紫砂壶艺术的气韵——紫砂壶《安贞》的赏析

王骏玮

紫砂壶创作常从中国古典艺术作品中获取灵感，或将传统艺术造型经过变形后为己所用，总能展现出中国在艺术品创作方面的悠久历史和紫砂壶强大的塑造能力，对这些传统艺术作品来说也是一次展示与弘扬。此件《安贞》紫砂壶就借鉴了西周时期的青铜饕餮纹方壶，继承了这一造型的雍容典雅，又有着紫砂壶特有的古朴与温润。此壶的造型精巧且精确，乍看之下浑然天成，不乏随和、放松之态，细细欣赏便会发现其中处处有奥秘，这也正是紫砂壶的匠心独运之处，真正将匠心灌注至壶中每一个细节当中，用精心成就精品，才能从形到质彰显紫砂壶艺术的独特气韵。

一、泥料：从西周到现代

紫檀色是一种能够代表中国古典审美气质的颜色，堪称神奇的紫砂泥也拥有这一种独特的色彩，在此壶中有明显的呈现。全壶呈现出均匀的、醇厚的深棕红色，如果是在暗处，那么便会显现出一些暗紫色调，在光线明亮处又会红润几分，一高贵一温暖，传达给人们不同的情绪。壶的表面是非常光滑和细润的，还可见清晰的泥料纹理，将精湛的工艺与紫砂泥的那份质朴都囊括其中了，这种精美而又朴素的感觉是紫砂壶备受人们喜爱的一个重要原因。

泥料深厚的色彩很容易让人联想到中华民族那悠久的历史，西周青铜器那庄重、肃穆的感觉也融于泥料温厚的色彩之中了。从遥远的西周到明朝，再到现代，紫砂泥将历史串联起来，弘扬了中国的独特审美气质。

二、造型之中的“分寸感”

紫砂壶创作有两个难点：一是比较精小，细节处理难度大；二是分寸感的把握，任何一个微小的误差都可能导致作品造型、气韵的完全改变。此壶便将这分寸感处理得极佳，既有青铜饕餮纹方壶的庄重，也有紫砂壶圆器的玲珑和方器的明快，可以称得上是“集大成者”了。整个壶身是上敛而下丰的造型，下部圆润，上部舒展端庄，真正诠释了中国的雍容典雅之美。创作者将壶身下部的弧度把握得极好，使壶的姿态不紧绷，带给人的自然也就是放松之感了。壶身还有着明显的方器特征，这也进一步加大了作品的制作难度。壶身为混四方围片手工拍打成型，那原本锐利的棱角在创作者的妙手中也自惭形愧，不敢出现了，转而变成了温润的圆润转折，所以壶身有方器那中规中矩的感觉，也多了圆器的温柔，所谓“方非一式，圆不一相”便是如此。平整的壶底部又有一个稍加收敛的过程，使壶身的线条更加优美。大比例S型刹凹，是此壶中分寸最难把握的一个位置，形成了过渡自然的颈肩线面结构，可见创作技艺之高和极高的审美水平。

高四方宝盖与壶颈部之间严丝合缝，边缘较为方正，与壶颈部之间竟达浑然如一体的程度，不夸张地说，如同模具打造出的一般，让人惊叹于如此高妙、细致的工艺。壶盖顶面的厚度也恰到好处，与壶身之间的线条完美承接，使整个壶体达到浑然如一体的程度。壶盖面中央的凸圆珠壶钮精巧无痕，创作者还为它镶嵌了一个小底座，使壶钮如同那宝盒中的珍珠一般。直嘴自壶身一侧伸出，线条流畅，又强调了方器所具有的流利感、明快感，与柔曲的壶身线条形成了鲜明的对比，一直一曲之间显示出紫砂壶线条的灵活。弯把与壶身线条有异曲同工之妙，一个带有韧性的弧型把手镶嵌在壶嘴对侧的壶身上，前端微微下压，这种小的细节更能体现出创作者所追求的完美境界。壶嘴与把手让整件作品更加大气和美观了，曲直并蓄，主体感强烈。整件作品都时时把握住分寸感，线、面游刃有余，浑然自成。

三、《安贞》气韵

“安”代表安稳，而“贞”则代表纯粹。此壶的造型融合了青铜饕餮纹方壶与紫砂壶造型的特点，这是两种不同的稳重感，统一起来既庄重、大气，又能令人感到十分放心和踏实。再说“贞”，此壶没有任何装饰，是一件完美的光器作品，充分展现了紫砂泥的纯粹与做工的精良。“安”与“贞”构成了此件作品的独特的气韵，让人们看见紫砂壶沉稳、开朗又温润的一面。气韵美是紫砂壶创作的追求，只有包含气韵美，才能展现紫砂壶艺术的魅力与风度，弘扬紫砂壶艺术精神。

结语：《安贞》这件作品如同从遥远的历史中走来，却不显一丝疲惫，朝气蓬勃而又稳重儒雅，这不仅是因为它有着精美的外表，更重要的还是它的气韵。此壶也提醒创作者们要扎根于优秀传统之中，在工艺上不断磨练，将精益求精作为制壶的基本标准，才能将凝结在工艺“分寸感”之中的紫砂壶精神传承下去。