探究符号学语言在绘画创作中的作用

辛欣

摘 要：版画是一种视觉艺术，在版畫创作中，艺术家将自己的思想情感与画面的形式语言进行高度融合与概括。版画作为一种传统绘画艺术门类，通过独立的艺术表现形式来展现人的主观精神世界。伴随着人们对艺术语言的不断探索，水印木刻版画创作中的符号学语言也日渐丰富。基于此，从符号学语言在绘画创作中的意味性、绘画创作中出现的符号学语言——线条，以及水印木刻版画创作中特有的符号学语言——印痕三个方面，对符号学语言在版画创作中产生的作用进行论述。

关键词：版画;符号学;印痕

版画在中国绘画发展史中，有着辉煌的历史，占据着重要地位。近年来，伴随着中国传统文化日益得到重视，水印木刻版画作为中国优秀传统文化重新出现在人们的视野中。水印版画作品拥有更多独立的艺术表现形式，呈现出更加多元的艺术形态，与其他类型的绘画作品相比有很大的不同。在当今社会科学技术、经济文化飞速发展的情况下，水印版画依然能保留自己独有的特点。

一、符号学的概念与衍生

（一）符号学的基本概念

符号是符号学的基本概念之一。以某种事物来代替某种事物成为一种标志的，都具有被称为符号的可能。符号学是对事物指示特征和表象意味的深层研究，例如事物符号的实质意味、符号的变化法则，以及符号产生的种种特殊意义。

（二）符号学的发展

根据各类史书材料记载，符号在我国原始社会时期就已出现。人类在劳作的同时有着自觉或者不自觉的符号行为。由此不难看出，符号作为一种信息交流方式对社会传统秩序的一种维护。符号学理论应用于艺术领域最早是在20世纪的结构主义研究中，以罗兰·巴特为代表。他用结构主义的方式来研究符号，将符号学理论应用于视觉文化研究。在版画创作领域，随着社会进步，人们对艺术语言的使用频率不断提高，所以版画艺术家开始将符号学语言应用在画面中，把它作为一种艺术传达的媒介，将视觉符号融入画面。观看者在欣赏画面时首先看到的是一些视觉符号，而后才是这些视觉符号背后艺术家的情感表现。

二、绘画中符号学语言的意味性

符号学研究人类文化，但也研究人类认知活动、心理活动，研究一切有意义的活动。换句话来说符号学的出现一定要有意义的产生，没有意义就不会用符号来表达。就像人类为了肯定自身的存在，必须为自己寻找存在的意义。符号学的出现对于艺术家而言，则是在创作中产生了一种新的语言模式。在版画创作中，艺术家用符号语言来表现画面中出现的图像及其创作的背景，还有蕴藏在画面中的情感，向观看者阐述作品本身的意义。这一现象也可以称为符号文本。符号文本被认为是携带意义的一种感知行为。例如：爱德华·蒙克因童年时代的悲惨经历以及社会文化背景的影响，创作的绘画带有非常强烈的个人主观色彩，是悲伤压抑的情绪表达。他的每一幅创作中都猛烈地表达自己内心深处的感知和悲伤情绪，其中包括他的木版画作品《呐喊》，如图1所示。

在画面中，他减少对主体人物的细节刻画，通过简单的线条勾勒人物表情，衬托情绪的夸张起伏，但又多依赖色彩鲜明的红、黄、蓝等颜色来传达内心世界。大面积的红色调背景搭配弯曲的线条，与主体人物面部暗黄色及身体的暗色调的沉寂形成强烈反差。在这幅画中，即使没有过多细节刻画，依然能让观看者从画面中捕捉和感受到画家内心的不安与动荡。爱德华·蒙克在创作时，不断回顾自己的亲身经历，在画面中融入主观情感。正是因为这种不同，形成了爱德华·蒙克独特的创作风格。与此同时，在创作中他常能选择与自己情感表达相一致的符号学语言，或者可以说他用自己的创作理念形成了他创作中独有的符号学语言。

三、绘画创作中的符号学语言——线条

线条本身拥有极强的概括能力，有将复杂的形态、结构变得精练简便的特殊性质，也是我国绘画发展史中被长期使用的一种造型元素。线条是展现画面节奏韵律感的重要表现形式，用线条可以将画面中产生的空间感和画面中产生的各种不同的形态特征变得更加灵活生动。它作为一种绘画中基本的形式语言，也被艺术家们发掘并赋予了符号学语言意义。在绘画过程中，线条是对刻画形象的一种描绘。不同的线条表现手法能够让画面观看者产生不同的视觉感受。比如，艺术家在一幅画面中高频率地使用狂放、粗重的线条，那么观看者从画面中获得的情感体验可能是浮躁的、压抑的。这是浓厚粗犷的线条特殊的符号学语言意义。在画面中，长斜线的使用更能表现出画面的张力。除此之外，平行线形式的线条在画面中的运用表现出一种平静感，而圆弧状或半圆弧状线条，给人的视觉感受是动态的、躁动的，但同时又可以吸引观看者眼球，给人不同的视觉感受。

依然以爱德华·蒙克的《呐喊》为例。爱德华·蒙克在一天傍晚和两个朋友一起沿着奥斯陆峡湾海边便道散步，但当时的他受疾病的困扰，久病缠身，落后在栈桥上。夕阳的映衬下，天空突然变成血红色，蔚蓝色的大海与夕阳产生碰撞，当时他孤身一人站立在那里，仿佛听到一声尖叫。当时的爱德华·蒙克感受到了一种绝望与孤独。因此，蒙克在画面中使用的线条并不只是为了单纯地去描绘自然景观。他摒弃了对线条使用的传统观念，在背景天空和海湾的处理上，果敢地使用了大量的曲线。在红、黄、蓝色调的映衬下，画面显得更加躁动。在欣赏该画时，最先映入人们眼帘的除了大片色彩以外，还有前方双手捂头呈站立形象的扭曲的人物。在人物形象刻画上，他并没有使用烦琐的技法表现，而是选择了夸张的曲线。画面中，人物双手抱住头部，直接表现出蒙克当时的恐惧与紧张感，和背景的晚霞与海湾形成了呼应。蒙克的聪明在于，他在这幅画面中并没有全部使用曲线，而是在画面左下角的部分使用了长直线条做左上角到右下角的延伸，将观看者视线引出画面之外，让画面产生了独有的张力。蒙克把它运用在左下角栈桥部分，与背景形成对比，让欣赏者的心情得到短暂的平复。同时这些线条呈射线散开，使得画面更有冲击力。这些线条将画面分割成了两个三角形区域，在各自的区域内进行直线与曲线的对比，象征着平静与躁动的情绪表达。

对于木刻创作者来说，线条就像作曲家們展现音乐魅力的五线谱，线条展现出的不同长短、不同疏密关系也会产生不同的变奏感，让观看者更直接地通过画面与创作者产生情感共鸣。在绘画的发展历程中，艺术家们不断进行探索、钻研，将线条的使用变得更加抽象化，而不同的线条在使用过程中也被艺术家赋予了独特的意义。由此，它们在符号学也有了自己的领域。在作品创作中，创作者通过每一根线条去表现内心的情感。在绘画中，线条以符号学的形式来表现和象征。有研究者认为，作品是观看者与创作者沟通的桥梁，正是这些带有特殊符号学语言的线条表现，让观看者可以通过作品试着了解创作者的内心世界。

四、水印木刻版画创作中特有的符号学语言

——印痕的表现与作用

水印木刻版画有着悠久的历史。木刻版画起源于中国。世界上现存最早的版画是我国唐朝咸通九年刻印在《金刚经》扉页上的一幅木刻版画——《说法图》。近些年来，我国对水印木刻版画的发展给予了高度关注，人们也对这一艺术门类有了更加深刻的认识。当代水印木刻版画已经不单单是木版年画的传统形式，随着时代发展与人们思想的不断进步，水印版画材料选择也更加多元化。在版画艺术中，版种之间的材料不同，所展现出来的美感也是不一样的。水印木刻版画的印制对环境、颜料、版材、画纸的湿度都有特定的要求。如果其中某一种或多种材料过干或过湿都会引发画面中的“再创作”，这种不确定性往往在印制过程中发生。笔者将它称为再现艺术。再现的艺术，是通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实中美的发现，传达艺术家个人独特的审美经验、审美感受，从而召唤欣赏者相应的审美情感，这种召唤是具有一种特殊动情力的。因为水性颜料的特殊性，水印木刻版画呈现给观看者的印痕不具有太多的力量感，更多是一种柔和的美。它所用颜料与技法的选择与中国传统绘画有着一致性，但因为水印版画本身固有属性，它可以经过反复的印制重现，如图2所示。这种印痕呈现出来的符号学语言更多是让观看者感觉到神秘。版画虽然也是一种视觉艺术，但它相对于其他绘画种类来说，具有独特的表现形式。版画对于画面内容的表现形式与其他的视觉艺术不同。伴随着时代的发展和文化的进步，人类对于精神文化有了更高的要求，对于情感的表达也有了更加多元的选择。艺术家们在水印木刻版画的创作上也不断进行新的尝试，这些微妙变化也在画面的印痕效果中体现。从表现手法上看，水印木刻版画与其他画种最为明显不同是，它首先要在画纸上完成对创作的初步确定，再将创作完成的画稿通过转印过渡到木板上，通过刻制和印制最终完成画面。水印木刻版画在刻制画面的过程中以行刀的魅力代替用笔的手法，如挑、刮、铲、刻等技法。不同用刀手法留下的痕迹有着不同的轻重缓急，能在画面中将物体本身的质感很好地表现出来，最终使作品呈现出不同的艺术风格，或者说这种痕迹的留存传达了创作者想要留在画面中的意味。对于经验丰富的创作者来讲，在刻制创作的过程中刻刀的种类选择与组合，留下一个什么形状的刻痕或者去除一个什么形状的刻痕，都需要通过对画面整体进行反复推敲来确定。在水印木刻版画创作中，除了刀痕这种印痕体现，创作者所用木材的纹理在印制过程中也会在画纸上展现出纹路，从而形成了水印木刻版画的独特韵味。这样的印痕在画纸上显现，形成自己的特点，同时也就构成了木刻版画的独特韵味。在水印木刻版画创作中，“水”的韵味体现也是至关重要的一部分。这也是水印木刻版画创作中独有的符号学语言。恰好因为“水”的韵味，印痕的展现更能引发观看者情感上的共鸣。水印木刻版画作为一种较为传统的版画技艺，为艺术创作提供了更多的启迪。

五、结语

艺术创作离不开生活，但艺术在生活的基础上进行进一步的刻画，通过抽象思维对生活进行加工处理，提取精华再重新组合。版画是视觉艺术的一个独特的门类，具有独特的表现形式。版画的画面表现手法与其他的视觉艺术不同，而且版画作为一个较大门类，其中包含的多种版画艺术在画面的表现形式上又多有不同，于是各版画艺术作品中透露出来的表现方法和魅力都各不相同。其中，水印木刻版画作为一种较为传统的版画技艺，有着独特的魅力和韵味。水印木刻版画中的线条具有动感，在整体的艺术创作中发挥着连贯整体画面的重要作用。刀与木的碰撞无不将这一传统技艺中的线条美表现得淋漓尽致。这种线条美不论是行家与否，都能真切地感受些许。那种震撼，那种韵味，使观众在欣赏木刻版画的时候，能够深刻地体会到刀刻之美、线条之美。版画作为我国的传统艺术形式，源远流长。创作者在版画作品的构思与呈现中，更看重的是展现自身的精神世界，从而向观看者表达内心的情感、思想。而符号学的产生恰好满足了艺术创作者的需要。符号学语言从多种角度出发完美诠释作品本身的意义，简单明了，更能够让观看者与创作者产生情感共鸣。

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作者单位：

哈尔滨师范大学