精识化经典挥毫见诗心

吴川淮

黄君寔是蜚声海内外的著名书法家。他是广东省台山市人。香港中文大学中国文学系学士，日本京都大学中国文学硕士，在美国堪萨斯州立大学攻读东方美术史。他同时还是著名画家、学者、书画鉴定家。著作有《王羲之〈兰亭序〉真伪辩》《顾洛阜藏宋元书法名迹》《文徵明及其交游》《项元汴与苏州画坛》《黄君寔书法集》等。20世纪80年代初，他曾执掌佳士得拍卖，不知过眼过多少古人的墨迹，堪清真伪，积功于世。

21世纪初，他先后在国内举办过几次展览，引起了轰动。大家从这位鉴赏家兼书家的身上，看到传统的潜移默化所转化出的笔墨力量，具有一种绚烂般的魅力，依法守法之中，又有强烈的个人色彩。究其原因是先生见识愈多，博采众长化而为己，而先生深厚的文化底蕴是其作品最重要的因素。对于国内来讲，当年他的作品展打开了我们久违的传统，亲切而有些陌生，磅礴而自有其韵律，其实这才是正统的“传统”。这种“传统”是建立在黄先生见识广阔，妙机其微，实践转化，融会贯通的结果。而随着以后对经典的普及深入，读懂他的人愈多，也愈感到其艺术的高妙与劲健。书法达到一定的高度，就是文化的一种外化、性情的外化，机巧、情感、韵致浑然一体。

艺术和文化中有一个无形的场，它会逐渐滋养着人，塑造着人。黄君寔早年关注著名的“兰亭论辩”，虽在海外，他依然支持高二适的观点，用文言文写了两万字的《王羲之（兰亭序）真伪辨》，引起学界的关注。当时他还很年轻，精力旺盛，考据精密，当年就被海外学界关注，惜乎当时中外文化交流甚少，文章没有引进国内，很多有识之士并未知晓，只有在改革开放之后，国门大开，才知道黄先生如此之事迹。

黄君寔在收藏拍卖界多年，耳濡目染，加之自己特别勤奋，悉心学习经典，体会经典，使他的笔下有来历、有韵味。“向来井处方知隘，今后巢居亦觉宽。”（张养浩句）见识是一个人滋养的一部分，因为有见识，所以才能深刻，才能对比。经过无数大场面大历练的先生，现在深居简出，只在自己的文化世界中悠游快乐。其所读，为其乐矣;其所书，为其乐矣。所谓三藐三菩提，所谓大乘小乘，先生不觉其大其小，观心观物，自得其中。

黄君寔书法创作，以大格局、大境界、大气魄的作品为主基调—大中堂《前后赤壁赋》，尺八屏临张芝《冠军帖》，六米多草书横幅临张孝祥《念奴娇》，十一米长的草书手卷韩愈《石鼓歌》和白居易《琵琶行》，十二米长的李白《梦游天姥吟留别》等。这种大制作，需要的体力、精力还有才情，不大不足以畅情，不大亦不能先声夺人。开张天岸马，奇逸人中龙，酣畅淋漓的书风，只有在大尺幅上能够充分发挥。

黄君寔少时习楷，临习柳公权《玄秘塔》、虞世南《孔子庙堂碑》，以后游学日本深研智永《真草千文》墨迹，悟得真草之区别。其小楷则学王羲之《乐毅论》《黄庭经》，王献之《十三行》等帖，以后又精研王羲之《兰亭序》、唐太宗《温泉铭》、褚遂良《枯树赋》、杨凝式《韭花帖》、米襄阳《蜀素帖》等等，融会贯通，取法变法，在深厚传统中写出自家面目。其自状“近十余年间，每有闲暇，即取历代草书名迹，玩其点画，记其章法，舟车旅宿，未尝稍懈。于素师自叙、山谷草书诸帖，尤深慕之”。“或展纸挥毫，录前人诗句，至得意处，则无古无今，无人无我，心手两忘，恍然若醉。古人之诗意墨痕，皆为我所有，浩荡澎湃，泻乎胸臆。斯时之乐，未足与人言也。”

他的书法，以“二王”为宗，旁及怀素、张旭等，写得温文尔雅，真体内充，妙机其微，碧桃满树。在当代学者传统书法的对照中，黄君寔先生的书法代表了当代中国香港及海外最高的“二王”风格的书法水准，也对内地的书法家有更多的启示。随着汉文化圈书画交流的深入，愈来愈多的书法家认识了君寔先生的书法，也认识到传统资源的化解与融合。在海外书法的交流中，他是一个标杆性的样板人物。他多年推广书画艺术，身体力行，不遗余力地为中国文化概念在世界的推广尽职尽责。

深味于行草情态者，都有一种内在的节奏，同于音律，和于自然，见真见本，见色见空。笔者曾多次在不同场合、不同版本中读到黄君寔先生作品，都会使人有眼前一亮的感觉。写“二王”者多矣，但能够把“二王”写得如此自然、如此飘逸、如此洒脱者，当代无多。他的书法浸染着时光的洗涤，融化着古贤的痕迹，“二王”、米芾、赵孟頫、祝允明、文徵明、王铎都在他的笔下融合转捩，成为其中的骨，其中的肉，似在其中，似有其無。君寔先生的书法已经进入了一种化境，荡漾着中国文化的渊博与气韵。国人所说的正大气象，君寔先生笔下正演绎着书法正大气象的气韵与法度。书法的真髓如何掌握，怎么才是书法表现的最佳状态，君寔先生无疑为大家作了一种示范，书起自然之韵，气带先贤遗滋，卷舒风云之色，澡雪斯文精神。

读黄君寔近作手卷《李长吉诗》，真如行云流水，温润如玉，飘飘所似，天地沙鸥。欣赏过无数历史的长卷，再欣赏先生之作，完全可以和先贤的佳作妙构比肩矣。其用笔之巧构，其行气之自然，其神态之安逸，其诗意与书意的双重变奏，体现得美轮美奂。先生笔下，在情感荡漾之中，又显得平和融通，殊为不易。先生年事已高，不常动笔，但凡动笔，见山长在，看水独流，山界万重，秋雁影高。书法家所追求的“化境”，点点墨墨，根藤盘枝，即如此矣。

手卷《李长吉诗》除了纯熟的草书境界，还有着充沛的诗情，汪洋恣肆，浪漫潇洒。“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑……”“青毛骢马参差钱，娇春杨柳含细烟。筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁。不须浪饮丁都护，世上英雄本无主……”“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”这些熟悉的诗句，经先生的手笔一挥，那些诗句便翻滚起来。中国书法与古典诗歌的完美结合融汇，如清清泉水，亦如浩浩风华。先生的书法，腾挪有致，忽起忽伏，花落六合，夔龙凤池，空闻笛赋，翻似烂柯……

书家的主体精神是对传统的深度认知与浪漫表现的双重结合。君寔先生书法，再造了传统的情境但又保持了一种旺盛的自我，神采奕奕，情绪激荡，温柔敦厚，文才蕴藉。艺术最终的“天人归一”转捩为一种生动的平和，笔墨的游戏转捩为个人精神的升华。

黄君寔先生早年治于学，中年精鉴赏，晚年更勤于笔墨。他一生都在对经典精研体会，治学使其深入经典的渊脉承继，鉴赏使其把握经典的整体细部，而笔墨的实践是其学问与鉴赏的升华与实践。他身居中国香港，往来于欧美的大博物馆，与国内书法界交往并不很多，因此他的笔下，没有我们看到的时风，而是更多的古韵古味。黄君寔认为当代一个书法家，不但要在创作实践上积累经验，还要具备一定的理论功底，要解决读书与书写的关系，要深刻的理解古人，才能接近古人。他说“一定要写下去才会体会到中国书法的精深博大”。

黄君寔描述自己的创作状态：“或展纸挥毫，录前人诗句，至得意处，则无古无今，无人无我，心手两忘，恍然若醉。古人之诗意墨痕，皆为我所有，浩荡澎湃，泻乎胸臆。斯时之乐，未足与人言也。”古人之境，无非如此。我们常说，高贤之境，虽不能至，心向往之。而现在就有一个古人状态的人，是这个时代之幸，亦是我们这个时代的传奇。作诗赞之：“君寔书法如古人，驰骋翰墨融古今。精识经典化无迹，每于挥毫见诗心。长卷淋漓神潇洒，短章犹自呈清新。人淡如菊如闲士，笔墨开张如蓬春。人书具老犹刚健，观者体味气自醇。如何写出此境界，缘于好与古贤邻。”