水彩画创作中色彩的情感表达探析

程思远

摘 要：色彩在绘画中具有独特的意义和丰富的表现力，不仅能在视觉层面上表现场景，还能展现画家内心感受，引发人们情感共鸣，使人们获得很好的情感体验。从情感在水彩画创作中的重要性、色彩与情感表达的契合性、色彩在情感表达上的具体应用这三个方面阐述色彩在水彩画创作中的重要性，提出应注重色彩在水彩画创作中的应用。

关键词：水彩画;色彩;情感表达;干画法

画家的色彩感受、情感表达、修养、气质、个性等与水彩画的风格变化有着相当重要的关系。本文从色彩的明暗、冷暖运用等方面论述情感表达在水彩画创作中的必要性、水彩画色彩的呈现，以及色彩在水彩画作品中的具体运用。水彩画的创作过程伴随着创作者的情感变化，而绘画过程本质上是创作者自身情感抒发的过程。在水彩画创作中，色彩表现的丰富性和各种技法的熟练运用，更有利于表达创作者的思想、情感。

一、情感在水彩画创作中的重要性

画家的情感是水彩画作品的灵魂。情感是画家在经历某种客观事物后，所产生的第一主观感受。不同画家自身经历不同，对待客观世界的看法也就大不相同，因此反映出的情感也就不同。在研究水彩画创作与情感表达的课题时，笔者将情感笼统地划分为高级情感与低级情感，将只为满足自身生理需要所产生的情感称为低级情感。若能同时满足人们的社会需求及心理需求，那么则可称之为高级情感。在水彩画创作中，创作者更多是想表达能够满足理想需求的高层次情感。在艺术创作中，没有情感，所呈现出的作品大多是空洞的、无意义的。当代水彩画家关维兴的水彩人物画深得大众喜爱，受到人们广泛认可。这正是因为他的作品能传达丰富的情感，而且作品中不仅有他个人情感的表达，还能够表现大众共同的情感，因此能很大程度地引起观者的共鸣。年轻画家在进行创作时应该向其学习，将情感表达视为作品的重要部分，甚至是作品的灵魂。只有这样，水彩画才能具有生命力和吸引力。而如何更好地用色彩来表达情感，是本文要深入研究的重点。

二、色彩与情感表达的契合

色彩形成的原则说起来有些复杂。我们生活在一个色彩斑斓的世界里，一直接触着不同的色彩。颜色可以直接刺激我们的大脑，使它形成关于这个色彩的情绪记忆。之后当我们再看到同样的颜色时，这种记忆就会被激发，使我们对眼前所看到的颜色产生情感波动。简言之，我们头脑中对过去颜色的记忆会导致我们的情感波动。

色彩情感的形成原理其实很简单。每个人的脑海里都有一套属于自己的颜色体系。由于人们成长经历、生活环境、社会环境的复杂性，以及个人生活经验的多样性，每个人都有不同的色彩情感。而共情的产生往往建立在大多数人的色彩体验上，比如黑色代表神秘、压抑。凡·高的传世名作《星月夜》中的色彩搭配别具一格，他将代表黑夜的蓝与黑，加入火焰一般的柏树、银河一般的星星，给人以无穷的幻想。色彩情感不是恒定不变的，它是会发生变化的。同一幅作品在不同时期观看，会激发人不同的情感体验。故而，水彩画作品中的色彩情感表达，应该从多方面考量。

情感不仅是人类的本能需求，更是艺术作品的生命。创作者会运用色彩情感表达这座桥梁来表达自身的理想、情感和追求。不同人有不同的色彩情感，所以色彩情感的表达要基于相似或相近的色彩情感。因为只有当创作者的色彩情感与观众的色彩情感相似时，创作者才能通过色彩成功地将自己的情感与思想展示给观众，完成水彩画创作中的色彩情感表达。

在艺术作品的情感表达中，色彩是非常直观的表现形式，因为颜色的冷暖、明暗会使人产生一种相应的心理感应，这种直观的刺激左右着我们的思维、情绪。例如，红色特别地吸引人们的注意力，使人们激动、兴奋或紧张。同时，它给视觉一种接近和扩展的感觉，因此被称为前向颜色。红色也给人留下绚丽、芬芳、青春和活力的印象。橙色拥有着跟太阳一样明亮的色彩，给人的感觉十分温暖。另外，橙色可以引发人们的食欲，带给人一种橙子般的略带酸味的香甜。而白色则象征干净、无忧无虑、简单和优雅。在人们的印象中，白色比任何颜色都更安静、纯净。然而，当与一些深色结合时，它也会给人一种虚无、凄凉的感觉。

好的作品能够引起创作者与观者的共情，是色彩与情感的完美契合。每一幅水彩画作品都是创作者内心情感的表达，在其中融入了个体情感。创作者用不同的颜色将画面中的粗细线条描绘出来，表达出自己对色彩的深刻理解。创作者的情感表达巧妙地融入了他们的作品，并与之相契合。对于创作者而言，色彩的应用是根据他们的情感表达确定的。将与之情感相契合的色彩应用到作品中，需要创作者拥有较高的审美水平，对色彩拥有足够的理解与认识。并且，创作目的与作品的色彩选择也是息息相关的。比如20世纪50年代产生的波普艺术，其艺术创作目的是大众流行与广为流传，因此波普艺术的作品多为流行元素，善于使用极具冲击力的、对比强烈的色彩搭配，这样才能更好地吸引观者的注意。简而言之，在进行色彩的情感表达时，还应该以作者的创作目的为基础来进行表达。只有这样，创作者才能更好地运用色彩，并创作出充满情感的好作品。

三、色彩在情感表达上的具体应用

（一）色彩在干画法中的情感表达

干画法，顾名思义就是在已经晾干的底色上进行层层着色的一种手法。因为水彩颜料的透明性，通过一层一层叠加色彩之后，画面的颜色便会逐渐由浅入深，从而富有层次感，使得画面的整体色调看起来也会具有独特的美感。跟湿画法的水色渗化不同的是，干画法既可以增强色彩的层次感，也可以很好地塑造画面结构。在水彩画的艺术创作当中，可以对画面对象的色彩多次叠加，从而营造出一种富有层次感的新色彩。这种新色彩所蕴含的艺术情感会更加丰富，甚至具有神奇的变化，能够更好地表达水彩畫创作者的主观情感。

在水彩作品《原乡》中，戴小蛮就灵活运用干画法中的色彩叠加描绘了月光下的乡间小路。他首先用湿画法确定了深蓝色的作品底色，在奠定了幽邃的色调后，趁画纸还湿润时用大笔顺势画出天空与云朵，然后等画面彻底干透后，再用干画法进行第一层叠加，画出乡间小路旁的树木草丛和夜空中围绕着明月的云彩。在描绘乡间小路两旁的丛林时，要进行多次叠加，逐一加入冷绿、土黄、褐色等色彩。在多种色彩的叠加之下，画面中近景的杂草被塑造得十分清晰与真实，而远处在浓雾笼罩下的群山色彩则相对柔和一些，甚至有种朦胧的美感。这种远虚近实的对比大大增强了画面的节奏感，令观赏者的视线不由自主地望向这条小路的尽头，顺着这条小路心绪自然而然地飘向远方的原乡。夜空中那轮银色明月的渲染，更加突出了创作者那种对原乡强烈的思念之情。创作者巧妙地运用色彩将作品画面的纵深空间感塑造得十分完美，深蓝色赋予了夜空神秘感，将破开乌云照耀着大地的那轮明月衬托得极其明亮，给作品赋予了一种特殊的情感色彩。

除了这幅作品以外，刘榕的《流逝的岁月》在色彩的运用上也极其出色。作品画面整体呈蓝灰色调，无论是远处的大船还是近处的船只统一灰冷色调，这种寂寥萧索的冷色调可以完美地表达时间流逝的主题。并且创作者在色彩细节上的刻画简直出神入化，他将船体部分的色彩反复擦洗，再进行皴擦刻画，最终塑造出了锈迹斑驳的视觉效果，令船体看起来十分厚重真实。最后还采用叠加法，在给船体上色时一遍一遍叠加，反复刻画，再经过特殊的刻画色彩的手法，表现出船板与螺丝被岁月腐蚀过的色彩艺术效果。这种艺术效果完美地展现出创作者对时代的缅怀。

（二）色彩在喷洒法中的情感表达

绘画时，在半干或者干透的画纸上进行喷色、喷水操作后，画面上会出现小斑点，这些斑点或深或浅，能够赋予色彩动感，使其更加灵动，也能够使画面中蕴含的情感发生相应的改变。著名的水彩画家刘寿祥就善于应用喷洒法进行艺术创作，他的绘画风格侧重于客观写实，作品画面厚重而大气，画面质感强烈，却又不失细腻与淡雅。

刘寿祥的作品大多是淡雅的色调，然后运用喷水、喷色的手法来尽情地描绘自然美景。在他的水彩作品《河畔新晨》中，这种艺术手法就被他运用到了极致。作品画面整体呈暖黄色调，这种淡雅的氛围将绿柳河畔那种宁静与清新表现得恰到好处。水面上木船与垂柳的倒影，在被微风吹过之后，生成淡淡波纹，完美地衬托了这处河岸的安静。刘寿祥在这幅作品中采用了喷水法进行创作，通过喷水所形成的水渍与斑点令画面中的色块更好地融合在了一起，并且适当地消除了笔触的痕迹，深化了画面中迷蒙淡雅的韵味。在树叶、草丛的着色上，他选择了典雅的暖黄色，跟灰黑的背景色形成了互补的关系，其间点缀的零星绿色给画面赋予了一股活力与生机，再加上潺潺流动的河水与远处隐约的房屋，以及河面上那只悠闲停靠在岸边的小船，这一切组合在一起，营造了一处绝世美景，展现了他向往美好生活的思想感情，以及他对自然的热爱与向往之情。

（三）色彩的地域性表达特征

中国是一个有着56个民族的国家，各个民族都有着自身独特的艺术追求。在色彩方面亦是如此，在水彩画创作中，可以充分利用地域性优势进行色彩选择。不同区域、不同文化背景的创作者，其作品风格各不相同，也往往具有不同的色彩情感。而这种地域性特征更容易形成创作者本身的一种作品符号，其颜色选择亦是一种特殊的符号形式。例如，我国贵州省黔东南苗族侗族自治州，那个地方被大众誉为“世界上最大的民族博物馆”“人类疲惫心灵的最后家园”“最古老歌谣的保存地”。在肇兴侗寨，民族服饰的特点十分鲜明，与苗族色彩鲜艳丰富的服饰不同。侗族的民族服饰多数是黑、灰、紫色，显得十分朴素，而这正符合安静惬意侗族乡村的特色，这里依然保留着朴素的民族风情。

红、黄在中国人眼中是一种积极的颜色。其中，红色是所有色彩中冲击力最强的，代表太阳、火焰与力量。就色彩而言，它具有广泛的地域性，表达了一个民族的审美观念，突出了地方文化，呈现了一个民族的审美意识。有一些水彩画作品能够代表一个地域，所以创作者在进行水彩作品创作的过程中，运用适合的色彩是非常重要的。在水彩画创作中融入这些民族性色彩，更加有利于表达创作者的情感，使绘画作品的地域性大大增强。因此，强调色彩的运用，对于表达情感来说至关重要。以李素华的《云南红土地》为例进行分析，这部作品色彩的运用达到了“惊人”的水平，只有山中的大地才能展现出如此绚丽多彩的色彩。虽然绘画作品是经过创作者艺术处理的，但作品中的色彩是创作者丰富情感的一种表达，融合了创作者的情感感受，凸显了来自创作者自身的色彩个性。对于创作者来说，对虚幻色彩的追求能够帮助自身实现愿望。因此，对色彩要素要灵活应用，融入地域性特色。

（四）色彩情感表达的时代性

水彩画作品中的色彩也具有一定的时代性。色彩的运用可以与流行文化或社会环境相联系，突出画面特色。色彩的合理使用可以将创作者的内心情感更好地融入绘画作品。色彩是创作者最直观的情感表达媒介，使创作者的情感表达与作品融为一体，从而实现色彩应用的目的。另外，色彩还具有渗透性，可以将创作者的情感与作品的内容融合在一起，从而彰显色彩在绘画作品中的情感意蕴。创作者在进行水彩画创作的时候，会有意识地将色彩与自身的情感结合到一起，呈现他的内心世界，抒发他的情感感受。

四、色彩情感赋予作品生命

色彩情感的形成与水彩画作品情感的表达密切相关。创作者可以通过色彩情感来增加作品的吸引力与渲染力，用作品为观者创造出一种身临其境的氛围感。色彩情感既能赋予作品生命，还能赋予作品灵魂，是水彩画作品的重要元素之一。同时，它也能反映出创作者的内心世界，将某种情感思想传递给观者，对观者的精神产生冲击，使之产生情感共鸣。这充分地体现了在水彩画中，色彩对情感表达的重要性。

参考文献：

[1]孟祥龙.色彩情感的表现形式研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2012（10）：21-23.

[2]田海鹏.浅议现代绘画中色彩的情感表达[J].美术大观，2010（7）：41-42.

[3]罗丹.罗丹艺术论[M].沈琪，译.北京：人民美术出版社，1983.

[4]赵鑫珊.林艺术之魂[M].上海：上海辞书出版社，1996.

[5]马晓琳，李星明，田青雁.馬蒂斯[M].长沙：湖南美术出版社，1996.

[6]伊顿.色彩艺术[M].杜定宇，译.北京：世界图书出版公司，2013.

[7]姜澄清.中国人的色彩观[M].南京：江苏教育出版社，2015.

[8]顿斯坦.印象派的绘画技法[M].平野，陈友仁，译.天津：天津人民出版社，2016.

[9]田玉领.浅谈色调在绘画中的作用[J].濮阳教育学院学报，1996（2）：28-29.

[10]姚婷.产品色彩的情感表达与应用[J].华章，2011（8）：5-6.

[11]张之武.水彩画的意境、气韵和格调[J].西北美术，1994（20）：43-44.

[12]杨俊甫.浅谈水彩风景画的艺术表现[J].美术大观，2009（3）：12-13.

作者单位：

哈尔滨师范大学