试析影视作品中后期制作的应用

徐益峰

（作者单位：宁波电视台）

目前，影视作品的种类不断增多，除了传统的电视剧、电影外，还出现了网络电影、微电影、网络电视剧等。在新媒体时代，人们的审美水平不断提高，人们对影视作品有了更高的要求，单一、重复的作品内容、镜头语言已经无法满足观众的观赏需求，需要不断创新和完善。在影视制作过程中，后期制作发挥着十分重要的作用，后期制作可以使作品内容更加丰富，也能增强作品画面的呈现效果，使影视作品更具观赏性，有助于作品内涵的表达，吸引更多观众，后期制作的内容包括视频剪辑、拼接、计算机动画（Computer Graphics，CG）、特效等。

1 影视后期制作的具体流程

1.1 剪辑

影视作品拍摄过程中，通常采用分镜拍摄的方式，即根据场景拍摄不同的镜头，之后再将这些镜头作为素材进行编辑整理，后期人员就是根据剧本剧情的发展顺序进行视频剪辑，将各个场景有序地衔接在一起，从而呈现出一个完整的故事内容。对于影视作品制作来说，前期准备、剧本设计、拍摄手法等都是影响作品质量的重要因素，而后期剪辑是赋予作品灵魂的重要环节，并不是单纯的素材剪辑，后期人员需要具备较强的审美能力，采用先进的技术手段，对散乱的素材进行拼接和二次创作，使其按照故事情节串联在一起，同时也要根据观看需求，采用镜头穿插、倒叙插叙等手法，使影视作品具有更高的观赏性[1]。此外，剪辑人员要对大量的镜头素材进行筛选，最后保留有用的镜头，并将其完整、连贯地串联在一起，使其成为一个完整的故事。一般情况下，影视作品会按照时长、集数进行剪辑，前后还需要插入片头和片尾，并增加演员表、职工（STAFF）表等内容。

1.2 特效

所谓特效，是利用数字技术将现实中不存在或无法拍摄的场景事物合成到影视作品之中，呈现出梦幻、玄幻的效果。通常情况下，科幻、武侠、玄幻、仙侠等影视作品中会采用特效合成的制作手法，尤其是随着3D技术的不断发展，后期特效的运用愈加广泛，其将视觉和听觉元素结合在一起，不仅可以增强视觉效果，也能提升听觉感受，使作品具有更强的冲击力，进而给观众留下深刻的印象。除此之外，后期特效的使用还可以节省拍摄成本，减少不必要的资源浪费及对环境的破坏。例如，爆炸、洪水、伐树、火灾等效果都可以通过后期特效来展示，不仅可以避免破坏环境，也可以烘托氛围，保证影视作品的呈现效果。

1.3 配音

在影视作品后期制作中，配音也是十分重要的制作环节，配音包括背景音乐、音效、演员台词等声音的搭配和对接。在剪辑画面的同时，后期人员需要对声音进行合理的把控，可以采用同期声和录音两种配音形式，根据影视剧的具体内容、情节展开搭配不同的声音，使作品的表现效果更强。在台词方面，如果现场收音效果较好、演员台词表达清晰，则可以采用同期声[2]，如果现场声音嘈杂，则可以通过录音的方式进行补充。卡通动画对配音的依赖性较高，必须对接配音演员录制的声音才能完成整个作品，所以对于动画制作来说，配音是十分重要的一个环节。另外，后期要与前期良好配合，同时要对配乐、音效进行合理的选择，确保音乐可以发挥烘托氛围、激发情绪的作用，从而给人带来更好的观感，使场景更加真实。例如，武侠剧中的剑客打斗应搭配金属碰撞的声音，以此使观众更直观地感受刀剑之间的撞击，产生身临其境般的观看感受。

2 影视后期制作在影视作品中的作用

2.1 传统后期制作

传统的影视后期制作以剪辑为主，即在底板冲洗之后制作样片，然后结合样片进行剪辑，剪辑人员要在海量的样片中进行筛选，使用剪刀剪开胶片，然后再将选中的部分粘贴在一起，使用剪辑台观看效果，其中，剪开、粘贴的工作需要不断重复才能达到最终的效果[3]。这种方法比较传统，属于非线性手法，剪辑人员不需要从头到尾按照顺序进行操作，可以随意剪开样片然后插入镜头，或者将部分画面剪掉，并不会对片子整体造成影响，但这种方法能达到的效果十分有限，只能对镜头先后顺序进行调整，较难调整色彩内容，且手工操作较多，编辑效率不高。传统电视剧主要通过编辑机进行编辑，编辑人员选择好素材后，将素材记录在磁带上，然后继续筛选后续素材，比较高级的编辑机具有特技功能，可以制作叠画像、调整颜色、制作字幕等。但是，磁带记录的画面有顺序性，无法进行镜头的穿插或删除，只能重新录制，这是一种现行编辑方式，优势和不足都十分明显。随着特技摄影、光学合成等技术的出现，影视剧中的特效镜头不断增多，而现代影视作品中的特效镜头可以通过影视后期制作的方式来完成。

2.2 电视画面编辑

在电视剧制作的过程中，画面编辑是十分重要的环节，指根据剧目的要求选择镜头，然后进行剪裁衔接，使镜头排列更加合理，充分展现创作者的意图。影视剧会制作详细的分镜头脚本，后期人员可根据这些脚本进行编辑，通过挑选、切除、组合等环节，使剧情内容更加流畅。但值得注意的是，编辑质量会直接影响作品质量，需要与摄影、导演、录音等工作人员进行配合，通过编辑将原始图像素材、声音素材结合在一起，使杂乱无章的镜头内容变得有意义、有价值、有内涵。例如，在制作卡通动画的过程中，画面处理和音轨对接是十分重要的编辑内容，对作品整体效果有直接影响。

2.3 电影剪辑制作

电影的剪辑难度较大，不仅要把控时长，还要确保故事内容的完整性，可以说，在影视后期制作中，剪辑是一门独立的学问。传统好莱坞作品制作过程中，导演不能进入剪辑室参与专业的剪辑工作，此时国内不够重视剪辑工作，对剪辑的认识比较浅薄。以电影来说，其不仅是美学领域的产物，也涉及心理学等多个学科，剪辑需要从人的心理出发，结合审美、心理特征对画面进行调整，同时要运用各种视听语言丰富作品内容，并且要不断创新，给观众带来耳目一新的感受。

3 影视后期制作常用的软件

3.1 PR

PR是一种非线性编辑软件，具有强大的编辑功能，可以对音频和视频进行编辑，广泛应用在各个领域、行业之中，可以满足各类应用需求。PR的界面十分人性化，包含各种高端工具，可以满足各类视频编辑用户的需求，同时其编辑工具箱中可以提供各种工具，使影视后期制作更加简单便捷。后期人员使用PR，可以预览素材的时间线，可以对标识帧进行设置，也可以使用Shift+E/Alt等快捷键，隐藏素材或调换素材位置等。由此可见，PR的功能多样，给影视后期制作提供了更大的空间。

3.2 AE

AE的功能性比较强，包括合成、非线性编辑、动画样稿设计等，可以支持30 000×30 000像素分辨率视频的编辑，也包括高清电视（HHDTV）。无限层电影、静态画面的合成都可以采用AE，其可以精确一个像素点的6‰，对动画的定位十分准确。在纸上绘画草图，使用Motion Sketch可以将路径制作出来或进行动画模糊[4]，AE则可以进行动画控制，能够有效增强图像效果。另外，后期人员可以通过安装插件的方式增加AE的功能，进而满足不同的使用需求。

3.3 PS/AI

PS在图像素材调整时比较常用，可以对素材进行初级处理，经过PS处理之后，后期人员还需要使用AE或PR等编辑软件进行后续处理。随着编辑软件的更新迭代，功能性不断增强，PS的应用逐渐减少。AI也是常用的图像处理软件，主要用于矢量图绘制，普遍应用在动画领域中，如角色设计、物品设计等都可以采用AI软件来完成。

3.4 3DMAX

3DMAX可用于三维动画渲染和制作，多用于CG特效制作，究其原因，采用该软件可以降低CG制作的难度。以往，该软件主要应用于电脑游戏的CG动画制作，后来逐渐应用在影视作品的特效制作中，如科幻片、魔幻片等通过采用3DMAX进行后期制作，可以增加魔法、物品、生物等特效。

4 影视后期制作在影视作品中的应用

4.1 画面处理

在影视作品制作的过程中，首先要进行基础的镜头剪辑，然后加工各个素材，使画面内容更加丰富，呈现出更好的视觉效果。作品拍摄会受到现场光线、环境等因素的影响，较多镜头无法在前期拍摄中完成，需要通过后期特效来完善，尤其是要保证影视作品的画面色彩效果，因为合理的明暗度、饱和度可以给观众带来良好的视觉感受[5-6]。在实际处理的过程中，不同的画面色调会给人带来不同的感受。例如，画面暗调部分会给人空缺感，如果头发、眼睛等黑色部分的黑度不够，则会造成画面层次感不足，所以需要采用曲线工具来调节，对图像曝光度进行合理控制。电影胶片的伽马曲线为S形，灰度比较适宜，在合成角色的过程中比较贴近胶片效果，为了达到这种效果，后期人员可以调整curves，使图像有更大的对比度，保持色调的均匀平衡，使画面更加生动，后期人员也可以采用softlight融合的调节方式，使色彩更加饱和。颜色替换是比较常见的画面调节任务，即将某个物体的颜色从原本的原色调整到另一个颜色。例如，将红色的车子变为蓝色的车子时，后期人员可以采用Color Correction/Hue/Saturation对红色通道进行处理，也就是色相/饱和度（如图1），以此控制红色通道，将其向蓝色方向调整，使红色转变为蓝色。

图1 色相/饱和度调整面板

4.2 特效制作

在影视后期制作的过程中，特效制作已经成为不可或缺的一部分，后期制作人员通常会采用3D动画技术来制作各类特效。近几年，观众可以在各类影视作品中见到3D特效的身影。例如，《捉妖记》等影视剧，都利用3D技术制作虚拟人物、虚拟角色等。3D动画电影主要采用3D技术制作而成，可以给人更加丰富的视觉效果，呈现出更多虚拟任务、幻想情境，也可以满足一人分饰两角的需求[7]。特效的制作，主要通过3D MAX软件完成，具体包括建模、装配、模型动画、材质贴图制作、灯光及渲染、合成输出几个环节，为了增强影片效果，后期人员可以安装RayFire、FumeFX、BOX等插件，RayFire插件可以制作很多特效，包括彩绘大型建筑、引爆、物体碎裂等，并且可以使用Script工具。

4.3 场景塑造

由于受到经费的限制或是无法搭建出所需要的完美场景，所以场景的塑造也多通过影视后期制作来完善。例如，在《西游记》《琉璃》《三生三世十里桃花》等神话、仙侠类题材的影视作品中，存在“天界”“天宫”等场景，其无法在现实中还原，只能通过后期制作进行完善。另外，从安全、环保的角度来说，一些爆破、燃烧的场景，也应通过后期制作的方式进行完善。在此背景下，后期制作人员不仅要掌握各类软件的使用方式，还要了解镜头的定义、蒙太奇、运动镜头等概念，对电影造型语言进行深入的分析，掌握景别、角度、视点、轴线、画幅比例等画面特性，从而通过后期制作来调整场景画面，使场景可以表达更丰富的意境。具体来说，不同的镜头表现方式给场景带来的塑造效果不同，全景镜头重点强调人和景物的关系，人占据主体，景物则作为辅助，有助于整体场景的塑造，体现人物所在的空间位置，此时后期制作人员应将画面中的人放大；中景主要展示人的大半身，塑造对话场景时经常使用。值得注意的是，场景塑造要重视与剧情、设定的衔接，不仅要合理规划构图，还要注意光线、色彩、虚实等方面的调节，后期应该与前期相互配合，适当增加场景中的特效，使场景更加贴合影视作品想要展现的内容。

5 结语

在影视作品制作的过程中，后期制作发挥着十分重要的作用，后期制作主要采用PR、AE等软件进行制作，制作内容包括剪辑、特效、配音等。在实际制作过程中，后期制作人员应根据剧情需要、审美效果等多个要素进行制作设计，提升作品呈现效果，促使影视作品吸引更多观众。