成都：平行时空里的快与慢

陈夏妍

园里火锅的就餐环境一如其名，巨大的双层落地窗与开放式空间里的转折楼梯，让人们在水泥、木材、红砖与大量植物所营造的景观留白中，有了一种脱离重力的既视感。对页：合江亭立于府河及南河交界处，始建于唐贞观元年间，是成都历史上最早的“市政公园”。1989年重建后的合江亭拥有了双亭顶、八角十柱、琉璃瓦飞檐，旁边是仿古式房廊听涛舫，与合江亭融为一体。

成都

成都，一座中国城市遗址从未更改的古老的城市。太平洋和印度洋两股暖湿气流交汇带来丰沛雨水，滋润了孕育古蜀文明的巴蜀盆地。在3200余年里，隐秘于芙蓉花后闲散浪漫的锦官城，在街巷纵横的安逸市井里并行了一个变大四倍的国际都市。新与旧、快与慢、传统与当代……别样的“蓉式内卷”，正在掀起一场有关生活的文艺复兴。

1. 大慈茶社一隅，以经典巴蜀四合院式格局隐于大慈寺内，周遭是繁华的太古里商圈，将新旧、动静巧妙结合。

2. 泡茶馆历来是成都人典型的休闲方式之一，这座拥有百年历史的茶馆保留了青瓦盖顶、砖泥墙体、斑驳的墙面和竹桌竹凳，清早的观音阁老茶馆内人头攒动，摆龙门阵、喝茶、抽烟，在袅袅烟雾中，一天的生活拉开序幕。

3. 三花川劇团，由数位坚守在地传统戏剧几十年的川剧演员组成，在市场极其萧条的今天，他们用自己的方式于一方小小舞台上，演绎属于成都人的喜怒哀乐。

4. 莫得名字麻辣烫，老板坚持以成都老式锑锅和各式香料加上辣椒花椒的传统川卤锅底呈献给食客，每周四、周日店内会有四川传统文化曲艺演出。

汉唐宋时期的成都“万井云错，百货川委”，文化之繁荣不仅诞生了中国历史上的第一所官学司，更有马相如、杨雄等文豪大儒出世。芙蓉花盛开在三城相套，二江环抱的土地上，发达的商贸将“芙蓉城”美誉传遍四方，也吸引了众多诸如意大利旅行家马可·波罗、法国工程师古德尔孟等异国人士的造访。

成都人民路和蜀都大道所形成的纵横城市中轴线，构成新成都的版图方向。但即便是扩大到12个区，本地人还是固执地认为锦江、青羊、金牛、成华和武侯组成的“老五城区”才是市区：时尚人士与汉服爱好者行走在百年春熙路上；精神矍铄的大爷嬢嬢们就着花茶摆起龙门阵；建设路的美食和九眼桥的灯红酒绿不分昼夜；泡桐树下宽窄巷子仍旧讲述着千年少城历史……当然必要的改造也是有的，但卷就卷在，这里城市更新思路不是碎片化的改造，而是一种片状的，以在地历史文化传承和复兴的改良。

成都高新区的玉林，上世纪八十年代曾代表着成都最“时髦”的一面。诗人翟永明在“白夜回归玉林”的旧改项目中，把原有一处社区办公楼和小游园改造成社区艺术活动中心，除了定期举行的画展、艺术对谈及讲座外，还为社区的象棋队打造了一个24小时的开放区域，而众多年轻人也会因为一杯好喝的咖啡而驻留在此，构成一幅独特的社区生活剪影。变化不仅如此，猛追湾、大学路、东郊厂房片区等，一大批拥有老成都的肌理、温度和无数市民记忆的片区，都被装进了各有特色的新内容，年轻人在其中感知少城余韵，老成都人则发现了更多新玩法。故城旧味，时代新奏，成都有了更多生活切片，但它从来没有因为发展的出色而失去自己海纳百川的底色。变大四倍的城市变化无疑是快的，无论是蓉漂还是本地年轻人，都被挟裹着加快脚步去工作与拼搏。但“慢”，仍是刻在了成都人的DNA里。成都处于四川盆地，或许正是因为四面环山，易守难攻，某种程度的闭塞也使得生活富足的人们心绪更加安定，从而追求物质形态赋予精神的某种满足。

比如说一口吃食，在真正讲究的老成都人眼中，也值得去精工细作，经营着一家叫“莫得名字”麻辣烫的成都老板王科把这件事做到了极致：在昏黄灯光交织的店里，有传承了七十多年的底料配方，因为时代口味的变化，他略作微调更是吸引了大量年轻人，而过去的成都人吃饭也有一些文化享乐，像清音、竹琴、金钱板和相声散打等老成都茶馆里的传统曲艺也在这里得以展现，人们慢下来，获得了口腹之欲的满足，也获取了精神上的富足。王科说：“食物也是生活文化的一种传承。人以食为天，但再好的传统只有吸引了年轻人才做得到传承，艺术虽然来源于生活、高于生活，但一定也要还原于生活。”

5. 文殊院曾经名为圆塔院，宋朝时期改名为信相寺，后于清朝康熙年间重建，并改名号为文殊院，是川西著名的佛教寺院。文殊院的建筑风格为清代手笔，庄严肃穆的天王殿、高大雄伟的三大士殿、清静典雅的大雄宝殿、古朴宽敞的藏经楼都极具特色。

6. 安顺廊桥横跨府南河，其最初的建筑踪迹可以追溯到元代，在马可·波罗的游记中，安顺廊桥是他印象中较为深刻的四座大桥之一。二十一世纪初，安顺廊桥几经修建才得以恢复其大致的原貌。

1. 由隈研吾设计的知美术馆，外形内敛、极具禅意。流水、瓦片的外立面引入自然光线，虚实间营造尽显生生不息、道法自然的东方哲学。从十月起三展联开，带来一场艺术、建筑、自然与生活的美学盛宴。

2. 白夜花神诗空间，由白夜创始人翟永明、何多苓和青年设计师余明旻联合设计。在这个全新的艺术空间里，持续举办诗歌、展览、电影相关活动，也让众多艺术走进了社区，成为玉林老居民们喜爱的“社区综合体”。

3. 千高原艺术空间致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内外的合作项目。

4.A4美术馆位于天府新区麓湖生态城艺展中心，作为推广当代艺术的城市生态型美术馆，专注于学术研究，立足西南，对话世界。水中的镜面桌子为艺术家Fengfeng 装置《云上的桌子》，是第6 届iSTART 儿童艺术节的共创作品。

5. 何多苓美术馆位于蓝顶艺术区。四层楼的空间里，会不定期举办一些艺术家的展览及音乐会。

6. 千高原艺术空间将街头文化与当代艺术跨界呈现了一系列艺术滑板—1000+ ARTSKATEBOARD。此次推出的五款滑板均来自于冯立的日常“看见”。从左往右分别是：《外星》、《萝莉》、《阿尔勒郊外》、《黑洞》以及《警察》。

7. 何多苓，中国当代著名艺术家，他的绘画追求无拘无束的自由，并充满人文主义关怀，影响着一代代青年人。

1. 艺术家唐可的工作室里，展现了其作品里对生命形式的关照，墙上的巨幅冬瓜以及简易木桌上的立体作品，无一不是形态生动，又具有某种超越日常生活的属性。在他画得最多的“冬瓜”系列里，灵感来源竟然是佛像与菜市场。

2. 藝术家肖克刚个展《行吟自见》在何多苓美术馆举办，集中展示其近年来创作的最新系列作品。在他的画作中有一种对抗感，一如他自己所说：“这是对自己的一种更新，不然一个人老是生活在一种过去的世界或者顺境里，是非常乏味的。

所以成都人在生活里掌握了某种节奏自由，他们能单纯地去享乐合乎心意的事，可以是食不厌精脍不厌细的极致，也可以是街边老板态度并不怎么好，但味道一绝的“苍蝇馆子”。同时，也能在快节奏中神奇的提高享受慢生活的效率—诸如夏天的青城山，拖家带口的成都人在溪水里边泡脚纳凉边打麻将；市中心的KTV里，小年轻们唱着歌的同时还能捻一片毛肚儿烫进火锅里；还有一些脑壳精明的商家，把美食、茶、咖啡与酒吧融为一体，让人不用挪地方一站式享受齐全。这种生活节奏里有恪守传统与信念的用料，也有与时俱进的改良，更有对每一个人追求更好生活的致敬。公园里泡茶馆、晒着太阳掏耳朵、工作日的咖啡馆里人满为患、就连吃个火锅也能就着龙门阵从六点吃到深夜……当地人彻底掌握了自由切换快慢的生活哲学，怪不得抗战时期来到成都的老舍先生都直呼：“从美食到起居，成都人物质形态上追求极致的美感，共同昭示了这样充满激情的特征。”

成都是一个可以将“大众生活艺术化”的城市。由于底蕴与发展方向的不同，城市的形态与审美也风格迥异，存留至今的这些“活的记忆”不仅仅是建筑风格、饮食习惯、乡音、非遗技艺，更包括文化于艺术精神形态的体现。成都画家何多苓评价成都人，用了“松弛”二字。他说：“成都人的生活方式，是及时行乐的。吃吃小川菜、打打小麻将，这种自由而松弛的感觉是这里的文化特色，也是非常舒服的艺术创作氛围。”于是不难理解，成都艺术家们自发聚集在一起，在一片闲置厂房区里打造出蓝顶艺术区，成为他们享受偏安一隅的生活净土。

在这里，松弛所带来的精神宽裕与自由，让需要创造力、生长力和变革力的艺术形态有机会生长发芽，甚至刺激到传统文化在当代焕发出新的生命力。同为艺术家的唐可，把他对成都的理解融入到画里，就像他自己所认为的，不相信现代生活可以彻底消除传统气质。既能处江湖之远、又能居庙堂之高，这或许就是成都能成为“当代艺术第三城”的原因。于是你能看见，在成都既有山水之间，由建筑大师隈研吾运用水、瓦等元素设计的知美术馆，传统又庄严的建筑与自然有机相融；亦有在城区高楼掩映下，融于市井的千高原艺术空间；时代所加载于因这些传统所带来的灵感，也让这座城市不断自我更新，展露出精致生活内核的同时，散发出大胆的锐气。

相较其他城市，成都的包容力极强，在这里不仅有土生土长的川西文化，似乎每一种外来元素都能风生水起地扎根于此。有人说，这或许因为史书记载两次战乱之后的“大移民”，被填进四川的不仅有湖广人士，还有江西、福建等十几个省份的外来人口，众多外来文化相互碰撞，形成了成都海纳百川的城市气质。但需要注意的是，成都自主包容，多元自洽的状态，也有自己的逻辑。它吸引了全球众多品牌在此设立旗舰店，但如果不能融入成都的地气，那么很容易被踢出局，这也就造成了特有的“蓉式内卷”：如何更巧妙的讨取本地人的欢心，就显得尤为重要。外来文化也会考虑加入竹子、辣椒、火锅、熊猫等本地元素，兼容不同的成都维度，营造出独一无二的样子。

3.Hug 花园店，由ATMOSPHERE 氣象建築设计，以更加细微、内敛的“策展”方式呈现。

4.onemorechair以椅子作为切入点，从欧洲的资深家具商、拍卖行、画廊等处，甄选了中古设计师家具、灯具、艺术装饰带回成都，希望人们在起坐之间，一窥当时的社会面貌和精湛技艺。

5. 炭伙COALMATE 以一种摩登姿态伫立在旧改之后的玉林街角，室内以木、陶土砖及镀锌板为主材，融合在地食物文化和炭火烹饪，当人们聚在一起生起火来，美食与温度妥帖地抚慰了饥肠辘辘的灵魂。

6.THE BRIDGE 廊桥餐厅因坐落于安顺桥也就是如今横跨锦江的廊桥而延续其名，室内外设计由国际上享有盛誉的如恩设计研究室（Neri & Hu Design and Research Office） 创始人郭锡恩先生和胡如珊女士操刀。他们在国际设计舞台上屡获大奖。

TMT Gallery致力于通过展览的方式销售中古大师家具和当代设计师作品，旨在激发城市当地的年輕创造力，构建新一代的先锋艺术家居生活方式。

1. 元古雲境餐厅，入口在太古里二层，而主体营业区在三层，步入于此仿佛进入了一个冥想之庭，每个空间各自为政，互为景观，互相依存。

2. Hodays 集中了中古及古董家具，还有许多国内外甄选设计师品牌。它们不定期举行各类展览将生活艺术化，不同的碰撞也让成都人的生活迸发出更多美妙灵感。

3. Hodays 集中了中古及古董家具，还有许多国内外甄选设计师品牌。它们不定期举行各类展览将生活艺术化，不同的碰撞也让成都人的生活迸发出更多美妙灵感。

4. 荒石公园灵感来自于法布尔《昆虫记》中的荒石园，它是一个精致又有趣的“自然艺术档案馆”。最令人印象深刻的，是陈列在桌子上和抽屉里的各类自然标本，随机拉开，就像打开盲盒一样带着未知的惊喜。

1.?has Gallery 以 Cozy Art Home的 概 念 为 核心，推崇物质与精神共存的理想生活空间和生活方式。主理人秉持用建筑、艺术、审美和想象力，来搭建一个新的理想生活态度。

2. 位于大源中央公园里的LINFORNI 是家时尚买手店，在极简空间里，国内外艺术家的装置像是从“精神栖息地”自然生长而出，诗意的超现实感官与店里舒适又日常的时装，从全新角度重塑城市、自然与人三者关系。

3. 尼依格罗酒店将传统与现代艺术品精致结合，“鸟随风舞”、“北京女孩”等装置与画作已成其标志性IP。“北京女孩”来自中国画家张向明的作品系列，描绘着都市生活以及年轻女孩在现代社会中的独立精神。

4.MEDISN·RESET，延续药厂与市井烟火相融，它扎根在成都老城区，运用大量的圆、线条、建筑梁体支撑构建，融于街道，延展街景。

5&6. 成都瑯珀·凯悦臻选酒店将东方文化的含蓄内敛用充满创意的艺术手法表现得淋漓尽致，迎晖套房的设计通透大气，利落地以素雅的色泽、纯粹的用材和通透的格局，构造旅居期许的静谧与归属感；步入大堂区域，一页页似是散落于风中的诗卷，组成装置艺术品“日出东隅”。

7. 成都尼依格罗酒店融合知名设计师和艺术家的作品，创造出让宾客流连忘返的绝妙场所。酒店大厅天花板垂吊的球状艺术品“球云”，在空间中唤起一种梦幻状态，与中国艺术家李晓峰以老瓷片制作出的服装装置“城市探索者”，一高一低形成有趣的对冲。

8. 路易威登在中国的首家餐厅“THE HALL 会馆”坐落于历史建筑广东会馆内，室内设計以Objets Nomades 旅行家居系列为特色，由atelier o? 设计的珊瑚色水晶灯与简约雅致的氛围形成鲜明对比，由陆新建、周轶伦、南川道盛等中国艺术家特别创作的原创艺术品与家具亦为其增添别致韵味。

9. 路易威登在中国的首家餐厅“THE HALL 会馆”坐落于历史建筑广东会馆内，室内设计以Objets Nomades 旅行家居系列为特色，由atelier o? 设计的珊瑚色水晶灯与简约雅致的氛围形成鲜明对比，由陆新建、周轶伦、南川道盛等中国艺术家特别创作的原创艺术品与家具亦为其增添别致韵味。

旅行的意义

关于成都，很难用一句话形容其当下的风貌，因为就连本地人，偶尔都会觉得它因为快速发展而变得陌生。但这里有老一代人城市的记忆和传承，也有伴随资本的浪潮优化、有机更新，这是它活着的魂，也是我们的热爱所在。代表着成都与时俱进和繁荣开放的新城向外而去，但千丝万缕间，人对旧城烟火的向往，能促使我们找到更折中的办法—人，成为新旧城市的连接点。生活在这里的成都人，让代表着成都的茶壶里始终有氤氲的香，在摆不完的龙门阵里有过去和未来的故事，在麻辣鲜香的火锅中绑定了深深浅浅的交情，在灯火通明的街市里成为成都不断在成长的底气……

文殊院宸经楼，前檐悬挂着“宸经宝楼”黑地泥金书大匾额，装有十余抹隔扇，前、后檐柱子内行廊宽敞明亮，内外通达。

成都尼依格罗酒店将传统与现代艺术品精致结合，传达了酒店的品牌理念“完美邂逅 华丽永恒”。眺望探索者套房Explorer Suite 窗外，国际金融中心的雕塑庭院和城市天际线尽收眼底。Monogram ChessKeepall 手提袋来自Louis Vuitton。