浅谈紫砂《莲子壶》的创作寓意

陈柯伊

宜兴紫砂作为中国陶瓷艺术中最璀璨的一颗明珠，经过数百年来无数艺术家们的精心构思与塑造，将紫砂艺术传承至今成为一种独具特色的艺术风格。紫砂壶之所以成为世界陶瓷种类中独树一帜的一门艺术，这都是源于紫砂造型艺术和其本身细腻温润如玉的质感，古雅可爱。紫砂造型简单大方，色泽淳朴有光泽，端庄典雅，经过茶水的泡养，紫砂壶的质感更加光滑靓丽，更显紫砂壶的古典雅致。宜兴紫砂壶造型种类丰富多样，可以分为光器和花器两大类，其中最为常见的就是光器，制作繁琐、造型千姿百态的为花器。光器中又可以大致分为圆器与方器两种，方器是四方挺括，线条分明，圆器一般都是以几何形状为造型。圆器的紫砂壶型有很多都是紫砂壶中的经典器型，从紫砂壶诞生以来就流传至今。今天我们就来浅谈一下这件传统器中非常常见的壶型——莲子壶，讨论一下这件紫砂《莲子壶》的整个创作过程与创作寓意。

莲子壶是传统器型中的经典之作，整体造型不仅富有张力和精神，更是在轮廓线条上做最大可能的变化，这也就造就了光器朴素凝练、清新淡雅的艺术风格。莲子壶最早诞生于明朝崇祯年间，原型是一个“莲子罐”，当时造型的设计宛若一颗莲子，灵动富有生机，随着时代的变迁与审美的变化逐渐变得古朴典雅、清秀隽丽。随着一代又一代紫砂艺人的传承，莲子壶也更加深受人们的喜爱，造型也是随之变化，不管造型如何改变，莲子壶在大家心中的地位却从未变过。今天欣赏到的这件紫砂《莲子壶》整体泥料的选用与造型结构都非常质朴简约，线条与块面的表达也是和谐自然、柔美生动，整体都在意境之中，平静美好却又不失灵动。这件紫砂《莲子壶》壶肩的造型圆滑自然，壶把与壶嘴互相呼应，张力十足，非常协调，被夹在中间的壶身也是圆润饱满，与壶嘴、壶把有着非常好的衔接；壶盖与壶口气密性好，严丝合缝，大气端庄，圆润细致，精致美观，处处都展现出造型轮廓的端庄典雅，结构周正严谨。这件紫砂《莲子壶》以亭亭玉立的姿态展现出女子的优美与自然，将这份和谐生动的情感不断孕育其中，有着一种如沐春风般的清雅、潇洒之态。

从古至今中国人对“莲”就有着深厚的情感，以“莲”为创作主题的紫砂壶在造型方面不仅传统实用，而且莲对于中华民族有着传统又被赋予文化的意义。在古代就有许多关于莲的古诗词，广为流传，就像周敦颐的《爱莲说》中写的：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”文章中看似是在说周敦颐对莲花的喜爱，实则是在赞扬莲花高洁的品质，表达自己是隐士，不愿意与世俗同流合污，隐居避世，是道德品质高尚的君子，同时也表达出对莲花的爱慕与礼赞之情，表明自己对美好理想的期盼与憧憬，对高尚情操的崇拜以及庸俗恶劣事态的厌恶之情。

这件紫砂《莲子壶》通过造型的表现来展现出不同的内涵蕴意，整件作品稳中求变，比例协调，端庄雅致，将紫砂艺人精湛纯熟的紫砂技艺展现得淋漓尽致。经过时代的变迁，依旧能将这件经典传统器延续至今，足以见得其魅力所在，散发着古雅清淡的气质，正如莲子一样高尚清廉。紫砂艺术的悠久历史让我们感受到发展道路的艰辛，同时也将紫砂文化的发展不断推动，赋予其深刻的意义。