郭 祺
国际著名的华人科学家、诺贝尔奖获得者李政道博士对科技与艺术的关系有着精辟的阐述:“艺术和科技事实上是一个硬币的两面,它们源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”从中我们可以看出,李政道博士深刻意识到一个真正的艺术家或科学家身上应同时兼备艺术精神和科学精神,只有这样才能更好地发展自己的领域,因此他的一生都在努力地推动科学与艺术的结合,积极探索科技与艺术的融合之路,曾多次在国内举办讲座,倡导两者的结合。在科技与艺术的关系这个话题上,已经有许多专家学者做了分析,本人从自己专业的角度出发,分析了现代科技与公共艺术两者的相互关系及影响等一系列问题,并就公共艺术的未来发展趋势等问题提出了一些自己的看法。
在科技高速发展的今天,艺术家面临着高科技和新媒体的挑战,他们试图将尖端科技与艺术思考相融合,以感知世界的新方式延伸和拓展新的艺术空间。现代科技给雕塑制作材料带来了很大的改善。材料是设计的对象,材料既为设计创造了机会,也给设计带来了限制。很多时代都是以材料命名的,如石器时代、青铜时代、铁器时代、塑料制品时代,以及今天的硅芯时代。但今天不是某种单一材料的时代了,在这个时代里有海量的材料及其组合可供人们选择。以往从未出现过一个时代,材料的演进像今天这样迅速,材料性质的拓展像今天这样广泛多变。公共艺术与其他艺术门类不同的是,在相当程度上,公共艺术对材料和加工工艺有着极大的依赖性,当代已经有许多艺术家开始关注艺术品本身的材质美感,甚至重视的程度已经超过了作品的形式与内容,过去传统的材料似乎已经很难满足人们的需求,人们已经开始厌倦了很多传统写实的铜雕、石雕、不锈钢雕塑。如今在许多展览上,我们可以看到越来越多的软雕塑,雕塑的颜色也不像过去这么单一,各种各样五颜六色的雕塑不断改变人们之前的审美习惯。还有一些雕塑运用磁体材料,让作品充满了一丝神秘的气息,大大拓宽了艺术品的表现形式,让艺术家在构思中可以有更多的选择,同时也能够把自己的想法更好地表达出来。
现代科技的高速发展,为当代公共艺术的加工工艺带来了无限的可能性,许多以前被认为是难以实施的方案,如今在先进的设备面前变得小菜一碟,比如线切割,等离子切割,快速激光成型、焊接等;这些先进的技术可以让坚硬的金属材料变成艺术家想要的造型,而且不带任何毛边,非常精致、精确,这在以前根本是无法想象的。再比如这几年在雕塑中应用较为广泛的3D打印技术,艺术家可以通过电脑软件绘制出三维的效果图,然后直接打印成实物,这些加工工艺极大地提高了艺术创作的工作效率,甚至只要几台机器设备、一个场地,无需工人的帮助,就可以独立完成一些做工复杂的艺术作品。
随着科技的发展、时代的进步,高科技设备在艺术创作中的辅助作用越来越明显,许多艺术家也充分感受到科技对艺术的重要作用,许多新的技术和材料正在被艺术家巧妙地运用到艺术创作中。今天,随着计算机技术、网络技术的发展、应用和普及,人类社会发生了巨大的变革。如今科技的影响几乎无处不在,信息网络几乎渗透到每户人家,这种生活上的变化也必然导致人们精神上、思想感情上的变化。这种变化在艺术领域里也是显而易见的,近些年来人们的创作观念不断地变化更新。作品材料的多样化、工艺制作的精美性与科技的发展进步是分不开的。
计算机软件进入艺术创作的领域,尤其是公共艺术领域,为公共艺术创作带来了新的变化,其价值和意义体现在诸多方面,其带来的快捷和高效率更是前所未有的。软件3Dmax、Zbrush、PS、Maya等,在公共艺术方案设计中的应用省去了很多制作上的时间、资金上的消耗。现如今各种投标文件或者一些比赛展览上都要求用效果图,而不是传统的手绘或小稿,其影响之大可想而知。随着各种“音画”软件的出现,艺术家的各种创意都能通过电脑软件表现出来,不仅可以实现各种传统效果,而且以往传统手法所达不到的音响和画面等效果也可以轻松实现。借助计算机,我们有能力按需要模拟创作出许多种艺术形式。
比如,2021年庆祝中国共产党成立100周年举办的百年雕塑作品网展上所展出的一些青年艺术家的作品,这些作品利用计算机建模,呈现出与传统实物制作一样的逼真效果,而且在造型的设计上与传统雕塑相比也更加大胆和富有新意,让艺术创作能够更加方便和随心所欲。
和传统工艺相比,雕塑家不但可以在电脑中建构雕塑的基本造型,而且可以对基本造型进行拷贝和变换,包括缩放、挤压、拉伸、扭转等。电脑还可以非常轻易地对已经成型的整体结构多次重新进行分解和组合,从多种角度反复观察和处理作品的空间关系,这是以往用纸上草图、架上泥塑和小样模型进行设计根本无法完成的。各种软件可以使一个作品的创作直接形成系列性成果,使同一种构思在实现的过程中呈现出非常丰富的可能。艺术家还可以为作品选择多种材质与表面肌理,并在预期的光线环境中比较和选择最终的效果。
艺术的发展历程中,科技的不断进步与发展是导致艺术观念更替和变革以及艺术媒材不断更新的主要因素。科技给艺术创作除了带来技术、加工工具上的外在变化外,还有一个重要变化便是艺术家创作观念上的变化。科学技术的发展为艺术观念的变化发展提供了优越的物质前提。传统的思维方式以及正统的观念意识,在科技的不断创新中被逐一打破。
艺术风格的转变与科学技术的进步是分不开的。在历史上科学与艺术相互依托而共同发展。不但如此,它们还有更进一步的相互促进的关系。科学知识是一种人类的建构,它以自然界为认识对象,从不同的侧面去探讨,从而形成了不同的知识。例如,艺术家郑靖近几年创作的作品《水书》巧妙利用水的流体特征及虹吸原理,通过精心设计的水下程控装置使水面出现下陷的水字,仿若一支无形神笔在水面疾书“生命”二字,入夜,文字造型内部的水下灯将容器照亮,水面出现发光书法纹样(如图1)。通过程序控制使作品在整个水体景观中时隐时现,借用水的特殊表情与情感互通,诗意地引导人们寻找生命的意义。这件作品所呈现的视觉效果与传统的公共艺术或者说是雕塑有很大的区别,传统的雕塑一般都是物态的、静态的,有一定体量的,但是在这件作品上已经丝毫看不到这些要素了,形式上完全颠覆了我们对雕塑的认知,因为它是动态的、流动的,也无体量可言,但是作品所体现来的那种灵动的美感是传统雕塑所没有的,并且与大自然巧妙地融为一体,这也更好地诠释了什么是公共艺术。
图1 《水书》 郑靖/作
今天,大多从事公共艺术创作的年轻设计师都知道利用计算机软件来辅助设计方案。这些软件可以让设计方案变得更加真实,甚至许多高校还开设了电脑美术设计课,这在早些年是无法想象的,或许这正是科技发展给艺术带来的一种变革。
综上所述,科学技术不但不会取代艺术,反而会拓展和丰富传统艺术语言的表达,创造出更新的艺术样式和视觉形态,符合当下人们审美的新需求。从这个层面来看,科技的发展促进了艺术的发展;相反,艺术的发展也对科技的发展提出了更高的要求,艺术与科技相辅相成、互相促进。在当今这样一个科技高速发展的时代,艺术创作工作更需要科学精神与艺术精神的结合,这样才能创作出与时俱进的作品。