中外水彩画名家写实主义风格表现技法浅析

杜芊荭

摘要：水彩画是外来画种，传人中国后与中国传统绘画相互交融，使众多中国画家笔下营造出独特的东方韵味与全新格调。美国水彩名家怀斯运用独家精湛技法描绘出许多写实风格鲜明的不朽之作，作品在世界范围受到广泛关注，尤其在中国影响了20世纪80年代的一大批中青年画家，形成一股强劲的“怀斯风”。进入新世纪，中外水彩画家在此领域无论从观念到技法皆有了重大突破与改观，加上绘画品种不断呈现新的视觉样貌和极具表现力的当代架构趋势，使得水彩画这一古老的绘画方法涌现出许多的名家名作。

关键词：水彩画的写实主义风格 水彩画一般技法 水彩画特殊技法

近年来，国内组织的绘画写生团体越来越多，某种意义上，画家们把户外写生当成一种生活方式，既成就了艺术作品又领略了祖国大好山河，更陶冶了情操。而水彩画以其特定的画种优势更为画家们所青睐。

水彩画自然是以水为媒介，水用的好则是其精髓所在。举凡中外水彩名家皆是玩水高手。作品往往以其明澈、酣畅淋漓的表现手法及自然细腻的写实主义造型手段呈现了异样的风采，为世人所赞誉。

水彩颜料具有透明的特点，颜色层叠，但颜料遮盖能力弱，不太容易修改。虽然水彩纸材质较厚，可以适当刷洗掉败笔的地方，但仍会留下修改的痕迹。故要求下笔基本上一步到位，一气呵成，这就需要技法上的不断摹习和熟练应用。

就水彩画的总体风格来讲，与油画一样名目繁多，写实主义、表现主义、印象主义、现代主义等等不一而足。下面就写实主义风格的水彩画技法及中外名家作品个案赏析做個基本论述。

一、水彩画写实主义技法的主要表现手段

西方水彩画最基本的技法是薄涂法，有湿底湿薄涂法和干底湿薄涂法。这个方法要求笔尖与纸面接触，运笔平稳、呈水平线走势。湿底湿薄涂法可以用海绵蘸水打湿水彩纸，再用笔施色;干底湿薄涂法是直接在干的纸上用饱含水、色的笔施色，塑造形象。

西方绘画注重科学性，要求画的形象准确且符合自然物理空间法则，水彩画法往往采用层层罩染的方法。美国新写实主义水彩画家安德鲁·怀斯的作品就运用了这种方法，画出了《克里斯蒂娜的世界》《海边的风》等具有内涵底蕴、令人玩味的传世之作，既彰显了画家高超的表现技法又传达出其内心丰盈的感情色彩。

中国水彩画的表现技法则在西洋基础上揉进了自身传统水墨画的诸多元素，同样注重“天人合一”“计白当黑”“气韵生动”等要理。被誉为“亚洲水彩画大师”的关维兴老先生及中国美术家协会水彩艺委会副主任、中央美院版画系教授李晓林老师即是此间翘楚。他们皆把写实主义风格水彩画干、湿技法运用发挥到了极致，把中西合璧、取长补短的治学精神贯彻始终。

还有一些技法，在写生创作中经常用到，比如渗透法、相接法、重色法等，即运用水彩颜料的特性，在打湿的水彩纸上，一种颜色上面再加一种重色的渗透法，深浅不同的颜色互相融为一体;用两种颜色在恰当的干湿程度中自然衔接的相接法;用一种颜色上面叠加另一种颜色的重色法。很多名家的水彩画作品中还运用了渍点法，即把笔头饱含较稀的颜料垂直向下，滴在画面所需的部位，笔位置的高低不同，向四周放射的点的形状大小也不同，还可根据创作内容需求，甩笔形成斜状的放射点。

水彩画技法除了以上所述外，还有一些特殊技法，使画面具有厚重、润泽的油画效果，或水彩与其他颜料并用，画面形成不一般的效果;或根据画面主题的需要出现一些特殊的肌理效果。

水彩面的一般技法与特殊技法，应该说没有严格的界限，所谓特殊技法即一些非常规的手段，归纳起来有刀刮法、吸色法、撒盐法、枯笔法、散布法、肥皂法、压印法、明胶法、甘油法、各类颜料并用法等。

撒盐法在中国画和水彩画中可以作特殊技法运用，在水彩画写生创作中，根据写生的风景特点决定画面用撒盐法的位置。撒盐法盐粒要小些，撒盐的密度决定肌理稀疏，颜色干湿决定撒上的盐粒吸颜色的效果。枯笔法是用较干的扁笔蘸颜色后，用摆笔、扫笔等方法，画出树叶、木纹、草丛、老树杆等形象的肌理效果。

有的水彩画局部会用散布法，用有弹性的笔或牙刷蘸颜料后用手拨笔锋或刷子毛，使颜色点弹到画面所需部位。为了控制色点不乱飞，可以用报纸遮盖不需要色点的地方。

明胶法和肥皂法是用笔蘸泡好的明胶或肥皂与颜色调和，明胶、肥皂会产生沫子，使颜色不能自由流动产生笔触，恰如其分地把画面形象的肌理效果表现出来。胶的浓度不同产生的效果也不同。

水彩画暗部颜色为了画重，如果反复上色，连画几层，颜色就变得干涩、上返，无法暗下去，使用甘油法会把上返的颜色润泽起来，弥补了多层水彩颜色叠加的缺陷。

刀刮法是画面干透后，用小刀轻轻划出画中高光部分和最亮的部分;也可以在画面干湿恰当时，用笔杆末梢划出亮的树叶、枝条等形象。用笔杆划出的线条与画面融为一体，用小刀划出的形象可以很亮，适合小面积的点亮，一幅画中不能大量使用。

水彩画的特殊技法还有海绵法、喷洒法、压印法等，画家可根据作品创作需要灵活运用，此则不再赘述。

还有一种是各类颜料并用的技法。可以是水彩颜料与丙烯颜料并用，水彩颜料与水粉颜料并用，水彩颜料与彩色蜡笔并用，还可以是水彩颜料与树脂颜料并用等。

水彩颜料与丙烯颜料并用的技法，是薄涂的透明水彩颜料上加厚重的丙烯颜料，形成画面薄与厚，透明与不透明的对比效果。水彩颜料与水粉颜料并用，可以使画面出现多元的对比效果。比如在第一层水彩颜色干透后，上面根据空间需要薄施一层水粉白色，画面形成具有空间的粉质感。水彩颜料与彩色蜡笔并用，水彩是水质颜料，蜡笔是油质颜料，水油不相融形成用笔很难达到的效果。

为满足画面需求的效果，更好地表达情感，表现形式意味，画家可不断地探索实践，创造出更多的特殊技法来。

多年以来，中外水彩画家在此领域无论从观念到技法皆有了重大突破与改观，加上绘画品种不断呈现新的视觉样貌和极具表现力的当代架构趋势，使得水彩画这一古老的绘画方式涌现出许多名家名作。

二、中外名家写实主义风格作品个案赏析

德国文艺复兴时期代表画家丢勒的写实主义风格水彩画《野兔》，成为美术史上的闪光点。画家对一只兔子逼真的描绘，用水彩颜料与树脂颜色结合的画法，先用淡淡的水彩铺了底色，然后用不透明树脂颜色画兔子身上的毛，用线一根根地描绘，表现了画家极大的耐心。他用丰富的技巧描绘了兔子皮毛的质感、空间和秩序，根据毛皮在兔子身上的部位结构，用长短、疏密、方向不同的线条来表现，形成坚实的立体效果。这幅画把一只动物作为单独的主题来表现，成为丢勒之前欧洲绘画中很少见的作品。

驰骋于18世纪末英国画坛的水彩画大师透纳，是伟大的风景画家。他一坐着迷于大自然的种种不同神韵，其中著名的水彩画《暴风雨（沉船）》，用淡淡的蓝色向上提拉的涂抹画出不稳定之感，淋漓尽致地表现了船在暴风雨中颠簸的惊心动魄场面。他尝试水彩颜料中结合树胶产生不透明的水彩颜色，提亮色彩。他抓住转瞬即逝的光影，海天融为一体，从细节看到颜色丰富的变化，画面气势磅礴，充满律动。他用充足的水分降低了色彩的纯度，用明亮的浅色提亮了画面色调，令人折服。

长居英国伦敦的美国后裔、肖像画家萨金特创作的水彩画《带伞的女孩》，运用了水彩画干湿并用的技法，水分充足、色调明快、用笔高度概括，淋漓尽致地刻画了人物生动形象的面部表情。除了面人物肖像，他还常用水彩直接画法，即兴画风景速写。他创作的水彩风景画，如《山谷景色》《莫弗塔特湖》《悬崖》等，色彩凝重悦目，用笔轻松、生动，形成独特的风格。萨金特从不画细部，不迷恋景色的细节，大多数水彩风景作品用洗涤的技法来表现，他画的《威尼斯卸船》，运用稀薄、透明的颜色，笔法简练，高度概括，水色交融，富有动感，在画中心周围加上深色不透明的装饰，吸引观者注意。他晚期的作品对光、形、色的表达进入更高的境界，颜色好似直接从颜料管中挤出的纯色，艳丽而不燥，用色大胆、直接、亮丽，浑厚而且透明，主观的表现代替了客观的描绘，体现了画家高超熟练的水彩画技能。有人评价说，萨金特的水彩画看起来就像是自己能发光。

美國新写实主义水彩画家安德鲁·怀斯是20世纪最伟大的画家之一。他的写实主义代表作品《克里斯蒂娜的世界》，成功地运用了干底湿薄涂画法，层层罩染，并以精致的功力技巧，捕捉瞬间视觉感受，细腻、深入地刻画了患有小儿麻痹症的克里斯蒂娜艰难地在草地上爬行的形象，画面宁静、简练，富有诗意，空旷的大地形成凄凉的情调，她望着远处的小木屋，虽然我们看到的是她的背影，但是从她向前爬行的动态中，感受到了一种坚韧不拔的毅力和对前方美好生活的向往和追求。我们惊叹画家水彩画技法的高超以及如此准确、逼真地描绘主人公动态的能力。欣赏怀斯的作品，唤起人们对故乡的怀恋和逝去时光的回忆，有一种令人神往的力量。20世纪80年代，“怀斯风”影响了中国一代中青年画家，成为其学习、崇尚的楷模。

多年以来，中国当代水彩画坛，涌现了一些出色的写实风格画家。

被誉为“亚洲水彩画大师”的关维兴老先生一生用写实主义风格画了不同国家、不同民族，表情各异的男女老少人物，形象刻画得生动、逼真，色彩漂亮。《乡情》这幅作品用湿画法结合干画法表现，造型严谨，笔法洒脱、色彩高雅，形神兼备，每个人都是表情鲜活，眼睛明亮，神情愉悦，好似要活脱脱的冲出画面。有评价说，他的作品是不可思议的，人类几乎达不到。

中国美院教授，中国美术家协会水彩画艺委会主任陈坚老师，运用水彩直接画法干湿并用，创作了《鹰笛》《路遇》《有心事的男人》等一系列新疆人物作品。形象淳朴，用笔凝练，用色大胆，收放自如，富有感染力。他创作的《塔吉克新娘》，人物个性鲜明，表情生动，形神兼备，造型夸张适度，具有张力，无论是色彩还是造型，概括提炼，非常简约，凸显了深刻的视觉力量和质朴的精神。他创作的《雨后的傍晚》《青岛海岸》《虹》《班迪尔乡写生》等风景作品与人物作品一样，功底扎实，用笔凝练、用色大胆，收放自如，表达了画家内心世界深沉的情感。中国美术馆馆长吴为山评价陈坚的风景画，感受到像英国水彩风景画的空蒙气象，从中获得中国元代山水的气韵。风景作品《祈祷》用综合技法，画出了暗沉好似夜晚的色调，远处大海的尽头出现明亮的暖色天空打破了画面的沉闷，突显了祈祷的主题。陈坚无愧是中国当代水彩画界的领军人物。

荣获首届全国水彩画艺术金奖的中国美院蒋跃教授，其水彩画常用湿画法、渗透法、相接法、重色法等表现人物、静物、风景等创作。他的作品《西域·雁声》运用水彩颜料的特性，在湿的水彩纸上，先用浅色画了大地，再运用渗透法、相接法画了深色的骆驼、狗和货物，深浅不同的颜色相互融为一体，把浅色的人物和马衬托出来，表达了画家的思想，画出了具有诗性的意境。

中国美术家协会水彩艺委会副主任、中央美院版画系教授李晓林老师一直用写实主义画法创作版画、油画、水彩画。他创作写实主义风格水彩画新疆老人《阿布都拉一艾克不拉力》，娴熟地运用了水彩直接画法，以干湿并用的技法，表现人物造型准确，色彩深沉、厚重，老人神情专注严肃，端坐着看向观者，表情、性格刻画得入木三分;一双饱经风霜的手好似用力地平放在双腿上，画得深入又独具个性;新疆老人特有的一圈皮毛帽子表现得质感逼真;灰色的衣服画得简洁而且结构准确，用扫笔透出纸的底色来表现亮部，衣纹用少量的线条表现。

荣获第九届全国美展水彩画金奖的广州美院陈海宁老师的作品《和谐的记忆》，是水彩画作品第一次在全国美展中夺魁，一举推翻了水彩画是小画种的历史。他的水彩画致力于“水性”的把握，用了平涂、擦、刷、喷、滴清水、多层叠染、湿笔、干笔的水彩画基本技法。他颇具影响力的写实主义风格水彩静物画代表作《和谐的记忆》，画得边沿模糊，形态沉稳、稚拙。画面色调有一种古典怀旧的意味，充满沧桑感。画中的静物，都是平时常见的水果和陶罐，通过画家的描绘，表达得古朴、具有灵性。他用水彩画最普通的技法表现出绝妙的绘画语境，告诉人们水彩画可以画得像轻音乐一样明快，还可以画得像交响乐一样雄浑、具有力度感。中国美协水彩艺委会黄铁山主任评价他的作品说：“他把似乎最远离思想和观念的静物画注入了深刻的思想内涵和‘道’的观念。”

广州美院黄增炎教授创作的大幅水彩画《同心协力》，同样荣获第九届全国美展水彩画金奖。作品用了明胶法和“干笔混合技法”，开拓了水彩画表现形式的新语言。作品构图上采用45度视角，将推车妇女放在斜对角线上，人物与车子互不遮挡。画面内容表现的是20世纪80年代农村最常见的一幕：一台手扶拖拉机在乡村泥泞的坡路上行驶，驾驶员小心地压低车头，众妇女齐心协力推车子前行。画面厚重、沉着，动感十足，笔触美感和肌理效果异常引人人胜，使“自然形态与具有抽象意味的笔墨情趣巧妙结合”（黄增炎语）。作画的整个过程，包含了黄教授对材料、笔法的新尝试。每一笔、每个色块，都经过精心思考和反复实验。画面形象造型质朴，纪念碑式的表现手法，呈现了普通劳动者艰苦创业的历史片段。这幅作品出现在新中国成立五十周年特定时刻的全国美展上，具有划时代的伟大意义。黄增炎先生用水彩颜料画出了油画的厚重效果，使水彩画的表现形式又多了一条视觉综合性道路。

获第十三届全国美展水彩画金奖的作品《远方》，是内蒙古艺术学院颉元芳老师创作的，她有着很强的写实功底。她以水彩画常规技法为主，又尝试表现油画中“油彩”的凝重感，在用水用色上很是讲究，精妙地刻画出了着装沉稳艳丽的蒙古民族独特的人物形象。作品整体大气磅礴，细部尤为精美，充分体现了深远的思想文化内涵及悠扬的草原情怀，具有很强的时代感和现实意义，让水彩画焕发出别样的神采。

笔墨当随时代，中外水彩画家们定会在不断的创作实践中，勇攀高峰，以最新最美的画卷奉献给人类世界。

参考文献：

[1]戴维·杜威.当代艺术家水彩画材料与技法[M]周青译.北京：中国青年出版社，1991.

[2]付念屏.水彩[M].重庆：西南师范大学卅版社，1997.