在让学生掌握美术鉴赏的基本能力，了解一定的经典美术作品，接触一定的美术风格、流派及史料;后者旨在让学生熟悉美术术语，增进对美术作品的分析、理解，并做出综合鉴赏，强调学生综合素养和能力的培养。

（四）基于核心素養的高中美术鉴赏教学价值

作为高中美术课程的重要组成，美术鉴赏是贯彻落实核心素养的关键一环。通过高中美术鉴赏教学，能有效促进学生“五大素养”的提升，使其养成契合时代且与时俱进的关键能力和品质。在图像识读上，现今社会已经进入“读图时代”，各类利用科技便利的媒介传播手段层出不穷，手机、电视、互联网等多媒体不动声色地渗透进人们的学习、生活、工作。因此，图像识读素养便成为适应当今社会图像传播方式的“刚需”，现代美术鉴赏可以帮助学生习得正确的识读方式，增进其对各类美术作品、视觉图像的识读，满足其未来学习、工作、生活中的识读需求。

在美术表现上，《普通高中美术课程标准》要求，要让学生经历“像艺术家一样创作”的过程，这种体验过程的实质强调对学生人文性质的培养，发挥以美育人，寓教于乐的独特教学性质，让学生在学习过程中感受美术的魅力。在美术鉴赏教学中，学生不仅要了解和掌握各类学术语言，还要对作品的创造过程进行一定的联想，教师要从中加以分析，解剖各类美术作品运用的表现手法和美术内涵，区分作品来源是艺术家的精神情感表达还是对客观世界的真实展现，是对美好生活和高贵品质的由衷赞颂还是对陋习的折射批判，而后让学生独立思考，促使学生逐渐形成使用传统美术素材和艺术语言独立创作具有个人思想和文化底蕴的艺术作品，或是能传达想法、感受的视觉图像，以此有效提升其美术表现力;在审美判断上，日常学习生活中有很多美与丑的现象，在美术鉴赏中，教师可以让学生直观感受、认知和判断不同的美，引导学生用类比、联系的方式，从全局对美与丑进行辨别，评价和解读美丑背后蕴涵的深层次内涵和意义，提高学生观察事物并从中享受生活的能力，逐步形成正确的审美观，从而提升学生的审美判断能力和审美趣味;在创意实践上，高中学生作为祖国新生代的中坚力量，其创意实践能力的发展与我国未来的创新潜力密切相关，任何时代和社会都要求个体必须掌握这一核心能力。在美术鉴赏中，教师要引入大量优秀作品，让学生先从学习和借鉴开始，理解作品中包含的创意理念和创新手段，而后模仿其多样的表现形式，由此循环往复，学生在鉴赏中不断习得创新思维、创造经验，将获取和积累的外在输入转化为个体的内在输出，将自身的创意构想通过动手实践的方式表达出来，逐渐提升创意实践素养;在文化理解上，美术鉴赏的背后是特定的历史背景、深厚的文化内涵，学生越是能看到美术作品与文化的联系，文化理解能力就越强。因此，美术鉴赏教学中，教师要引导学生着眼于美术作品的本质内涵，透过现象看本质，以“以小观大”的途径实现对作品的深度解剖，培养学生文化理解素养，在美术教学实践中逐步让学生从欣赏到理解，再到认同我国的优秀传统文化，并以本国文化为荣，增强文化自信。与此同时，学生也要具有国际视野，对世界多元化发展的文化趋势和艺术样式要理解和尊重，海纳百川，兼容并包。

二、核心素养视域下的高中美术鉴赏教学现状

（一）课程目标方面

虽然美术核心素养提出后得到了大部分教育工作者的认同，但在具体落实方面还是与要求有较大差距。有些教师囿于个人理解能力，仍旧停留在对作品内容和形式进行讲解，对其内涵深度挖掘的程度还有待提升;有些教师则是将五大素养进行割裂，并未进行素养的整体性培养。究其原因，课程目标的不明确，导致教师在教学过程中出现了对教学活动方向的错误把控，阻碍了学生在课程中应达到的水平和能力的发展。教师必须明确教学目标，充分意识到美术核心素养的整体性及其内在联系，在教学内容上，可以向图像识读、文化理解及审美判断有所倾斜，并在此基础上通过课程延伸拓展，合理安排教学时间落实美术表现和创意实践。

（二）教学要求方面

美术核心素养提出后，对教师教的方式和学生学的方式都提出了新的要求，倡导教师要有效筛选教学资源，创设具有思辨思维的问题情境，鼓励学生进行协作，进行自主探究式的深入学习。但在日常教学活动中不难发现，多数美术教师并不能满足这些教学要求，还是局限于单一的教学方式讲授鉴赏知识，缺乏让学生主动发现问题、分析问题、解决问题的能力。部分教师过度依赖教材，一板一眼地照搬教材内容，无形中使美术教育与生活相脱节。此外，在课程结束的教学评价方面，教学评价主体过于单薄，大多是教师单方面对学生的指导与点评，忽视了学生的主体性，缺少学生自我评价和学生之间的相互评价，一定程度上局限了学生举一反三的能力，对美术鉴赏教学效果产生了负面影响。

三、基于核心素养的高中美术鉴赏教学策略

综上所述，在美术鉴赏教学中，从整体角度对五大核心素养进行资源整合是很有必要的，教师应以美术五大核心素养为统领，明确课程培养目标，秉承“相信直觉、局部体验、合作探究、展示个性、综合分析”这一教学理念，从以下四个方面进行高中美术鉴赏教学策略实践。

（一）用好直觉，图像识读

在美术鉴赏中，直觉十分重要，它是基于个体审美经验对美术作品的直观化、即时化的综合判断。学者克罗齐在《美学原理》中提出，“直觉能直观发现艺术所蕴涵的本质，是一切审美鉴赏活动的开端”。当然，这一直觉并非无理性，而是一种积极的理性活动，只有基于自身丰富的审美经验才能把握艺术作品的本质。如在讲授“走进具象艺术”一课时，在展示几幅具象艺术作品后，教师首先可以引导学生进行点评，如“作品给你怎样的感受？这种感受来自哪些地方？对作品的最直接感受和认知是什么？”然后反问“那么同学们的直觉是否正确？”再激起学生的好奇，引导他们对具象艺术作品的进一步观察。如此一来，便能让学生大胆地说出自己的第一直觉感受，并基于此进一步识读作品。

（二）重视体验，美术表现

一部好的美术作品，是艺术家美术语言、审美认知、创新思维及情感表达的最终体现。想更深层次地鉴赏美术作品，不能仅停留在用好直觉、图像识读上，还要引导学生进行更深层次的理性分析，使其拥有更强烈的获得感。就高中美术鉴赏而言，要引导学生分析美术作品中的色彩、构图、线条、表现技法等的运用，使学生能掌握一定的知识技能、空间意识及造型意识。此外，在鉴赏課上，教师应重视学生“动笔”的机会，可以让学生对美术作品的局部进行感受、体验，短短几分钟的体验，就能在学生和作品之间架设一道沟通的桥梁。

（三）加强探究，审美判断

高中美术鉴赏教学的本质是引导学生对美术作品进行判断、评价及比较，从而培养学生的审美判断素养。因此，教师在授课时，需要引导学生认知和理解不同内涵和形式的美，增强学生的审美能力，使其拥有积极健康的审美情趣，并能使用美术知识、技能及经验对学习、生活及艺术中的事物进行审美判断。同时，学生个体有其独特性，他们在审美经验、美术素养、生活环境等方面差异较大，很容易对美术作品产生差异化的解读，如在欣赏毕加索的作品时，有的学生觉得有趣，有的学生觉得压抑，这就需要教师充分尊重他们，帮助他们解除“束缚”，大胆地表达自己的理解和评价，在此基础上引导他们进一步思考，使学生的审美判断能力得到进一步提升。

（四）深度分析，文化理解

经典美术作品之所以经典，就是因为其常看常新、回味无穷。由于学生审美经验的不足，往往无法看出经典美术作品的深层意涵，这就需要教师深度分析，不断挖掘作品的历史背景、文化内涵，推进学生对作品的理解。如在学习张择端的《清明上河图》时，首先要向学生讲解其文化价值：《清明上河图》是北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，为国宝级文物;其次，要向学生讲解《清明上河图》的创作内容及技法：《清明上河图》以5米多长的长卷形式，采用散点透视构图法，详细绘制了规模庞大的各色人物、牲畜、船只，展示了1000多年前北宋都城东京的城市面貌和市民生活状况，具有很高的历史价值和艺术价值;最后，要对《清明上河图》各色人物、牲畜、建筑等作详细的分析，让学生进一步体会《清明上河图》的文化内涵。如此一来，就能逐步提升学生的文化理解能力，并使学生逐渐形成深层鉴赏、深度学习的习惯。

四、结语

总之，本文围绕高中美术鉴赏——这一高中美术课程必修模块，利用文献法、案例法及观察法，分析了核心素养视域下的高中美术鉴赏教学现状，探索了培养学生美术核心素养的教学策略，旨在为美术学科核心素养的培育提供一个有意义的视角。