从杨丽凤的水墨丹青谈中国画的人文精神

潘彦羽

在中国传统文化中，国画始终占有非常重要的地位。国画，也称中国画，完全区别于西方油画、水彩的，是具有民族特色的绘画种类。

不同于西方绘画使用麻布、木板、油脂等颜料进行创作。中国画的创作主体是使用毛笔、宣纸、绢帛、水墨以及中国画专用的颜料进行创作，这也是中国的传统绘画的主要表现形式。

国画概念起源有两千多年的历史，在汉代就已经开始使用。

中国画的最高层面被称之为文人画，唐代诗人王维以诗入画，画中有诗，被后人尊称为文人画的鼻祖。至宋代，文人画成为中国绘画史上的主流，同时也代表着绘画作者的思想、境界以及情操的新境界。如何以绘画展现一个人的精神境界，或者我们说的人文精神，正是历代画家所孜孜以求的。

中国绘画的人文精神，就是以人为中心用笔墨来展示作为人的价值、尊严，用笔墨渲染作者的内心思想、修养以及人生的态度。

中国画的历史源远流长，有着独特笔墨构成技巧及绘画语言。同时，也有着独特的、属于我们国家特有的绘画哲学及思想构成。中国传统文化背景下的绘画，为世界美术史创造了极其辉煌的艺术成就。中国画的艺术特征以及独特的表现形式，在世界屈指可数，它集中体现出特有美学思想。其中，中国传统文化以及哲学思想是形成和孕育其艺术特征的主要来源。

作为一名中国画家，强调的绝不是单纯的绘画本身，而是综合修养。中国画的每一幅作品，都包含了中国传统文化的思想理念。同时，更加强调作为画家本人的修养。

画家杨丽凤浸染国画几十年，她多处游学，拜谒画坛名宿虚心求教，终至有所成就。中国画所强调的“书画清高，首重人品，画品就是人品”，在杨丽凤身上有充分的体现。杨丽凤的作品深植于传统文化，保有传统文化的精神与气质内涵。

中国绘画的发展至明代开始有了重大突破。其中以徐文长具有开创性的大写意花鸟为代表， 其丰富了中国绘画的思想内核，为中国绘画可持续性的发展开辟了一条广阔道路。后世的绘画大师八大山人、吴昌硕、齐白石等无不从徐文长绘画中借鉴并汲取营养。

在杨丽凤的绘画中，追根溯源，也能看到其对徐文长、八大山人以及吴昌硕等先辈大师的探索和学习。这也奠定了杨丽凤在其水墨牡丹及其它水墨绘画系列方面的硕果。

杨丽凤深爱水墨牡丹，也取得了不俗成就。其对牡丹的偏爱不单取决于牡丹的雍容华贵、美丽超然，还来自牡丹的高洁、典雅。

从其作品中，我们也可以看到杨丽凤性格坚韧、百折不挠的一面，这也正是中国画人文精神的所在。

杨丽凤笔下的水墨牡丹，笔墨独特，技巧绝伦，可谓“同自然之妙有，非力运之能成”，真正体现了刘禹锡诗句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的气势。

唐·徐凝《牡丹》云：

何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

此可形容杨丽凤水墨牡丹下笔成烟，聚墨为云，仿佛隐隐有洛神翩翩，又似有千姿万态破纸而飞的风采。

牡丹为世人所爱，专事牡丹的画家甚众，然落于俗套者甚多，一些作品思想境界不高，难出新意。因此，以水墨两色构成牡丹作品，其难度非常高，能执笔水墨牡丹者，更是寥寥无几。

杨丽凤独辟蹊径，在水墨牡丹领域深植耕耘，经过不断探索，最终在水墨牡丹画领域独领风骚，并在京城画坛占有一席之地。

杨丽凤的绘画风格独特，豪放不失端庄，大气不失典雅。既能被普通大众接受，又能被画坛名宿称许。其作品也作为中外文化交流礼品而广受赞誉。

杨丽凤的国画作品主要有以下几个系列。一是水墨牡丹系列。水墨牡丹是对笔墨技巧要求非常高的创作形式，它不同于彩色牡丹那样很容易渲染牡丹花瓣的每一个层次。在这一点上，水墨牡丹没有任何优势，稍不注意，水墨牡丹就会变成一团黑，没有层次可言。是故，杨丽凤能在水墨牡丹方面标新立异，进行探索并取得成功，是需要胆魄和毅力的。

杨丽凤笔下的水墨牡丹层次分明，构思巧妙，虽为写意，但确很精细。其笔墨发润于毫端，思成于脑海，“信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下笔有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”杨丽凤在水墨牡丹领域方面的探索，是比较少见的，这需要胆量，也需要才智。因此，我们可以看到无数的重彩牡丹作品，但水墨牡丹却屈指可数。实际上，杨丽凤已经走出了一条属于自己的独特的水墨牡丹之路。

当然，在杨丽凤笔下的牡丹，也不仅只是水墨牡丹，其重彩牡丹作品也颇具特色。

二是空间印象系列。空间印象绘画是一种新绘画风格，也可以称之为现代绘画艺术。该系列属于实验绘画系列，从中我们可以深度去思考作者的思想语境、人生经历和其面对纷繁复杂的社会环境下的情感以及对当下的思考。当然，对于具有现代绘画风格的作品，很难读得懂，也很难被人理解，但这不影响作者的立意及发挥。

空间印象系列作品没有具体的物象，属于作者意象思维的发挥。“大之则弥于宇宙，细之则摄于毫厘”，由于没有具体的物象，读者完全可以根据自己的想象去鉴赏品读。

杨丽凤空间印象系列绘画是对传统国画的一种探索，是一个精神升华的过程，是用中国的传统笔墨、宣纸，通过营造不具体的物象，使作品不拘泥于形体、不束缚于传统的线条、色彩、技巧等，而以灵魂的体验方式，去构架突破传统绘画之外，寻找新艺术规律及语言，从而形成了中国画一种新的、具有现代感的表现形式。

艺术家的探索完全建立在自己的感性思维基础上，也因此，历史上几乎所有的具有开创性、创造性的艺术家都不被人认可。那么，作为具有探索精神的杨丽凤，是否能够将其探索继续下去，也决定着其在绘画领域能走多远。

三是杨氏“意念刀刻”立体画系列。画家的思想总是很特别，创造力是画家之本，没有创造力的画家就不是真正的画家。杨氏“意念刀刻”立体画就是杨丽凤根据几十年绘画的累积经验而创造的属于其自己独特语境的绘画品种。创新总是艰难的，失败与成功并存。许多人在创新的道路上，离成功很近，但因为没有坚持下去而失败，更有一些人创新一开始就偏离成功的方向。因此，许多艺术家是不敢创新、害怕创新，同时也指责创新。然而，艺术史就是一部创新史，敢言失败，才能踏上艺术之巅。

楊丽凤的这种创新，无论成功与否，都展现出一种义无反顾。

四是山水画系列。这是杨丽凤近几年拓展绘画思维的产物，从中我们也看到杨丽凤在绘画方面的全面性。

杨丽凤通过笔墨力图渲染宏大的山水画面给予人们视觉的冲击。即便是在小尺幅山水画作品中，也能营造一种恢宏的气势。毫无疑问，中国的山水画最受公众欣赏，是中国传统绘画的重要脉系。几千年来，无数画家在山水画方面不断探索耕耘，自唐宋以来，更是大师频出，百代效法。

杨丽凤在山水画方面的探索上，深植于传统，又保持作为新时代女性的特有思维，以笔墨渲染祖国美丽山河，讴歌时代风貌。

作为新时代的女性画家，杨丽凤所取得的成绩是有目共睹的。其笔下的云烟物象、山河朝霞，被国内外友人、前辈及公众称许。