格拉纳多斯《音乐会快板》演奏版本分析

□高桐

格拉纳多斯作为19 世纪末20 世纪初西班牙著名的民族乐派作曲家，一生以西班牙的民族音乐风格为主要的创作题材，留下了很多脍炙人口的优秀音乐作品，被称为“西班牙的肖邦”。而《音乐会快板》将浪漫主义和民族因素融为一体，在表现浪漫主义音乐特征的同时将西班牙的民族音乐风情展现得淋漓尽致，具有极高的演奏力和音乐审美价值。本文以西班牙钢琴家Alicia de Larrocha（阿里西亚·德·拉罗查）和法国钢琴家Guillaume Coppola 的演奏版本作为比较的对象，诠释两位钢琴家之间不同的演奏风格。

一、《升C大调音乐会快板》及作曲家简介

恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados，1867—1916)，是19 世纪末20 世纪初西班牙著名的作曲家和钢琴家，也是西班牙民族乐派的重要代表。他所处的时期是一个特殊的时期，既身处于浪漫主义的晚期，又受当时欧洲民族运动及国内外环境的影响。他的音乐创作既包含了浪漫主义音乐的华丽优美，又包含了浓郁的西班牙民族风情，他与阿尔贝尼兹、法雅还有佩德雷尔一同建立了西班牙民族乐派，成为奠基人之一。

20 世纪初的欧洲正处于浪漫主义盛行和民族音乐运动的高涨时期，而这首《升C 大调音乐会快板》将浪漫主义与民族因素完美地融合在了一起，乐曲旋律流动，和声色彩华丽辉煌，情感热烈丰富，美妙动听的旋律时而激动人心，时而忧郁彷徨，再加上作品本身就具有的高难度演奏技巧，所以该作品具有非常高的审美价值和艺术价值。除此以外，这首作品的创作是浪漫主义音乐史上的又一次辉煌，具有全新的创作理念，引领着西班牙钢琴音乐又一次走向了繁荣。在本文中，笔者对西班牙女钢琴家Alicia de Larrocha（阿里西亚·德·拉罗查）和法国钢琴家Guillaume Coppola 两名钢琴家的演奏版本进行比较，全面阐述他们不同的演奏风格和演奏技巧。

二、《升C大调音乐会快板》不同演奏版本的比较

（一）《升C 大调音乐会快板》的演奏版本介绍

1.西班牙女钢琴家（阿里西亚·德·拉罗查）

CD:Granados Seis piezas sobre cantos populares españoles

Allegro de coclerto

Escenas romanticas

发行公司：DECCA

阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha，1923—2009），西班牙女钢琴家。她在技术上是位巨匠，她的节奏感很强，对音乐的处理很细腻，独具匠心。作为一名西班牙钢琴家，她的演奏充满了浓郁的西班牙风情。她不仅是西班牙作曲家格拉那多斯、阿尔贝尼兹、法雅作品的权威解释者，演奏莫扎特和肖邦的作品也同样出色。她所演绎的《升C 大调音乐会快板》被公认为最准确、最完整的格拉纳多斯风格。

2.法国钢琴家Guillaume Coppola

CD: GRANADOS Danzas españolas

‘Piano as bright as sunshine’(演奏钢琴如阳光般清澈明亮）是对这位法国钢琴家最为贴切的评价。Altamusica 曾经这样评价他：‘Guillaume Coppola is a real talent.His very Romantic finesse and sensitivity set him among the élite of today’s young pianists.’（Guillaume Coppola真的是一位天才，他非常浪漫的演奏技巧以及他对音乐的感觉使他成为年轻一代钢琴家中的佼佼者。）自从他在音乐界崭露头角，他选择和遵循自己风格的才能已经深深吸引了无数观众。他的CD‘Franz·Liszt—a portrait’被众多著名媒体称赞。除此以外，在2011 年，古典音乐杂志（Classical CD magazine)将他列为十大明日之星之一。紧接着,在一年后，也就是2012 年，英国广播公司音乐杂志(BBC Music Magazine)在一场“令人印象深刻的独奏会”上，将他的演奏风格和技巧描述为“闪烁”“神秘”和“惊艳”。除了独奏之外，他还曾与演员Marie-Christine Barrault,Didier Sandre 和François Castang 一起参与演绎叙事与音乐相结合的作品，并与作曲家合作，为Steven Stucky, GAO Ping和Isabel Pires 提供了世界一流的作品。

（二）《升C 大调音乐会快板》的版本比较分析

《升C 大调音乐会快板》是典型的奏鸣曲式，呈示部、展开部和再现部严格地遵守起承转合的结构。在全曲的布局中，呈示部的主题材料起着举足轻重的作用，并通过不断变化进入展开部，对其进行不断地丰富和发展，使音乐呈现更加多样化的特点，之后又以调性回归的方式进入再现部，并在高潮中结束全曲。

1.引子（如谱例1）

这仅有两个小节的引子，拉罗查用一种急速的快板演奏，演绎出了一种充满激情奔放的开头，但与原谱不太一样的是，在第二小节的第二个拍子上，拉罗查并没有按照原谱双手齐下，而是先奏出了左手的八度，随后右手的和弦紧接其后，演奏出了附点节奏的效果。

和拉罗查这位来自西班牙的钢琴家的演奏比起来，来自法国的钢琴家Guillaume 在引子的演奏上就体现出了一种急促的音乐风格。在第一小节的第一拍中，拉罗查在左手的和弦音型与右手的流动音型中都间隔了半拍，但Guillaume 却将其紧密结合在一起，左手的和弦一出现，右手的音型就立刻紧随其后。在两位钢琴家的演奏中，Guillaume 演奏引子部分用了四秒的时间，总体上讲，拉罗查在对引子的演奏上并没有过于急促，而是用一种热情而又不失平和的演奏手法为之后呈示部的快板主题做了一个铺垫，为引子和呈示部之间的连接搭建了一座桥梁。然而Guillaume 的引子演奏速度却是奇快无比，他的演奏时间仅有两秒钟，在第二小节的两个和弦音型的演奏上，Guillaume 也没有像拉罗查那样将两个和弦连接起来，而是比较干脆地结束引子部分。

2.呈示部（如谱例2）

谱例2

呈示部最大的特点就在于明快动感的动力性旋律重复构成主部的核心材料，之后的材料都根据这段核心材料呈示，而且主部主题在连接部进行重复，并逐渐过渡到副部主题，使音乐旋律更有律动感。因此，对主部主题材料的演奏处理对整个呈示部来说是至关重要的。除此以外，这首作品中蕴含着浓郁的西班牙民族风情，要求演奏者使用punteado来演奏单音的旋律。拉罗查在这一部分的演奏用时大约在44 秒，尽管在这一部分中两部分几乎是完全重复的，但是很明显地可以感觉到在演奏力度上，拉罗查对连接部的主部主题再现的处理相较于主部主题的坚定有力就显得更加柔和自然。这样的演奏技法迎合了拉罗查“时而奔放有力，时而明朗柔静”的特点。其中，“奔放有力”凸显了主部主题旋律的重要性，“明朗柔静”在连接部主部主题旋律反复并逐渐从升C 大调过渡到升g 小调的副部主题旋律时，给音乐增加了过渡时的“平稳”。18～19 段开始是主题的再现，但之后第20～27 小节的力度相对于之前第5～17 小节就显得更加轻盈。这样的演奏方式给听众一种承前启后、循序渐进的感觉。

Guillaume 的主部主题部分和副部的演奏无论从力度变化还是从速度上相对于拉罗查就显得较为平淡无奇。从引子部分开始，Guillaume 的演奏就一直持续在一个相对而言比较平稳的状态下。在整个主部主题中，他向听众呈示的是一种有条不紊、鱼贯而入的旋律。

3.展开部（如谱例3）

谱例3

在展开部中，副部的材料，尤其是主题材料被加以扩展，音乐的动力性被明显增强。进入展开部后，拉罗查在速度上较呈示部主题材料演奏得更快，并且更富有激情和旋律感，特别是在第55 小节到第62 小节的八度三连音的演奏上更甚，更加体现了格拉纳多斯此时此刻内心深处的矛盾冲突。展开部中有大量的八度快速连续进行的弹奏技术，对普通人来说已经算得上是钢琴演奏中的高难技术，而对于像拉罗查这样手掌较小的钢琴演奏者来说难度更是可想而知。但拉罗查却将八度的进行段落演奏得雄壮有力、层次分明，显得激昂澎湃。

如果说拉罗查对这一段的演奏是西班牙式的热情奔放，那么作为法国人的Guillaume 在这一段落的演奏上就更加倾向于法国式的浪漫气息。Guillaume 在展开部的演奏上并没有像拉罗查那样将呈示部主题的演奏方式又一次导入展开部中。相反，他在展开部中第49 小节的第二拍上的左手第二个单音和右手的琶音中间的音之间做了自由延长的处理。从第50 小节开始，他又渐渐回到了呈示部主部主题的演奏风格，用一种平稳中和的方式进行演奏，到了八度三连音连续进行的段落，Guillaume的力度变得轻柔细腻，相比拉罗查式的激昂澎湃又包含着柔情蜜意，他将法国式的温情脉脉融入了段落的演奏中，体现了一种浪漫细腻的情怀。

4.再现部和尾声

尾声部分作为呈示部主部主题的再现部分，回归了呈示部的主题旋律并对其进行了扩张，连续的和弦旋律将乐曲推向了高潮。在对于再现部的演奏中，拉罗查的再现部与主题呈现和展开部别无二致，但值得一提的是，在对最后尾声部分的演奏中，拉罗查演奏得相对深沉缓慢、温柔精致，而最后几个小节的八度，拉罗查同样引入了展开部中的八度三连音连续进行的演奏手法，用坚定激昂的八度让全曲在欢快沸腾的气氛中结束。从总体上讲，拉罗查赋予了尾声演奏部分“宁静”的特点。

Guillaume 则是将他在呈示部主部主题和展开部的演奏法再一次延续到了再现部和尾声部分，但他的旋律相对于呈示主题和展开部显得更加急促。到了尾声主旋律再现的时候，他的速度开始渐渐缓慢，最后在尾声的部分用一种急促轻快的音型结束全曲。

《升C 大调音乐会快板》将浪漫主义、印象主义和民族风格糅合成独特多元的格拉纳多斯风格，具有强烈的戏剧性，展现了细腻丰富的情感世界。众多钢琴高难演奏技术，使这首作品无论从情感表达上还是从演奏技术上都有着很高的挑战性。全文对西班牙钢琴家阿里西亚·德·拉罗查和与法国钢琴家Guillaume Coppola 的演奏版本进行了对比，二者的演奏风格区别较为明显。

阿里西亚·德·拉罗查演奏全曲用时8 分20 秒，她演绎的《升C 大调音乐会快板》被公认为是最准确、最完整的格拉纳多斯风格。整个作品节奏明亮且富有激情，缓慢之处精致生动，偏向西班牙民族风格的演绎。Guillaume 的演奏时长为8 分31 秒，他所注重的是一种平和急促又不失浪漫情怀的表达方式，将法国式的浪漫华丽与西班牙式的热情奔放融为一体，开创了一种法西文化相融合的演奏方式。