康熙青花玩出又一巅峰（上）

翟健民　陈曦

古陶瓷鉴赏家、香港永宝斋主人及香港国际古玩展创始人翟健民先生

康熙青花可谓久负盛名。清代《陶雅》曾这样描述康熙青花：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”《饮流斋说瓷》在“说彩色”部分中也曾提到：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。”胎釉精细，造型多样，纹饰丰富且优美的康熙青花，在清代历朝青花作品中堪称巅峰。

康熙皇帝在位61年，是历代皇帝中当政最长的一位。因其在位时间较长，我们通常把康熙青花传世品分为早、中、晚三个时期。早期主要指康熙二十年（1681年）以前的作品，中期通常指康熙二十年到四十五年（1681年至1706年），这期间的作品最为精美，因此也称为盛期。晚期则是指康熙四十五年（1706年）以后的作品。

景德镇制瓷业虽然在明末清初的战乱中受到一定程度的影响，但所幸官窑、民窑并没有停止生产。康熙初期应该是官窑生产复苏期。这一阶段，仍保留了顺治时期的特点，胎体厚重、粗率，而且不够规整，器口施酱黄釉，器底有跳刀痕、火石红，民窑器常有缩釉、粘砂等现象。釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，有的器身与器底釉色不一致。

到了中期，制瓷工艺技术有了显著的提高，胎体洁白硬朗，极少有杂质，重量较早期略轻，胎体薄厚适中。釉色呈粉白或浆白，粉白釉面硬度高，浆白釉面稍显疏松。这一时期非常注重修足，很少见火石红。胎釉结合紧密，我们称之为“紧皮亮釉”。

从青花发色看，早期呈色深沉、灰暗。个别发色欠佳，器身纹饰显得浓重或蓝黑。到了中期，青花呈色娇艳青翠、雅洁清朗，有的呈宝石蓝色，也就是我们常说的“翠毛蓝”。画面具有浓淡深浅的层次变化，最多可以达到数十层。这期间所用的青料，要分“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”，也就是所谓的“墨分五色”。正因为有了这样精细的划分，所以不论画面是粗犷还是纤巧，都可以得心应手，将远山近水、阴阳向背淋漓尽致地表现出来。这一时期的发色堪称历代青花之冠。

康熙晚期，青花呈色由中期青翠色向浅淡灰暗过渡，发色不够稳，有的泛晕散，有的偏灰蓝。淡描青花开始出现，但所占比重不大，多数为杯、盘、碟等小件器物。

图一 清康熙 青花棒槌瓶

康熙青花造型极为丰富，各种瓶、罐、尊、碗、盘、壶等等，变化有数千种之多。既有陈设器，也有大量生活用瓷及各类文具、茶具、佛前供器等。即便是明代瓷业发展最兴盛的宣德、嘉靖、万历三朝，与康熙朝相比也甘拜下风。可以说，康熙时期的瓷器造型，为整个清代开创了先河。如果再加上外销瓷，更是数不胜数。

瓶類是康熙青花造型花样最繁多的一类器物，大多为观赏器，如长颈瓶、梅瓶、筒瓶、锥把瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶等等。除了沿用、改良前朝的瓷瓶造型，康熙时期还有不少创新，比如棒槌瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶等等。

图二 清康熙青花山水人物观音瓶

图三 清康熙青花山水人物观音瓶全景图

图四 清康熙青花山水纹缸

图五 清康熙青花山水纹缸全景图

比如这只山水人物棒槌瓶（图一），盘口、短颈、折肩，肩部以下垂直，圈足，造型非常挺拔，是清代棒槌瓶标准式样。胎质细腻坚润，釉面晶莹匀净，青花发色艳丽明快，层次分明。腹部有两位渔翁在闲谈垂钓，另一侧水面有一位渔翁立于船头准备张网，人物动作、神态十分生动，真实地表现出了捕鱼的场景。通篇以山石、树木、花草加以衬托，可以称得上是康熙盛期青花渔家乐图景的典型作品。

这只观音瓶（图二）也是康熙朝非常流行的一种造型。其口部微撇，短颈，颈部凸起一道弦纹，丰肩，腹部往下渐收，圈足外撇。线条非常流畅，挺拔而不失灵动。胎质洁白细腻，釉面凝润，白中泛青。青花发色沉稳，蓝色艳而不俗，是康熙盛期非常著名的“翠毛蓝”。

此瓶纹饰十分丰满，颈部有回纹和如意云纹各一周，器身是通景的山水人物。层峦迭嶂的山水中，有两间小屋，主人侧窗而坐向外观望。与小屋一水之隔的山石上，左边有一位老者，带着一名童子，似乎刚从小舟登岸。右边有四位老人正在交谈，其中一位的右手指向小屋，好像在告诉大家“我们要拜访的友人就在那里”。山石下方的水面上还有一只小船，两位士人非常惬意地坐在船头闲谈（图三）。整个画面意境幽远，人物形象朴实传神，每一组人物可单独成画，又有着相互之间的联系，可谓妙趣无穷。

值得一提的是，图中的山石是采用斧劈皴的画法，所以都呈劈开的片状，这是康熙时期将南宋画院派的风格移植到瓷器绘画的创新。同时，还采用了分水皴技法，所以景物看起来层次分明，有浓淡深浅的变化，特别富有立体感。

山水人物在康熙青花纹饰中占有很大的比例，再看这只小卷缸（图四），描绘的也是相似的题材。器身可见远山近水，中间有房屋，水面上有船只，船头有人在垂钓。画面极具纵深感，山峦的阴阳向背，树木的稀疏茂密，以及房屋、草石的布局，都曲尽其妙，让人不由自主地向往那种闲云野鹤的生活（图五）。