巴特吉耶湖 II（Etang du Bateguier II）

编辑：崔崔崔

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埃尔格·埃塞尔Elger Esser（肖像©Nicolas Cattelain）

直显打印、镀银铜板、虫胶

26.5 cm×33 cm×4 cm

2020 年

作品背面签字卡

弗劳尔斯画廊

（Flowers Gallery，香港/伦敦）

埃尔格·埃塞尔的作品关注绘画与摄影之间的历史关系，创作出抒情且常常是内省的图像，在这些图像中，风景和记忆结合在一起。20 世纪 90 年代，埃尔格·埃塞尔在杜塞尔多夫于伯恩·贝歇门下学习摄影，并形成了一种独特的当代摄影语言，特别重视其叙事和工艺。埃尔格·埃塞尔对摄影史的重新评估从摄影的技术基础开始，经常重返早期照相制版工艺的方法和材料，包括凹版照相法、明胶银盐相纸和广泛复制的明信片。他的作品除了对早期摄影大师的发现做出回应，在形式及内容上都可见广泛的艺术史参考，包括受到 17 世纪荷兰黄金时代到 19 世纪浪漫主义画家的影响。

埃尔格·埃塞尔是一位法籍德裔摄影艺术家，1967 年出生于德国斯图加特，在罗马长大。他在杜塞尔多夫艺术学院师从贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher），他所拍摄的风景实践了贝歇夫妇的概念理论，但与他们的纪实美学又有所不同。埃尔格·埃塞尔的概念策略是关于场域的，他的照片质疑自然和文化的二分法，同时在视觉上尝试各种技术，如氧化、变色、重绘、着色或腐蚀。埃尔格·埃塞尔敏锐地捕捉到他拍摄的场域的情绪，将艺术史中的摄影和绘画融入沉思的图像中。他的灵感主要来自 17-19 世纪，除了摄影、绘画和文学方面，技术上也使用了更古老的工艺，如日光蚀刻法以及他自己基于银版的达盖尔法摄影术。

风景是埃尔格·埃塞尔创作的永恒主题，他经常以水为主体，拍摄呈现出田园气息的河流、湖泊，或以广阔的天空和遥远的海岸为特色的忧思海景。他把水称为“我们存在的元素”，为水同时兼有生命之源与危险之征兆的双面性提供了崇高的隐喻。埃尔格·埃塞尔的摄影作品创造了进入图像的通道以及一个心理的边界。埃尔格·埃塞尔的照片经常被认为存在于特定的地点和时间之外，同时与过去和现在产生共鸣。虽然每张照片都以其地理位置命名，但埃塞尔将他的作品描述为“内部景观”，消除图像的地理位置，反映早已存在于脑海中的场景。

埃尔格·埃塞尔的作品曾在世界各地的博物馆和艺术中心展出，包括瑞士巴塞尔的赫尔佐格基金会（2004）、美国密尔沃基的哈格蒂艺术博物馆 （2006）、韩国首尔的加纳艺术中心（2006）、美国佛罗里达的诺顿艺术博物馆 （2007）、德国卡尔斯鲁厄国家美术馆（2016）、意大利米兰的史达林尼基金会（2017）、奥地利林茨美术馆（2017）以及英国伦敦的阳伞当代艺术基金会 （2017）等。埃塞尔的作品曾刊登在许多刊物和书籍中，并且被纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、布鲁克林博物馆、巴黎蓬皮杜中心、斯图加特艺术博物馆、卡尔斯鲁厄国立美术馆、苏黎世美术馆、阿姆斯特丹国家博物馆和阿姆斯特丹市立美术馆等国际艺术机构作为公共收藏。